郭德纲为什么不吃四种东西

① 于谦动不动就和吴京马未都推杯换盏，郭德纲却为何极少参加饭局

有一个综艺节目叫做《饭局的诱惑》，在很多方面饭局的确是有诱惑的，来自美食的诱惑，来自社交关系的诱惑，来自名和利的诱惑。

他人请他吃饭普通不可能放简单饭食，关于对方来说这是一种尊重和礼遇，而关于郭德纲来说却一定对口味。

郭德纲靠手艺吃饭

对很多明星来说，出于种种思索，或许每天都有吃不完的饭局。特别当今这个时期，演员人人都想出圈儿，让更多粉丝爱上本人，以图更大的知名度和经济报答，其别人都不敢得罪。

郭德纲则没有这方面的顾忌，他就是拿相声扮演吃饭的手艺人，必要的协作当然不回绝，但不是一定非要在饭局上谈起。大局部浮夸且虚假的明星聚餐，不掺和也罢。

② 郭德纲曾经被锁在橱窗一天，为何吃的苦中苦才能方为人上人

其实从郭德纲的身上，完全能够理解到“吃苦中苦，方为人上人。”它的意思是一个人要敢于吃苦，在艰苦中成长为人才。最终获得成功。这句话的理解很简单，其实就要经历吃苦的过程，才能知道成功来之不易。等成功了才会觉得当时的辛苦是值得的。就像郭德纲被锁在橱窗一夜，不然怎么成就他今天的辉煌！而不管是对于谁来说，其实能够吃苦，才是能够成功的前提，也只有吃了苦才知道自己想要成功，也是需要很多东西的。

通过许多研究我们可以看到，一个人要取得伟大的事业，要有杰出的才华，一定的修养，但决定的绝对是你胸怀的多少。只有对自己不赞同的人和事有一定的包容能力，平静地面对生活中的起起落落，才能达到人生和事业的极致。有一个成语叫有容乃大，可能就是说宽阔的胸襟吧！

③ 关于郭德纲的故事

床前明月光，疑是地上霜，举头望明月———啪！”台上的胖子一拍响木，“我叫郭德纲！”
2月5日，星期日，喜欢自称“非着名相声演员”的郭德纲按惯例下午2点开始，在天桥乐剧场演出，没到他上场的时候，他主要在打瞌睡，打瞌睡的间隙，与北京电视台商谈了新节目的合作事宜。天桥乐的演出持续到晚上7点左右。接下来，他要去赶一个宣传部门的相声场，然后奔赴广德楼的相声场。他家住北京南郊的大兴，晚上11点，他在回家的车上和爬楼开门的间隙，又接受了两家媒体访问，因为对方马上要截稿了，此时还有一封采访提纲躺在他的邮箱里……
曾创作了《我要上春晚》的郭德纲，虽然没有登上今年的春节联欢晚会，但经过春节期间凤凰卫视一连四天播出的《郭德纲相声专场》，以及央视《实话实说》、《新闻会客厅》等一系列节目的人物访谈，过完年之后的郭德纲，在走红程度上，一点不输于任何上过春晚的演员。
就在不到两个月前，媒体介绍郭德纲时，对他的定位还是“普通老百姓中间名气很小，却赢得了相当多资深相声迷的狂热追捧”，也有不少媒体和相声迷把他视作“挑战主流相声”、“对抗电视相声”的“斗士”。
第一个对他笑的观众
郭德纲说自己没有其他爱好，不抽烟、不喝酒、不跳舞、不听流行音乐、不唱卡拉OK、不开车，麻将牌拿起来，“八万”认识，“八筒”就要摸着数一数了。他也不喜欢背课本，但是喜欢背相声段子。
1981年，郭德纲8岁，开始正式拜师学艺，学的是评书，第一个师傅是天津评书艺人高祥凯。学评书并不像他在舞台下面看到的有趣，每天早上师傅还没有醒，他就得起床收拾屋子、沏茶，等师傅起床教他背段子。段子教得差不多了，就得开始自己练。每天早上四五点，他都会起床去河边喊嗓子、背段子、唱曲子，等到七八点钟晨练的老人来了，他就可以下课了。这一喊就是3年。
接下来的几年里，郭德纲跟盲艺人王田雨学西河大鼓，跟常宝丰等天津艺人学相声，没有拜师，一直学到15岁。
“传统相声需要七八年童子功。”郭德纲说，所谓“说、学、逗、唱”，其实光“说”就包括说、批、念、讲四种手法；“说”，又包括吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事……“批”，要会《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》……“念”的内容就是《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等……“讲”，要会的有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡钎儿》……
学了五六年，郭德纲才第一次有了正式登台的机会———“天津消夏相声晚会”。说是相声晚会，不过就是在游乐中心搭一个露天台，扯个横幅，再支上两个话筒。郭德纲穿着白衬衣、蓝裤子就上场了，表演《五行诗》。第一次站在台上，郭德纲放眼望去，台下几百人，有吃东西的、上厕所的、聊天的，就是没有看他表演的，他突然扫到舞台右边角落有一个大胖子，留着小平头，戴着宽边眼镜，坐在轮椅里，一直冲他笑，郭德纲也没管他究竟为什么笑，“反正他就是对我笑了”，他像抓到根救命稻草，干脆直接对着他说完了这个节目———还好，直到他下台，胖子一直也冲着他笑。

