为什么诗歌鉴赏能写出这么多东西

1. 诗歌鉴赏技巧

对古代诗歌阅读的“鉴赏评价”，高考语文考试大纲提出了两点要求：①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。由此可知，高考是通过以下两条思路来进行考查的：

语言→形象→思想内容→观点态度

语言→表达技巧

据此，我们介绍鉴赏诗歌的四大技巧：

技巧一：品味语言，推敲词句
1．体会语言的风格特色
古代诗歌语言的风格特色是多种多样的。有的清新，有的古朴。人称李白的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这便是一种清新美。有的诗绚丽多彩，有的诗却质朴无华。有的诗语言明朗，直露平实，有的却含蓄蕴藉，言此意彼。有的诗平易近人，有的却险怪奇特。还有幽默、典雅等等。体会其风格特色，就是要体会语言的美，体会其内蕴。
[经典试题]作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？(2005年全国卷Ⅱ)
邯郸冬至①夜思家

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注] ① 冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。

[解题思路]白居易被称为“大众诗人”。白诗语言风格，考生在高中语文教材中了解得比较多。高中语文第五册（人教版，2001年12月第2版）第149页比较杜甫和白居易诗歌风格异同中有“白诗明快浅显，立意巧妙”的内容；第152页《唐诗简介》中有“在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂”的话。
[参考答案] ①作者主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。②诗的语言朴实无华。
2．分析积极修辞手法
古代诗歌常用的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对比、借代、设问、反问、反语、双关、反复等。如刘禹锡《竹枝词》“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”暗指感情的“情”，用的就是双关；李煜《虞美人》最后两句写道：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这里先用设问，后用比喻，两种修辞手法综合运用，形象地写出了作者绵长久远的愁思。分析修辞手法，就是分析其表情达意的作用。
[经典试题]苏轼《海棠》诗的后两句抒写情感时使用了什么手法？(2007年重庆卷)
海棠

苏 轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

[解题思路]诗人月下观赏海棠，犹嫌不足，更持烛赏花。可静夜中只怕花也要睡着了，让“我”点起高大的红烛，照着美丽和海棠醒来吧。一个“睡”字，将海棠拟人化。
[参考答案]后两句用了拟人手法，以花喻人。
3．评析诗人炼字炼句的作用
古人作诗写词讲究炼字炼句，以使传神动人。阅读古代诗歌，评析诗人炼字炼句技巧和作用，有助于深入体会诗歌丰富的内蕴。
[经典试题]请结合全诗，评析第三联中“穿”“数”二字的艺术效果。(2007年广东卷)
溪 亭

林景熙

清秋有馀思，日暮尚溪亭。

高树月初白，微风酒半醒。

独行穿落叶，闲坐数流萤。

何处渔歌起？孤灯隔远汀。

[解题思路]诗眼、词眼在句中的作用不一而足。或者用以翻出新意，或者借以增添情趣，或者靠它增强形象性，或者关乎诗意的精确。本诗“穿”“坐”二字主要起到了生动、形象的作用。
[参考答案]诗人于清秋日暮在溪亭散心。月上高树，酒已半醒，周围一片冷清幽寂，诗人独立在落叶飘零的树林中穿行。“穿”字形象地表达出诗人孤独、徘徊的心绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤。“数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境。
技巧二：注意意象，把握形象
1．什么是作品的形象
一般说来，诗歌作品的形象包括人物形象和客观物象（如山川草木等）两个方面。人物形象又包括作为描写客体的人物和抒情主人公。如白居易《琵琶行》中描写的琵琶女，她是作为描写客体的人物形象，而其中的“江州司马”则是抒情主人公。作品中描写的自然景物不再是客观的景物，而是浸染了作者感情的东西，也就是作者主观之意（思想感情）和客观之象（人和物的形象）融为一体的艺术形象，称之为意象。
意象比之自然界中的客观景物更容易激发读者的共鸣。这种能诱发读者想象和思考的艺术境界，称为意境。如《琵琶行》开头所描写的浔阳江景物“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等，就构成了凄凉、压抑，令人心地茫然的意境，显示出全诗的感情基调。所以作品的形象应该包括人物、景物、意象、意境。
意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满干坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但此梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁、特立独行、安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境。即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这首诗由黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等一系列单个意象组合起来，形成一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚。表面上这首诗句句写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。从某种程度上说，如果掌握了意象分析，高考古诗鉴赏就成功了一半。
[经典试题]“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？（2002年全国卷）
春夜洛城闻笛

