他为什么用四年时间创作蒙娜丽莎
⑴ 为什么达芬奇画蒙娜丽莎要四年那么长的时间
当然时间越长画的越精，油画的颜色是可覆盖的，所以不像国画，可以用大量时间来反复斟酌修改，时间长也是这幅画能这样富有内涵的原因之一，通过时间的沉淀来让想法更清晰。西画（除了水粉）想要画的精美，用时都不会短。
⑵ 达芬奇一幅画要画好多年，为什么需要创作那么久呢
蒙娜丽莎是达芬奇最着名的一幅画，对于这幅画众说纷纭，他也是让人感到最神秘的一幅画，对于这幅画的解读有很多，他的微笑，他的身份都有很多解读。
所以他在创作的时候一定会更加精于细节，不断改动，力求让这幅画能够达到自己最完美的水平，每一个小小的地方都会不停地改动。
不过，达芬奇在画蒙娜丽莎的时候，并不是时时刻刻都在画这一幅画的也会用时间去做其他的事情，他也会去做一下其他的事。
⑶ 《最后的晚餐》为什么画了四年
图片素材来源网络，如侵联删
达芬奇大家都知道吧，如果你一时间想不起来是谁，那我提醒一句，《蒙娜丽莎》的作者你总能想起来了。
达芬奇除了是个优秀的画家艺术家之外，他还有一个响当当的身份，就是：拖稿大王。
《最后的晚餐》这幅画被他拖了整整四年才完成。《蒙娜丽莎》也差不多，被他拖到死都没有完成。
由于达芬奇画的实在是太慢，意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂院长看着墙上的画，第N次催稿，里面的修士们也厌烦了他，就跑去跟领导告状。
达芬奇却说一个艺术家应有充分的时间工作，自己并非是普通的工人，灵感有时是很随性的。
他还说，图中的人像很费心思，尤其是那不忠实的使徒“犹大”的像，寺中的有个僧侣的面相，其实颇可做“犹大”的模特儿……
这几句话把领导说得笑开了，而寺中的僧侣恐怕当真被莱奥纳多把他画成叛徒犹大之像，也就不再吱声了。
我们都知道《最后的晚餐》是一幅巨作，究竟为什么达芬奇屡次停笔，画了4年之久呢？
在文艺复兴时期，画家们完成一幅画需要有漫长的准备时间，绘画所需的画材，要很长的时间才能全部采买完成。很多时候画家往往要等颜料全齐，才能开始开工。
而且当时的壁画一般都采用湿壁画，比较难修补。
这种绘画方法说简单点就是在给墙纹身，先给墙上刷上一层石灰，趁着石灰没有干透,用颜料给墙壁做彩色纹身，一边纹身一边还要喷水保湿。
这样才能保证颜料进入墙里，多年之后仍然鲜艳。
由于石灰层干透之后很难上色，湿壁画必须在干透之前全部画完，这对于拖稿大王达芬奇来说就很难做到了。
为了避免出现颜料没来，石灰层就干了的尴尬局面，达芬奇用了一种新的画法一干壁画。
顾名思义就是等石灰干透了再用其他颜料在上面作画，虽然颜料的附着性可能不够，但可以想画几笔就画几笔。
如果中间有了新的构思，还可以继续修改，在市场上看到了合适的颜料买回来还能用得上。
用了新技法的达芬奇，有了新想法都会及时修改，等到全部画完已经是4年之后，头上也多了拖稿大王的称号。
其实按照四年一幅画的速度， 达芬奇一生有24幅画流传下来算是高产了。
这幅作品一经问世就好评如潮，它非常简洁而且富有戏剧张力，几乎所有看过的人都对它终生难忘。
事实上，《最后的晚餐》在绘画史上从来都没有“最后的”版本，不少画家都画过同名画作。
拉文纳《最后的晚餐》
这是幅镶嵌画，6世纪的意大利画家拉文纳所作，这是我能找到的年代最久远的《最后的晚餐》了。你能看清谁是犹大吗？我只看得清桌上的那条鱼……
卡普阿《最后的晚餐》
威尼斯圣马可大教堂《最后的晚餐》
耶稣告知门徒们自己被出卖的事实以后，做了个提示：正准备和我从一个盘子里拿东西（有资料说是“正准备去接我蘸了汤的面包的那个人”）出卖了我。
所以上面两幅作品中，你能一眼看出谁是犹大。
乔托两幅《最后的晚餐》
乔托大爷不愧是文艺复兴的创始人，这两幅的表现力明显比上面的作品要好得多，使徒们也开始有了各种表情与相互之间的交流沟通。
那么，这么多人里面犹大要怎么表现呢？好办——谁的头顶上没光圈谁就是那个无耻叛徒。
格列柯《最后的晚餐》
这张图里的表情更多了，眼神放到现在来看也有很多笑点，那么犹大在哪里？很简单——犹大用30块金币出卖了耶稣，所以谁拿钱袋谁是叛徒。
安德烈亚·德尔·卡斯坦诺 《最后的晚餐》
多米尼加国·吉尔兰达约《最后的晚餐》
这两幅作品对于每个门徒的心理描写细化了很多，你仔细看会发现，每个门徒都像活了过来一样，同时这种独特的构图方式让你一眼就可以辨认出谁是犹大：他孤零零地坐在对面。这种表达很直接，但是也有一个弊端——耶稣中心的位置完全被模糊掉了。
所以，所有版本的《最后的晚餐》，犹大几乎都是可以一眼认出来的：要么坐在大家的对立面，要么手部有动作，要么有须黑发，面貌奸诈，要么头上没有光环，要么手里提溜着钱袋。
同一主题的油画，也呈现了中国画的表现方法，使得中西文明交流在此处表现得生动而富有意蕴。比如说，展品中有两件中国人在20世纪初所创作的《最后的晚餐》，我们也可以借此领略中国式的表现方式。
▲王肃达 《最后的晚餐图》
20世纪初 绢本设色
213×45厘米（内）；213×71cm厘米（外）
这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜。他与门徒一起吃饭——最后的晚餐，画中可见其中三位门徒。耶稣居中，约翰低着头趴坐在左边，身着蓝色中式服装的彼得坐在右边，詹姆斯跪在桌子的另一边。
画中场景为中式住宅，置有典型的三脚圆凳，后面是一扇圆窗，窗帘半掩，竹枝入眼。桌上摆的都是中式饭菜，有馒头、盛在白碗里的汤、放在红盘里的鸡。