现在，德云社每场全部客满，一票难求
郭德纲一直很在意自己“10年扎实的基本功”，虽然严格说来，他在天津学艺的时间是7年，截至他上北京寻找出路。
好狗不好狗，北京叫一叫
“当时全国都兴到北京来发展，是条好狗都要到北京来叫叫。”郭德纲说，他这条“好狗”，前罄戳?次北京。
1988年春，15岁的郭德纲跟着一个朋友去北京报考全国总工会文工团，他不知道，他们和千千万万类似的“好狗”，有一个统一的称谓：“北漂”。朋友在团里有些关系，两个人也还算顺利地留在团里，偶尔也能去四川、河南演出。
“有个正式单位，有固定薪酬和住所，定期有演出，慢慢积累些关系，认识几个大腕，跟着上电视、上晚会，每个月能收入八千一万的。”初到北京的郭德纲对未来的想象力也不过如此。
郭德纲没有想到，一年之后的1989年，就在他的人事关系马上要被调入全总文工团的时候，北京统一规定：外地户口必须返回原籍。郭德纲没有例外地被打回天津，分到一个文化单位接着搞曲艺。
6年平淡、无聊的生活后，郭德纲决定二次上京，想象着能找回一些“圈子”里的关系，所以信心蓬勃地在前门大栅栏一个小旅馆里开了个床位，15元一天，同屋的还有10多个生意人。“找到关系就搬过去”的想法现在看来太幼稚，五六天过去了，他的“关系”都不愿意跟他产生任何关系，“我又不是来住旅馆的”，郭德纲灰溜溜回到了天津。
这时他开始转做生意，只不过做什么赔什么。生意不成又开始唱戏，跟着戏班子到乡下演出。一次去河北文安表演，演员都借住在老乡家，当地水碱性很重，唱戏要画很浓的妆，到卸妆的时候发现用水根本卸不掉，只能带着花脸睡觉，第二天妆模糊了，只能在旧妆上画新妆，这样油彩在脸上反反复复，没几天脸就被折腾得又红又肿。
“在这里吃苦还不如去北京吃苦”，郭德纲打定主意第三次进京，这时是1995年。这次郭德纲做足了准备，青塔、大兴，哪里的房子便宜他就住在哪里，只要有演出的机会他就上。最终他找到了一个沙子口的小京剧团，对方答应每月给他1000元，“最起码能有钱吃饭了”。戏唱了两个月，他一分钱都没有拿到，找对方理论，得到的答复是：“要钱就接着唱，不干也可以走人，但之前的2000元也别想拿到。”郭德纲只好接着唱，有一天演出晚了，公共汽车没了，他打不起车，就从市区走了20多公里，徒步回到大兴的出租屋里。
影视圈好混多了
连郭德纲自己也没想到，转运是从影视圈开始的。当时，北京给他的印象是：“人人都跟央视有关系。”他认识了一些“自称是央视编导的人”，开始谈剧本、写策划。经常是自己的剧本写出来了，对方才拿着剧本去找赞助，电视剧《非常档案》和《正德皇帝下江南》就是他的手笔。他还做过民间艺术专题、美食节目，拍过果汁广告。郭德纲对影视圈的心得是，“比相声圈好混多了”。
直到有一天，他在北京南城一个茶馆，看见一帮10多岁的小孩在说相声，他一时兴起也站到了台前。小孩问：“你也学过相声？”“我也学过。”郭德纲说，这句问话他等了好多年。
玩票让郭德纲发现，相声是有市场的，于是他开始招兵买马，找到了另外两位相声演员张文顺和李菁，几个人凑在一起开始在北京的茶馆里说相声，就叫“北京相声大会”，听一场10元。