李 白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

[解题思路]鉴赏这首诗，首先要了解“折柳”的意象，知道它是一种乐府曲调，也叫“折杨柳”，多写伤怀离别之情。如“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）中的“柳”皆有此意。
[参考答案]“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的。可见“折柳”是全诗的关键。
2．鉴赏诗歌形象，主要应注意两点：
一是了解传统的审美习惯。古人善于借助景物表达主观感情，所以我们应了解下面一些传统的审美习惯：望月怀远。如李白的《静夜思》（床前明月光）、苏轼的《水调歌头》（明月几时有？把酒问青天）；伤春悲秋，如李煜的《浪淘沙》（流水落花春去也，天上人间）、杜甫的《登高》（万里悲秋常作客，百年多病独登台）；或因见秋而思乡，见流水则思年华易逝，如柳宗元的《与浩初上人同看山寄京华亲故》（海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散向峰头望故乡），苏轼的《念奴娇》（人生如梦，一樽还酹江月）；折柳送别，如柳永的《雨霖铃》（今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月）；闻雁思归，如王湾《次北固山下》（乡书何由达，归雁洛阳边）；听梧桐而心悲凉，如李清照的《声声慢》（梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴）。还有“竹菊梅兰”赞誉高洁品性的君子，“燕子分飞”寓意夫妻分手，“杜鹃啼血”渲染环境凄凉，“蝉鸣”表明品性高洁等。
二是从分析景、情入手。诗人写诗，常用“寓情于景”“即景生情”之法，读者读诗，也应从景、情两方面去探寻体味。即透过诗人笔下具体可感的事物，探知诗人的内心和情绪。
[经典试题]《暮春浐水送别》是怎样融情于景的？请作简要分析。(2006年湖北卷)
暮春浐水送别

韩 琮

绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。

行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

[解题思路]这是一首通过写景来抒发感情的送别诗。作者选用“绿暗”“红稀”这两个词，意在以暗淡色彩隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。而“暮云”中的“楼阁”又映衬着帝京的繁华，自然引起“冠盖满京华，斯人独憔悴”的惆怅。
[参考答案]这首诗将友情、世情等浓缩为“古今情”，融入由“绿暗”“红稀”“暮云”“宫前水”等意象组成的一幅感伤画面之中，形成了融情于景的艺术特色。
技巧三：发现作者观点，触摸诗人灵魂
评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度主要表现为：①理解诗歌语句的意思，根据作品的主要内容，分析作品抒发了作者怎样的思想感情，总结作品的主旨；②作品所反映的社会现实；③评价诗歌思想内容的积极意义或局限性。从近几年的高考命题实际来看，一般涉及①②两个方面的内容，基本不涉及第③方面的内容。
古诗常见的思想感情有忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、激愤，坚守节操、忧国忧民等。分析、评价的切入点有：
1．从诗题入手
诗歌的题目往往会标明诗歌的基本内容和主题。解题时可以根据诗题所提供的信息，较为准确地理解诗歌。
[经典试题]诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。（2004年江苏卷）
征人怨

柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

[解题思路]如果不看诗题，会以为此诗是写将士们勤苦训练，驰骋疆场的雄心壮志。但结合诗歌的题目看，全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开，收到了“不着一字，尽得风流”的艺术效果。
[参考答案]①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒，④怨景色单调。
2． 从了解诗歌创作的特定背景入手
诗是现实生活的写照，一首诗的形成总是与作者对特定历史事实的感悟有关(不同的是其表现方式的差异)，诗中表现了作者对社会、对生活的某人、某事或某种现象的或褒或贬，或肯定或否定。分析诗歌的思想内容和作者的观点态度，应尽可能多地联系诗歌创作的特定历史背景，结合诗的内容作细致、全面的分析。古诗鉴赏题中的注解有时交代了创作的背景，我们要学会关注。
3． 从把握诗歌的情感入手
诗包含着作者的情，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适，但不管是哪一种情感都隐含着作者对生活、对社会、对人生的态度与观点。因此，读诗要把握诗情，把握了诗情，才能走进诗作者的心灵，才能正确地领悟诗歌的思想内容和作者的态度观点。
[经典试题]这首诗体现了诗人什么样的思想感情？（2007年福建卷）
武夷山中

（宋）谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

[注]①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
[解题思路]结合两个注解阅读本诗，可知该诗抒发了作为绝世孤臣的诗人的亡国破家之痛（从首句“十年无梦得还家”可见出诗人内心的幻灭感，从第三句“天地寂寥山雨歇”可玩味出其隐喻意义：东南各地抗元武装斗争相继告败，复国理想已告破灭）。前两句主要写出了自己抗元失败，弃家入山，次年妻儿被捕而独自隐居深山的孤独，后两句主要表达了自己不与世俗同流合污的高洁情操。诗人善于借景托物以抒怀言志，从“独立青峰野水涯”与“几生修得到梅花”等句可见出诗人以“青峰”“梅花”自喻，显露了自己卓尔不群、坚贞高洁的人格。
[参考答案]表达了破国亡家的痛苦之情，（并借梅花的意象）表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。
4．从辨析用典入手
用典，既可使诗歌语言精练，又可增强内容的丰富性和表达的生动性、含蓄性，增强作品的表现力和感染力，因此，诗人往往借用典故来表达自己的思想感情。辨析所用典故有助于把握诗作所表达的观点与态度。古典诗词的用典是多样的，有引用点化前人语句的，有引用神话传说的，有引用历史故事的，等等。如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》词中就提取孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等历史人物及他们的故事，借以曲折地表明了自己对时事的看法，表达了自己的理想抱负和壮志难酬的感叹。
5． 从涵咏诗歌的意境入手
意境是作者的思想情感和描绘的形象画面融合而成的一种艺术境界。诗歌的主旨通常是借助意境来表达的。因此，体味涵咏诗歌的意境，有助于把握诗歌的思想内容和作者的观点态度。
[经典试题]此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。（2004年福建卷）
秋夜

朱淑真

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

[解题思路]题目设置在三、四句，但一定要从全诗中把握作者的感情。在清秋的夜里，“无眠”直到“欲三更”，为什么会“夜久无眠”呢？“无眠”时只有蜡烛相陪，“烛花”剪了一遍又一遍，前两句中已透出“孤寂”的意思。第三句写铺满床的月光着一“凉”字，在写天凉的同时，更渲染了作者此时的孤凉心境。此时抬眼望月，看到的月光却是从“缺处”看到的，明亮、清冷，从缺处漏过来的月光反而更增添了心境的孤寂。把握作者感情之后，需找出使用的修辞，看看通过哪些意象来营造什么样的意境。
[参考答案]“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可。）
技巧四：使用专用术语，鉴赏表达技巧
古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。概括起来说，大致可以分为以下几类：
1．运用表达方式的技巧
在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。
描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。换个角度，有实写虚写、点面结合、动静结合之说。如“明月松间照，清泉石上流”，“明月照”是静景，“清泉流”是动景，两句动静结合，描画出一幅恬静优美的月夜图。另外还有细描、白描、细节描写等。
抒情有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情）两种。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是直接抒情；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情；李清照“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也是直接抒情。而姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情。
[经典试题]本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。（2006年天津卷）
凉州词（其一）

