达芬奇为什么用4年时间画达芬奇
‘壹’ 达芬奇画蒙娜丽莎用了多少时间
用了3年。
《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
(1)达芬奇为什么用4年时间画达芬奇扩展阅读：
自2005年4月6日起，《蒙娜丽莎》在卢浮宫里修葺一新的寓所重新面向公众开放。
从1966年起，《蒙娜丽莎》就在卢浮宫“三级会议厅”展出。为了给《蒙娜丽莎》提供一个更好的收藏及展示环境，特别是使展厅光线更好，卢浮宫从2001年4月4日开始对“三级会议厅”进行改造装修。大厅的新规划出自秘鲁建筑师皮克拉斯之手，历时4年，耗资481万欧元，面积为850平方米。今年4月3日，这几年暂居罗莎厅的《蒙娜丽莎》终于回到了自己原来的寓所。
在新居里，《蒙娜丽莎》被单独悬挂在一面占整个展厅2/3长的人工墙上，被安放在一个40毫米厚的玻璃展柜里。这个玻璃展柜防弹、防反光，并且是恒温和密闭的。为达到更好的展出效果，“三级会议厅”安装了玻璃天花板，尽可能使室内光线接近室外自然光。如果自然光不够，有人工光可以适当加以补充。天花板上的新发光盒可以使大厅中央和四壁得到同样的光线。
‘贰’ 达芬奇为什么要画蒙娜丽莎画了四年
因为抓不住神韵，像他一样的画家是不允许有粗劣品的存在的。一般的人都有这种思想，美就要美的配得起‘美’这个字眼，如果只是按照外貌画出来的那就是不是人物画像，那叫平面图。我们一般画画时都要看很久的，要抓住那一点点很神奇的东西，有时仅仅是一丁点，但是它或许会是影响整幅图画的关键。能画出你所想要表达的东西，表达的思想不是画出来就可以的，是需要加入很多因素的。我们要的是神韵，不是图纸。随便就能能表达出来的，那是垃圾。当然，画的时间长短并不足以证明作品的精劣。要知道，手连着心，心顶着脑，脑顺着眼，而眼看着手，就像齿轮，一轮扣一轮，通过细节的点点滴滴，一丝一毫，观察者，揣摩着，思考着，这些是需要很多时间的。 -----这只是本人的思想而已
‘叁’ 他为什么用四年时间创作《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。
2014年2月，研究人员对16世纪意大利佛罗伦萨贵妇丽莎·格拉蒂尼的骨骼DNA测试表明，她可能是《蒙娜丽莎》作品中的原型模特。
2014年12月1日报道，根据意大利史学家暨小说家帕拉蒂科，达芬奇生母就是旷世名画《蒙娜丽莎》的画中人，而她有可能是来自中国大陆的奴隶。
‘肆’ 谁能准确告知一下达芬奇用了多少年画蒙娜丽莎
传说达芬奇光是画蒙那丽莎的嘴唇就花了十二年
不过：
可能是误传，达芬奇基本完成《蒙娜丽莎》用了约十八个月的时间，后期可能是看到有问题进行小的改动用的零星时间跨度很大。
我们想想也都不现实
达芬奇是一个奇才，如果把这么多时间浪费了，才华就驽钝了 达芬奇花了4年的时间.创作了《蒙娜丽莎》。
‘伍’ 《最后的晚餐》为什么画了四年
图片素材来源网络，如侵联删
达芬奇大家都知道吧，如果你一时间想不起来是谁，那我提醒一句，《蒙娜丽莎》的作者你总能想起来了。
达芬奇除了是个优秀的画家艺术家之外，他还有一个响当当的身份，就是：拖稿大王。
《最后的晚餐》这幅画被他拖了整整四年才完成。《蒙娜丽莎》也差不多，被他拖到死都没有完成。
由于达芬奇画的实在是太慢，意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂院长看着墙上的画，第N次催稿，里面的修士们也厌烦了他，就跑去跟领导告状。
达芬奇却说一个艺术家应有充分的时间工作，自己并非是普通的工人，灵感有时是很随性的。
他还说，图中的人像很费心思，尤其是那不忠实的使徒“犹大”的像，寺中的有个僧侣的面相，其实颇可做“犹大”的模特儿……
这几句话把领导说得笑开了，而寺中的僧侣恐怕当真被莱奥纳多把他画成叛徒犹大之像，也就不再吱声了。
我们都知道《最后的晚餐》是一幅巨作，究竟为什么达芬奇屡次停笔，画了4年之久呢？
在文艺复兴时期，画家们完成一幅画需要有漫长的准备时间，绘画所需的画材，要很长的时间才能全部采买完成。很多时候画家往往要等颜料全齐，才能开始开工。
而且当时的壁画一般都采用湿壁画，比较难修补。
这种绘画方法说简单点就是在给墙纹身，先给墙上刷上一层石灰，趁着石灰没有干透,用颜料给墙壁做彩色纹身，一边纹身一边还要喷水保湿。
这样才能保证颜料进入墙里，多年之后仍然鲜艳。
由于石灰层干透之后很难上色，湿壁画必须在干透之前全部画完，这对于拖稿大王达芬奇来说就很难做到了。
为了避免出现颜料没来，石灰层就干了的尴尬局面，达芬奇用了一种新的画法一干壁画。
顾名思义就是等石灰干透了再用其他颜料在上面作画，虽然颜料的附着性可能不够，但可以想画几笔就画几笔。
如果中间有了新的构思，还可以继续修改，在市场上看到了合适的颜料买回来还能用得上。
用了新技法的达芬奇，有了新想法都会及时修改，等到全部画完已经是4年之后，头上也多了拖稿大王的称号。