创业阶段几乎任何事情都是一幕惨剧，郭德纲说：“最惨的一次，我们试过给一个观众表演。寒冬腊月，大街上一个人都没有，他们还是站在门外喊人进来，好不容易有个人进来了，可能只是想进来暖和一下身体，台上演员照样有模有样开说，说不到一会，这个观众的手机响了，演员就停下来等他打电话，那个人也不好意思地很快讲完了，我上来跟他说：‘你得好好听，上厕所也要给我打招呼。我们后台的人可比你多多了。’”
郭德纲推行“一个也得演”的方针时，并不知道原北兵马司剧场经理袁鸿也在台下的观众中，更没有想到有一天他会让自己在媒体上成为铺天盖地的新闻主角。
2001年袁鸿正在筹备做台湾赖声川的剧场相声，想扩展到海峡两岸相声交流上去，于是袁鸿开始留意北京和天津的相声。断断续续看了两年郭德纲的剧场相声之后，袁鸿推荐郭德纲参加了2003年北京相声小品邀请赛，郭德纲为符合“电视相声”标准，花了1个小时创作了《你好，北京》参赛———这是北漂以来，郭德纲的相声第一次跟电视走得这么近。
“可惜决赛他抽签抽中第一个出场，得分并不是很高，所以组委会给了他一个特别奖。”袁鸿回忆说。
终于挂上了“客满”
2004年10月，郭德纲没想到自己参加的“濒临失传相声专场”，不但是传统相声的一个转折点，也是他说相声的一个转折点———专场不但扩大了郭德纲在资深相声迷中的影响力，还被北京文艺广播电台的《开心茶馆》节目看中，在电台开始了专场联播。
“我很欣慰。”郭德纲出场时喜欢用这句口头禅。2004年10月以来，他的确很欣慰，待了一年半的天桥乐剧场，售票窗口终于挂上了“客满”。
“《开心茶馆》每天都播相声，但就是郭德纲的相声火了起来。”资深相声迷东东枪的分析是，郭德纲的相声有“天津的骨头、北京的肉”。
“天津的骨头”关节点就是讲述小市民的小算计、小委屈、小窝囊、小幻想。在郭德纲的相声里，你就可以不时地听到对北京三环交通拥堵、对洗浴中心不洗浴、歌星不一定识谱的小调侃。
“北京的肉”是指他的大气、份儿正、稳健不慌张，“一上台就活蹦乱跳的就是不懂相声”。学好传统相声，逗人笑就不难，郭德纲说：“老先生把中国语言里面能构成包袱的笑料技巧都提炼出来了，直到今天无论你什么笑料都是传统相声里的。”
郭德纲的传统段子其实并不“传统”。《梦中婚》原来的文本是讲一个穷困潦倒的人，有天做白日梦梦到被富翁看中带回去当驸马爷，他把“八抬大轿”改成“直升飞机”，“绫罗绸缎”变成了“西装革履”；从前的《打白朗》变成现在的《西征梦》，把“军阀剿灭草寇”改成了“布什请你剿灭恐怖分子”；《文章会》是讲述一个人如何冒充自己有学问，结果碰到另一个真正会文章的人，民国时期这个会文章的人叫“康有为”，在郭德纲这里，故事结构不用变，只是“康有为”变成了“金庸”。
郭德纲身旁的“钢丝”越聚越多，东东枪发现，有一天着名的《大实话》的最后几句，从以前的“没事儿您就把这相声大会进”变成了“没事儿您就把这德云社来进”——叫了七八年的北京相声大会终于有了正式的名字：德云社。“德”取郭德纲的“德”字，“云”则取字郭德纲“云”字辈的徒弟。这也是中国目前已知4个民间相声团体之一，其他3个都在天津，分别是众友、哈哈笑、九河。
2005年9月底，袁鸿北兵马司剧场的经营撑不下去了，剧场关门之后，他被第三届相声小品大奖赛邀请去做宣传统筹———职责就是带着圈里人和媒体，给大奖赛想些策划、找多些作品。
