为什么达芬奇要花三年时间
Ⅰ 达芬奇画蒙娜丽莎用了多少时间
用了3年。
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
(1)为什么达芬奇要花三年时间扩展阅读：
自2005年4月6日起，《蒙娜丽莎》在卢浮宫里修葺一新的寓所重新面向公众开放。
从1966年起，《蒙娜丽莎》就在卢浮宫“三级会议厅”展出。为了给《蒙娜丽莎》提供一个更好的收藏及展示环境，特别是使展厅光线更好，卢浮宫从2001年4月4日开始对“三级会议厅”进行改造装修。大厅的新规划出自秘鲁建筑师皮克拉斯之手，历时4年，耗资481万欧元，面积为850平方米。今年4月3日，这几年暂居罗莎厅的《蒙娜丽莎》终于回到了自己原来的寓所。
在新居里，《蒙娜丽莎》被单独悬挂在一面占整个展厅2/3长的人工墙上，被安放在一个40毫米厚的玻璃展柜里。这个玻璃展柜防弹、防反光，并且是恒温和密闭的。为达到更好的展出效果，“三级会议厅”安装了玻璃天花板，尽可能使室内光线接近室外自然光。如果自然光不够，有人工光可以适当加以补充。天花板上的新发光盒可以使大厅中央和四壁得到同样的光线。
Ⅱ 达芬奇画《蒙娜丽莎》花了几年时间﹖
《蒙娜丽莎》的创作耗时大约三年，起始于1503年，持续至1506年。在这期间，达·芬奇正处于人生的一个重要转折点，他刚刚离开了他服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，返回佛罗伦萨。在那段时间，他可能获得了政治家马基维利的支持，并在军事工程领域有所贡献，同时利用业余时间进行绘画创作。《蒙娜丽莎》完成后，他便投身于亚诺河的改造计划。
《蒙娜丽莎》的姿势已经超越了艺术规律，它不仅是对文艺复兴时期人文主义思想的冲击，更是心灵回归者和觉醒者心中崇高而细致理想的体现。这幅画的象征意义深远，其姿势类似于佛教中佛的坐姿、站姿和讲道姿势，或是基督的某些象征性姿势，如双手展开、一手持十字、一手指天，这些都带有某种非尘世的意味，既不做作，又自然而然。
《蒙娜丽莎》的表情，如同东方佛教中佛陀的表情，是非凡人所能轻易展现的。她的微笑并非因为某种特定原因，而是一种自然的、永恒的、无所谓的表情。《蒙娜丽莎》的美学价值主要体现在人物形象所焕发出来的人性光辉上，这在之前的艺术作品中是较为罕见的，即使是在人的形象中，也常常带有宗教的气息。
在《蒙娜丽莎》的创作中，达·芬奇巧妙地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象与背景的界限模糊，轮廓不明确，仿佛融入了背景之中。特别是在眼角和嘴角处，这种技法使得这些细节逐渐融入柔和的阴影中，营造出含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的内蕴。
在细节描绘上，《蒙娜丽莎》的眼睛周围、生动的红色小圈和毛发，都需要极其精细的刻画。眼睑自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上的粉色鼻孔生动柔嫩，嘴唇微启，从玫瑰红的唇到粉嫩的颈部，每一处都是生动的肌肤，而非简单的颜料堆砌。如果仔细观察，甚至能感受到喉头的凹陷处似乎有脉搏的跳动。
Ⅲ 达芬奇画《蒙娜丽莎》花了几年时间﹖
《蒙娜丽莎》创作大约花了3年，从1503年至1506年。
该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
(3)为什么达芬奇要花三年时间扩展阅读
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。
《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。
鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。
Ⅳ 达芬奇一幅画要画好多年，为什么需要创作那么久呢
蒙娜丽莎是达芬奇最着名的一幅画，对于这幅画众说纷纭，他也是让人感到最神秘的一幅画，对于这幅画的解读有很多，他的微笑，他的身份都有很多解读。
所以他在创作的时候一定会更加精于细节，不断改动，力求让这幅画能够达到自己最完美的水平，每一个小小的地方都会不停地改动。
不过，达芬奇在画蒙娜丽莎的时候，并不是时时刻刻都在画这一幅画的也会用时间去做其他的事情，他也会去做一下其他的事。