其实按照四年一幅画的速度， 达芬奇一生有24幅画流传下来算是高产了。
这幅作品一经问世就好评如潮，它非常简洁而且富有戏剧张力，几乎所有看过的人都对它终生难忘。
事实上，《最后的晚餐》在绘画史上从来都没有“最后的”版本，不少画家都画过同名画作。
拉文纳《最后的晚餐》
这是幅镶嵌画，6世纪的意大利画家拉文纳所作，这是我能找到的年代最久远的《最后的晚餐》了。你能看清谁是犹大吗？我只看得清桌上的那条鱼……
卡普阿《最后的晚餐》
威尼斯圣马可大教堂《最后的晚餐》
耶稣告知门徒们自己被出卖的事实以后，做了个提示：正准备和我从一个盘子里拿东西（有资料说是“正准备去接我蘸了汤的面包的那个人”）出卖了我。
所以上面两幅作品中，你能一眼看出谁是犹大。
乔托两幅《最后的晚餐》
乔托大爷不愧是文艺复兴的创始人，这两幅的表现力明显比上面的作品要好得多，使徒们也开始有了各种表情与相互之间的交流沟通。
那么，这么多人里面犹大要怎么表现呢？好办——谁的头顶上没光圈谁就是那个无耻叛徒。
格列柯《最后的晚餐》
这张图里的表情更多了，眼神放到现在来看也有很多笑点，那么犹大在哪里？很简单——犹大用30块金币出卖了耶稣，所以谁拿钱袋谁是叛徒。
安德烈亚·德尔·卡斯坦诺 《最后的晚餐》
多米尼加国·吉尔兰达约《最后的晚餐》
这两幅作品对于每个门徒的心理描写细化了很多，你仔细看会发现，每个门徒都像活了过来一样，同时这种独特的构图方式让你一眼就可以辨认出谁是犹大：他孤零零地坐在对面。这种表达很直接，但是也有一个弊端——耶稣中心的位置完全被模糊掉了。
所以，所有版本的《最后的晚餐》，犹大几乎都是可以一眼认出来的：要么坐在大家的对立面，要么手部有动作，要么有须黑发，面貌奸诈，要么头上没有光环，要么手里提溜着钱袋。
同一主题的油画，也呈现了中国画的表现方法，使得中西文明交流在此处表现得生动而富有意蕴。比如说，展品中有两件中国人在20世纪初所创作的《最后的晚餐》，我们也可以借此领略中国式的表现方式。
▲王肃达 《最后的晚餐图》
20世纪初 绢本设色
213×45厘米（内）；213×71cm厘米（外）
这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜。他与门徒一起吃饭——最后的晚餐，画中可见其中三位门徒。耶稣居中，约翰低着头趴坐在左边，身着蓝色中式服装的彼得坐在右边，詹姆斯跪在桌子的另一边。
画中场景为中式住宅，置有典型的三脚圆凳，后面是一扇圆窗，窗帘半掩，竹枝入眼。桌上摆的都是中式饭菜，有馒头、盛在白碗里的汤、放在红盘里的鸡。
最后的晚餐恰逢犹太逾越节之际，实际是逃埃及时的特别晚餐，其中的食物都具有强烈的象征意义，如羔羊肉（羊食草以铭记埃及的奴隶制）、无酵面包（寓意离开埃及时的匆忙）、几杯仪式用酒。
▲任懿芳 《最后的晚餐图》
20世纪初 绢本设色
108×64厘米（内）
141.5× 75.5（外）
这幅画描绘的是耶稣在被定罪和钉死十字架的前夜，当时他在与门徒一起吃饭（他最后的晚餐）。画面呈现出典型的中国风格，耶稣头上有光晕围绕，他以面包和葡萄酒为其身体和血液的圣记，圣餐由此而来。
桌上有一只盘子，盛有圣饼（象征基督的身体）；还有一只圣餐杯，盛有葡萄酒（象征基督的血）。门徒围成一圈面向耶稣，以免这一场景为外人所见；耶稣正要告诉他们圣餐的由来。
回到我们今天的主人公，拖稿大王达芬奇，他后期最杰出的那几幅作品，都是带在身边长达十几年，不断修改完善。
比如《抱银鼠的女子》，达芬奇的创作过程进行了两次修改。最初版本女子手中没有银貂，随后加上了一只小而灰的银貂，最后银貂才改成现在的样子。
有些作品甚至去世都没有最终完成，因此现在全世界只有15幅达芬奇真迹。
达芬奇当然也意识到自己有这个毛病，总是不能如约完成作品。所以得不到贵族青睐，获得世俗的成就和金钱吧。
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‘陆’ 为什么达芬奇画蒙娜丽莎要四年那么长的时间
当然时间越长画的越精，油画的颜色是可覆盖的，所以不像国画，可以用大量时间来反复斟酌修改，时间长也是这幅画能这样富有内涵的原因之一，通过时间的沉淀来让想法更清晰。西画（除了水粉）想要画的精美，用时都不会短。
‘柒’ 达芬奇一幅画要画好多年，为什么需要创作那么久呢
蒙娜丽莎是达芬奇最着名的一幅画，对于这幅画众说纷纭，他也是让人感到最神秘的一幅画，对于这幅画的解读有很多，他的微笑，他的身份都有很多解读。
所以他在创作的时候一定会更加精于细节，不断改动，力求让这幅画能够达到自己最完美的水平，每一个小小的地方都会不停地改动。
不过，达芬奇在画蒙娜丽莎的时候，并不是时时刻刻都在画这一幅画的也会用时间去做其他的事情，他也会去做一下其他的事。
‘捌’ 蒙娜丽莎这幅画是达芬奇哪年创作的
(意)达·芬奇(Leonardo da Vinci，1452—1519)
达·芬奇的《蒙娜丽莎》,与米勒的《晚钟》作为最宝贵的名画之一,在世界上享有盛誉。