把天津相声请到北京来是第一步。袁鸿把编剧史航、剧评人水晶以及10多家媒体记者，带到了天桥乐剧场，这是大家第一次看到郭德纲的相声，一场下来，这些人都成了“钢丝”，史航和水晶便开始尽可能地以各种方式推广郭德纲，为今年1月郭德纲在媒体上遍地开花做了足够的常识铺垫。
媒体总爆发
其实，袁鸿带着一帮人不光去了天桥乐剧场，还去看了东城李金斗的相声俱乐部、天津众友、哈哈笑等相声剧团的演出。跟天津的社团交流起来毕竟“有物理距离”；跟东城相声俱乐部“功成名就”的演员交流起来，“又说不到一起去”。
就在他们看过德云社演出之后不到一星期，11月5日，郭德纲带德云社全体人马去天津举行相声专场演出，这是郭德纲第一次在大剧场里说相声，袁鸿、史航带着北京10多家媒体一起，浩浩荡荡跟着一起去了天津，这些记者大多是第一次知道郭德纲。
以11月5日为界，之前只能查到一篇关于郭德纲的文字———水晶写的郭德纲相声评论；在此之后，媒体上渐渐开始出现“郭德纲”的名字，12月中，《三联生活周刊》刊发的《相声界的草根英雄———郭德纲访谈》，算是媒体对郭德纲现象的第一次大型报道，文章对郭德纲的定义就是“在普通老百姓中间名气很小，却赢得了相当多资深相声迷的狂热追捧”。
这段时期，郭德纲的《论相声50年之现状》在网上广为传播，更多人认为这是痛斥相声圈腐朽和积弊的演讲稿。
此后，据“钢丝”统计，媒体以平均每天一家的报道频率介绍郭德纲，“相声斗士”、“与主流相声圈抗衡”等形容词，被放到了“郭德纲”3个字之前。直到今年1月媒体高密度采访的总爆发。
“我们新做了一个栏目叫《文化大观园》，听说郭德纲很火，就在考虑给他做一个访问。”凤凰卫视编导向芳是今年1月2日去看的郭德纲专场，“听别的相声我5分钟都笑不起来，听郭德纲的3句话我就能笑起来”。
郭德纲当天状态很好，专访也做得很成功，节目播出之后，台长王纪言意犹未尽，觉得节目配搭的郭德纲的相声太少，“谁说电视台不会拿半个小时给相声？”拍板决定让《文化大观园》在春节期间制作一档郭德纲个人专场，一连4天，每天1个半小时———这也是凤凰卫视几年来的第一次。
王纪言亲自部署此次转播：本来两台机器录制，增加到了5台；为了画面美观，还交待一定要使用“摇臂”。
“郭德纲没有提任何转播费用，为了配合我们录制，是专门在腊月二十九那天临时加开了一场。”凤凰卫视《文化大观园》制片人姜又兮说。事实上，郭德纲的演出现场从不干涉现场录音、录像的，“钢丝”把他每场演出都录下来传到网上，想听的人可以随时免费下载，也正是这种传播途径，让更多的人知道了什么是郭德纲。
本来姜又兮担心，临时加开一场会因为缺少观众而损失气氛，郭德纲一拍胸脯：“包在我身上。”就在开演前几天，他在网上发了一个加场通知的帖子。
节目正式录制是中午1点，摄像师早上6点半去布置现场，没想到一大堆“钢丝”早在5点半就守在天桥乐门口了。等姜又兮8点到达天桥乐的时候，差点没能挤进去。
“就是第一排，我发现那个老头一直没有笑。”郭德纲的徒弟悄悄跟姜又兮讨论这个严峻的问题，他们都非常注意台下观众的反应。姜又兮看了看，对他说：“这是人艺的着名导演林兆华。”她又指了指旁边的夫妇：“那是孟京辉夫妇。”徒弟笑了笑，说：“他们倒是不停地笑。”