最后的晚餐恰逢犹太逾越节之际，实际是逃埃及时的特别晚餐，其中的食物都具有强烈的象征意义，如羔羊肉（羊食草以铭记埃及的奴隶制）、无酵面包（寓意离开埃及时的匆忙）、几杯仪式用酒。
▲任懿芳 《最后的晚餐图》
20世纪初 绢本设色
108×64厘米（内）
141.5× 75.5（外）
这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜，当时他在与门徒一起吃饭（他最后的晚餐）。画面呈现出典型的中国风格，耶稣头上有光晕围绕，他以面包和葡萄酒为其身体和血液的圣记，圣餐由此而来。
桌上有一只盘子，盛有圣饼（象征基督的身体）；还有一只圣餐杯，盛有葡萄酒（象征基督的血）。门徒围成一圈面向耶稣，以免这一场景为外人所见；耶稣正要告诉他们圣餐的由来。
回到我们今天的主人公，拖稿大王达芬奇，他后期最杰出的那几幅作品，都是带在身边长达十几年，不断修改完善。
比如《抱银鼠的女子》，达芬奇的创作过程进行了两次修改。最初版本女子手中没有银貂，随后加上了一只小而灰的银貂，最后银貂才改成现在的样子。
有些作品甚至去世都没有最终完成，因此现在全世界只有15幅达芬奇真迹。
达芬奇当然也意识到自己有这个毛病，总是不能如约完成作品。所以得不到贵族青睐，获得世俗的成就和金钱吧。
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⑷ 他为什么用四年时间创作《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。
2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
2014年12月1日报道，根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科，达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人，而她有可能是来自中国大陆的奴隶。
⑸ 达芬奇创作蒙娜丽莎的微笑用了多长的时间
蒙娜丽莎的微笑的主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子丽莎·乔宫多，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，不得不佩服达芬奇的天才创作。
推荐于 2017-08-16
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达芬奇画蒙娜丽莎的微笑用了多少年.？
传说达芬奇光是画蒙那丽莎的嘴唇就花了十二年 不过： 可能是误传，达芬奇基本完成《蒙娜丽莎》用了约十八个月的时间，后期可能是看到有问题进行小的改动用的零星时间跨度很大。
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达芬奇画蒙娜丽莎用了几年？？？？
拖延症还能成大师？达芬奇十几年画蒙娜丽莎，撒贝宁：这就是我！
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达芬奇画蒙娜丽莎的嘴唇花了多长时间？
达芬奇如何绘制而成这幅光线与阴影完美结合的作品长期以来就是个谜。达芬奇本人造了“晕涂法”(sfumato)这一短语，用于描述其所称为的“没有线条和边界，就像烟雾一般”的绘画技术。“sfumato”是从意大利语“混合”和“烟”演变而来。然而，尽管达芬奇在其它许多作品和发明上都有不可思议的注释，但却从来未真正解释过他如何取得“晕涂法”效果的原因，这种效果使《蒙娜丽莎》这幅画几乎具有三维效果。晕涂法’的基本问题是如何让阴影和线条以难以觉察的方式连在一起。《蒙娜丽莎》是达芬奇用颜料画在一片意大利白杨树皮上，其年代可追溯到1503年-1506年至达芬奇(1452年-1519年)生命步入尽头之时。，“蒙娜丽莎”面部一些区域可能在上面有30层厚，尽管漆层已经令人难以置信的细薄。 画中存在超乎寻常的一致性，这表明达芬奇可能用时多年才完成这幅传奇名作。 具体的时间长度至今并没有定论，甚至很多人认为光是画蒙娜丽莎的嘴唇就花了十二年，不过可以肯定的是这副画确实绘制时间是相当长的，至少应该是十年以上。
15赞·58浏览2016-05-08
蒙娜丽莎的微笑是那一年创作的？
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年创作完成。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
3赞·297浏览2017-05-08
蒙娜丽莎画了多少年
12年。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》 作品，表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。达·芬奇用了4年时间创作《蒙娜丽莎》画作。该画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。 蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。