1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件.一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走.当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。
关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子.当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊.从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫<<美丽的乔孔达>>.根据可靠的书面记载,画上的夫人是那不勒斯人,据说她的真名叫凯拉尔基妮.不过,1495年她与弗朗切斯科·德尔·乔孔达结婚之后,人们便叫她乔孔达夫人了,达·芬奇画这位夫人的时候,她大约30岁左右。
瓦萨里关于这幅妇女像,留下了非常详细的记录。
芬奇创作这幅画的动机,是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮.为了在画中充分地表现出来,他做了周密的准备之后才着手创作.芬奇在描绘乔孔达夫人的时间里,为了自始至终地使夫人感情温和、面带笑容.他尽了最大的努力,不断在夫人的周围安排音乐师、歌手以及舞蹈家等.从这幅画像上便可以看到,芬奇的这种做法是怎样出色地将夫人的感情表现出来的啊.因此,不论谁看到芬奇这幅画的时候.都会发现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上.它似乎不是出自人类之手,而是上帝创造的真正艺术.所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作,也绝非偶然。
瓦萨里在这篇文章中,对《蒙娜丽莎》的微笑,作了有力而且美好的评价.据说芬奇画这幅画共花费了4年的时间,尽管如此,他还是认为没有达到自己预期的描写效果,然而最后也没能再做修改.虽然如此,《蒙娜丽莎》却以一种前所未有、与众不同的魅力吸引着人们.我常常站在《蒙娜丽莎》的画前,开始的时候只是沉浸在恍惚之中.在长久的凝视之后,先是感觉到画中的某种生命复活起来,接着看到了她嘴边浮现出的微笑,最后又从她那恬静的双眼以及脸上呈现出的谜一般的微笑中,情不自禁地感觉到了令人神往的韵律.据说在国外有位男子为了解开这不可思议的"微笑之谜",最后终于发了疯。
除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。
这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.最后值得我们注意的是乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。
‘玖’ 达芬奇画《蒙娜丽莎》花了几年时间﹖
《蒙娜丽莎》创作大约花了3年，从1503年至1506年。
该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。
(9)达芬奇为什么用4年时间画达芬奇扩展阅读
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。
《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。
《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。
尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。
鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。
‘拾’ 《蒙娜丽莎》是达芬奇绘画中的杰作之一，他画此画用了多长时间
它是木板油画 规格77*53厘米。成画于约1503-1506年。当时的背景当然是文艺复兴。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。 他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。崇尚科学精神，探索真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念.《 蒙娜丽莎》（达芬奇）一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎画一幅肖像。这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富
达芬奇花了4年的时间.创作了《蒙娜丽莎》。