④ 非常了得有一期 郭德纲出题说的意思是在饭店里，因我而死的东西不吃。原话是什么

是不是说的泰坦尼克号那段，
因为自己死的不吃，但是泰坦尼克号沉没对船上的大龙虾是一种解脱了，因为又活过来了。

⑤ 郭德纲到底跟谁有仇

主流相声演员与郭德纲到底结了什么仇?干嘛非要你死我活的对着干?我想，要弄清之间的仇恨缘由，首先得把中国现在两派相声阵容的概念弄清楚了，即什么叫主流相声，什么叫非主流相声。主流相声，即主旋律相声，也称歌颂相声，因为他们都在各地曲艺团里吃官粮生存，所以还被一些人简称为官方相声、体制内相声，这派相声的领军人物过去是马季，马季去世后由姜昆统领。非主流相声，即是由郭德纲德云社创造的小剧场相声，他们不吃国家的官粮，是靠市场养活自己。其实郭德纲也是天津曲艺团出身的主流相声演员，只因为辈份太低受压制不甘心，一人到北京当北漂，闯荡世界，曾在最困难时，连饭辙都没有了。郭德纲后来到小剧场演出，那是让吃食逼的，可没想到这相声被逼到小剧场演出竟然重现出生命力来。现在郭德纲麾下的人员全发了，相声界的风头也被郭德纲出尽。主流相声演员们非常不服气，认为郭德纲的小剧场相声，是旧相声的一种复辟，而旧相声是靠低俗笑料吃饭的营生，相声不是活了，而是重新堕落了。可郭德纲不这么认为，他认为，相声在小剧场被激活，这是相声本意的回归，即相声就是门逗乐的艺术，只有逗乐观众，观众才买账，才有生存之基，硬给相声强加某种社会功能，如教育功能、歌颂功能，只能让它不伦不类，失去存在之基。
由此可见，所谓主流相声和非主流的郭德纲的小剧场相声之间的矛盾，也不全是什么私怨狭仇，他们之间互不服气，相互攻击，相互踩鼓，表现出他们在艺术观上的巨大分歧，同时也体现出中国社会目前存在两种体制下两种生态两种人群的对立。 社会任何艺术形式的生存发展和演化变革，都是时代赋予的。旧社会相声就是下层艺人撂地卖艺养家糊口的生存方式。1949年解放后，社会制度变了，新相声应运而生。新相声摆脱了过去相声低俗逗乐的品质，成了一种民间的语言讽刺艺术，成为一种对人民寓教于乐的新艺术形式。更重要的是，新社会相声演员，已经成为不再是民间艺人，而是国家艺术团的人民演员，是国家给了他们地位和工资，他们当然要为国家主旋律服务了。到七八十年代，相声队伍已经完全更新，即没什么人再说旧相声了，他们全说主旋律相声，相声界是主旋律相声一统天下。 主旋律相声的没落是在改革开放以后，因为相声自身没有适应改革开放时代主题的变化，还是在用老一套模式进行歌颂和讽刺。当新相声把改革开放，甚至市场经济也当落后的东西进行讽刺后，他被冷落了。