张 籍

边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

[注] 碛（qì）：沙漠。练：白绢，丝织品的一种。

[解题思路]全诗意象的对比有：远近对比（“暮雨边城”与眼前“芦笋”）、高低对比（“飞雁”与“暮雨”）、动静对比（“边城景色”与“大漠景色”及“铃声”与“大漠”）、抑扬对比（“暮雨边城”与“芦笋初生”）。全诗的虚实对比有：前两句实写，后两句虚写；铃声实写，驼队虚写；铃声驼队是虚，往昔商队是实。
[参考答案]远与近、高与低、动与静、抑与扬的对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
2． 运用表现手法的技巧
古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；托物言志（一般是咏物诗），如后面文所举《小斋即事》诗，借琴的“直”、棋的“方”，来表现作者的“直”“方”之志；托物寓理，如朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”；还有对比、烘托（映衬）、反衬、抑扬、想象、联想、照应、铺垫、借古讽今、情景交融等，不一而足。其作用有：深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
[经典试题]《诗经》使用赋、比、兴手法，本诗使用的手法是。（2007年北京卷）
芣 苢①

采采芣苢，薄言②采之。

采采芣苢，薄言有③之。

采采芣苢，薄言掇④之。

采采芣苢，薄言捋⑤之。

采采芣苢，薄言袺⑥之。

采采芣苢，薄言襭⑦之。

[注]①选自《诗经·周南》，这是妇女们采集野菜时唱的民歌。芣苢（fúyǐ）：车前（草名），可食。②薄、言：都是语助词，无实义。③有：得到。④掇（ō）：摘取、拾取。⑤捋（luō）：成把地握取。⑥袺（jié）：手持衣角盛物。⑦襭（xié）：把衣襟掖在腰带间装物。

[解题思路]赋，即铺写叙述客观事物以抒发主观思想感情的创作手法。其表现方式是多种多样的，或叙事，或写景，或抒情，或对话，或议政，或兼而有之。比，是借助某些客观事物的形象作比喻，以比附主观思想感情的创作手法。兴，是一种借助其它事物开头，通过联想，触景生情，再转到本题的创作手法。此诗直叙其事，通过妇女们的动作写出了采集野菜的过程，描绘了一幅其乐融融的劳动画面。
[参考答案] 赋（以赋为主，兼及起兴）。
3．谋篇布局的技巧
古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。
[经典试题]诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。（2007年海南、宁夏卷）
小斋即事

刘一止①

怜琴为弦直，爱棋因局②方。

未用较得失，那能记宫商？

我老世愈疏，一拙万事妨。

虽此二物随，不系有兴亡。

[注]①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：棋盘。

[解题思路]答此题，关键是理解诗意，看清诗句间的意义和结构关系。
[参考答案]第二联是对第一联句意的补充。“未用”是承“爱棋”句而说，“爱棋”是爱棋盘的方，故没有想到要用棋来较量胜负；“哪能”句是承“怜琴”句而说，“怜琴”是爱琴弦的直，所以怎么能用它来记宫商角徵羽五音呢？第二联突出强调了第一联中“为弦直”“因局方”的句意。

2. 关于诗歌鉴赏

一、 反复诵读、激发想象：
古人常说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"，韩愈在《进学解》中也写道："口不绝吟于六艺之文"。由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。读之同时，还需展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识
1、 文体知识：
中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语"，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》"空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。"通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维"诗中有画，画中有诗"的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》："千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》："故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。"反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》"君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。"诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写--这就是"即事"，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念--这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇o赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
3、诗人风格�
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的鉴赏活动，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。
4、语言特点�
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。
5、诗歌意象�
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。 例如，我们可以从"孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"中所描绘的"孤帆""远影"等意象中，感悟到作者由渡口相送以至"远影"消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月"中，通过"杨柳"、"晓风"、"残月"等意象所传达出来的伤别情怀，岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，"望月怀远"、"伤春悲秋"、"见流水则思年华易逝"、"梧桐细雨则凄楚悲凉"等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。
6、表现手法� 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。学生对这些手法都应了解，以便在鉴赏时得心应手。
7、抒情方式� 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
三、灵活运用答题技巧
学生在回答主观鉴赏题时要重视"三注意"：
首先要注意题目，有些题目本身就具提示性：象杨炯的《从军行》、李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》、骆宾王的《在狱咏蝉》、杜甫的《春夜喜雨》等等。
其次要注意作者，一般考试出题选取诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如苏轼、辛弃疾的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的" 诗中有画 "等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。
再次要注意注释，注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！
可以这样说，做到了"三要"，诗歌鉴赏就成功了一半。
四、强化书面表达
经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。但是，一旦述诸语言，学生的思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法，成为思想表达的瓶颈。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。因此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理。
卷面清爽的要求不必细说。虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是考生也一定要遵循"意在笔先"的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。
表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后矛盾。
条理清晰，是结构方面的要求。一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
逻辑合理，指的是即便你的见解是"前不见古人，后不见来者"的高论，也应当能够自圆其说。
以上主要从诗歌的内容、形式以及答题技巧几方面，对诗歌鉴赏进行了粗略的谈论。我相信，同学们只要对诗歌饶有兴趣， 掌握一定的规律方法，克服功利主义思想，摒弃为做题而做题的做法，就一定能打开诗歌鉴赏的大门，在平时的学习和高考中游刃有余。
初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧，是新《考纲》中的一项重要内容。其中的热点考题是关于现代诗歌的鉴赏，而现代诗歌的鉴赏倍受人们的关注。那么，如何来鉴赏现代诗歌呢?
从高考的命题实际来看，现代诗歌的测试多以选择题的方式出现，如1999年高考语文第10题对艾青诗
《我爱这土地》的赏析等。在具体的应试过程中，我认为可以运用以下一些解题技法。
一、借技巧，抓关键，透过现象看本质。
诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗
歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。例如：
对诗人臧克家在1932年写的《老马》一诗的主旨理解正确的是( )
总得叫大车装个够／它横竖不说一句话／背上的压力往肉里扣／它把头沉重地垂下
这刻不知道下刻的命／它有泪只往心里咽／眼里飘来一道鞭影／它抬起头来望望前面
A．反映旧中国生产力低下，长途运输还得靠老马拉车。
B、同情老马受到的折磨以及被任意蹂躏的命运。
C．显示旧中国人民在死亡线上挣扎，命运十分悲惨。
D．揭示旧中国人民正以惊人的毅力忍受着深重的苦难。
本诗以马为描绘对象，但作者决不会是在说现实中的马如何如何。作者显然是在以马喻人。本题A、B两项都是错误在不懂得这种技法。C项能联系该诗写作的时代背景来展开想象和联想，懂得以马喻人，但对诗的主旨理解错了。“它横竖不说一句话”、“它把头沉重地垂下”、“它有泪只往肚里咽”这些关键语句描绘的形象是在“忍受”而非“挣扎”，它是灾难深重的旧中国人民悲惨形象的真实写照。可见答案应为D。
二、按需要、看搭配，注意表达合语境。
与古典诗歌一样，现代诗歌也十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力的。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，符合诗境，从而达到排误存正。例如：
阅读下面的诗歌，完成诗后考题
也许——葬歌
闻一多
也许你真是哭得太累，／也许，也许你要睡一睡，／那么叫夜鹰不要咳嗽，／蛙不要号，蝙蝠不要飞。
不许阳光a你的眼帘，／不许清风b上你的眉。／无论谁都不能惊醒你，／撑c松阴庇护你睡。／
也许你听这/蚯蚓翻泥，／听这小草的根须吸水，／也许你听这般的音乐，/比那咒骂的人声更美。
那么你先把眼皮闭紧，／我就让你睡，我让你睡。／我把黄土轻轻盖着你，／我叫纸钱缓缓的飞。
第二节abc三处各有一个词，依次填入后，恰当的一项是( )
A、照 飘 树 B、弄 吹 片 C、拨 刷 伞 D、射 掠 团
细品全诗，可知：a处，主语是“阳光”，宾语是“眼帘”，“弄”字显然不当，据下文“无论谁都不能惊醒你”可知ab两处用的是拟人法，“照”和“射”不能产生拟人作用，所以a处应选“拨”。“飘、吹、掠”也都不能产生拟人作用，所以b处应选“刷”。c处，“团”字与“松阴”搭配不当，“树”和“片”与“撑”字搭配不当。只有“伞”字，既能与“撑”搭配，又能与“庇护”搭配。比较四个选项，答案当为C。
三、读原诗，据题干，综合思考防片面。
有些对思想内容与写作手法的理解的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项，干扰考生。应试时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。仍以闻一多先生的《也许(葬歌)》为例
(原诗见上)：
①这首诗是作者为长女立瑛三岁时天折而作。表达的思想感情贴切的一项是( )
A．表现父亲对死去的女儿无比疼爱怜惜，内心极度哀伤的感情。
B．通过对女儿的哀悼，表达了诗人对现实社会“咒骂的人声”强烈的不满。
C．表现父亲为死去的女儿衷心祈祷，希望她能在地下安息。
D．通过对女儿的哀悼，表达了诗人希望过一种安宁平静生活的强烈愿望。
②这首诗中写出了夜鹰、蝙蝠、阳光、清风、松阴、蚯蚓、小草、黄土、纸钱等事物及有关的动作或声音，这样写的目的是()
A．通过具体形象，象征社会的环境。
B．通过具体形象，进行生动的比拟。
C．通过具体形象，烘托真实的意境。
D．通过具体形象，展开丰富的想象。
第①小题考查的是对诗的思想内容的理解。有些考生知道闻一多是个民主主义战士，知道他的诗集《死水》内容多抨击黑暗现实，因而在做题时不加考虑地选择B项。这是不正确的。本题题干已经提示：这首诗
是作者为长女立瑛三岁天折而作。即是为亡女而作，抒发的就一定是哀痛之情。所以答案应为A。
第②小题考查的是对写作方法的理解。依据上面对诗歌的分析，B项不正确。诗中有比拟，但不是这些事物都用于比拟了，A项以偏概全，也不正确。D项“展开丰富的想象”与表现主旨偏离太远。只有C项与悼念亡女紧相联系，是正确的。
四、找矛盾，扣诗题，把握意象辩真伪。
现代诗歌的考查，一般侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定或否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应试时宜先找出矛盾之项，再紧扣题目和旨趣，把握诗歌的形象特点，辨出真伪来。例如(1999年高考语文第10题)：
对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是
我爱这土地
艾青
假如我是一只鸟，／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：／这被暴风雨所打击看的土地，／这永远汹涌着我们的悲愤的河流，／这无止息地吹刮着的激怒的风，／和那来自林间的无比温柔的黎明……／——然后我死
了，／连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常合泪水?／因为我对这土地爱得深沉……
1938年11月17日
A．诗人未用“珠圆玉润”之类词语而用“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执着的爱。
B．关于“土地”“河流”“风”“黎明”的一组诗句，抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。
C．“然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面。”这两句诗形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋。而且隐含献身之意。
D．“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉……”这两句诗中的“我”，指喻体“鸟”而不是指诗人自己。
《我爱这土地》一诗是艾青在抗战时期的名作，四个选项分别着眼于诗歌所抒发的情感，形象所蕴含的意义、文字表达技巧等，其中C、D两项，一说“形象而充分地表达了诗人对土地的眷恋”，一说“诗中的
‘我’，指喻体‘鸟’而不是指诗人自己”，构成明显的矛盾项，必有一误。答题时便可从此入手，细作分辨。读诗可知，“我”是诗人的自我形象，其形象的特点是“爱这土地”，诗题已很明确。至于诗中写到
“鸟”，是对“我”拟物，以丰富“我”的形象，“鸟”不是全诗的形象。再说，这最后两句诗人已从比喻的境界返回现实，是诗人在向读者直抒胸臆，因此，根据这一形象特点，我们就不难判断D项为不恰当的
了。
总之，在平时的诗歌鉴赏过程中，我们只要把握好古典诗歌和现代诗歌以上的鉴赏方法和技巧，做到因诗制宜、因题制宜，灵活运用。那么我想，不管是现代诗歌还是古典诗歌，无论是平时阅读还是考试，我们就会自如应付了。