而新相声那套歌颂和教育腔调也被社会大众认为是一种虚伪，官方和群众两头不待见，新相声自然萎靡不振。 郭德纲为什么成功了呢?有人说郭德纲有才，其实没说到关键，关键是郭德纲主动适应了国家体制的变化，把相声重新带回了市场，“识时务者为俊杰”就是指这意思。可郭德纲成功了，为什么同行们不服气?为什么他没有在相声行内激发出竞争来?说到底，就是国家改革不彻底，即一部分人进入市场接受竞争，可一部分人还由国家养着当大爷。如果主流相声演员们国家也不养着了，曲艺团全解散，全自己找食儿去，我想，就没有主流相声演员与郭德纲市场相声的这种对立了。说句实话，可能姜昆找饭辙时，没准比郭德纲还低俗，至少他得拿郭德纲当样板模仿。 相声界这种体制内主流相声和市场化非主流相声的对立，不仅是艺术派别的对立，更深刻反映出是两种生态人群的对立，这种对立在中国今天的社会具有一定普遍性。比如国企人员，特别是垄断性国企人员常常骂私营企业、乡镇企业偷盗技术、偷工减料、假冒伪劣，而私营和乡镇企业对国企也不服气，认为你们由国家养着，垄断资源和市场，当然“高尚”了，其实真放到市场上公平竞争，全得饿死!同样，享受着公务员待遇的知识精英们，天天讲正理，天天讲高雅，天天论正统，也是当然，可那些没有体制养活的网络作家，没地位的民间知识分子就没功夫说空话，他们得靠适应读者群，适应用他们的主雇来说话办事。 一个国家两套体制，两套生存法则，形成两类生态人群的自然对立，自然就要生出许多说不清的矛盾。由于这种状态是中国几千年没有过的，所以，我们也经常茫然不知所措，由于社会的基本公道、公平实现不了，两类人群发生争吵，也是各说各话，永远是谁也不服谁也是必然的。所以，40多体制内相声演员对郭德纲小剧场相声的抵制行动，没什么实质意义，他们之间没有什么深仇大恨，不过是一个吃的太饱撑的，一个是吃的太少饿的，吃的太多的让着饿的两眼冒金星的也是一种仁义——郭德纲挺积德的。

⑥ 郭德纲只喝助理带的水，几乎从不参加晚宴，现实真的比我们想象的可怕吗

提到郭德纲和德云社，差不多世人皆知了。但是对于德云社的评价，却难以统一。毕竟和传统的相声相比，德云社不是太中规中矩。但是有一点我们不能否认，就是德云社确实发展的可以。很多人都心想：正宗不正宗不要紧，让我开心就够了。还有人觉得笑声被郭德纲玩成了赚钱的把戏，这是危害相声。

有一句话说的好：小心使得万年船。只有防范于未然才能够保护得了自己，就好像当初王杰一样，在正当红的时候就因为喝了别人给他的水，从此以后嗓子就坏了。所以，我们不能怪郭德纲小心过度，毕竟他是靠嗓子吃饭的，既然是老天爷赏的口饭，那就要好好珍惜。毕竟同行是冤家，相声界更是如此。各位怎么看呢？