3. 为何大学教授鉴赏诗词，满腹才华，但是却无法自己作出优秀诗作呢

这是太正常不过了。

一个大学教授，文学功底自然不浅，他可以作出很好的理论研究，但是写出一首好诗几乎不可能，这是为啥呢。

其实自隋唐科举制度以来，读书人逐渐增多，状元，进士，举人，秀才，这些人多到不计其数，相当多都是饱学之士，他们可是只读古文古诗的主，也没有现代五花八门的知识干扰。这些人里面，又有多少人可以作出一首好诗？

4. 什么是诗歌鉴赏

诗歌鉴赏就是从以下角度鉴定诗歌，分别是：

一、看类型

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。

以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二、定感情

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情-色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三、定主旨

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。

诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

(4)为什么诗歌鉴赏能写出这么多东西扩展阅读

特点

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

它具有以下四个特点：

(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

(2)诗歌有丰富的感情与想象。

(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

5. 为什么要提高诗歌鉴赏能力

为了提高自己的文学修养，诗歌是中国文学的代表，学好对自身及生活都有帮助

多读多练习
相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。在读诗时，读者一方面要探究诗人借助于诗所要抒发的情感，深入到诗人的内心世界；另一方面还可以借助于自身的艺术修养、人生体验、并通过想象加以再创造，丰富诗的内涵。因而，要解读诗歌的含蓄之美，就要提高诗歌的鉴赏能力。而鉴赏能力的提高，又需要多方面素养的培养。在此仅谈及鉴赏诗歌时应遵循的一般规律，以求为解读诗歌找到一条途径。
一、通过筛选意象初步感知诗歌
所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象，诗歌往往是借助于意象来表情达意的。
情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”，分析诗中之情自然离不开所描写的景物——意象。读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）前两句，秋雨连江，客隐楚山，渲染离别之愁苦。后两句笔锋一转，以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友，自然是情蕴景中。
在我国诗歌中，有些意象本身又具有特定的意义，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹是富贵吉祥的象征，柳为伤离别，流水隐喻凡事听其自逝等等。通过筛选、分析诗中所用意象及诗中某些特定意象，自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋日湖上》：“落日五湖游，烟波处处愁。浮沉千古事，谁与问东流。”滚滚东逝之水，加之以“落日”、“烟波”等意象，充分渲染一个“愁”字，怀古伤今之情溢于笔端。
二、由诗的意象推及诗的意境
所谓意境，是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。
“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（严维《丹阳送韦参军》）暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水，所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境，可谓辞尽意不尽。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维《使至塞上》）大漠、孤烟、长河、落日，组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。
以下术语可在分析诗歌意境时参考使用：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等等。
三、由意象、意境推知诗的主旨
主旨是文学艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。诗歌和其他文学作品一样，往往也通过记叙、议论、叙议结合的表达方式来揭示主旨，这样的诗歌往往会容易理解些。如果诗中少有叙、议成份，就得借助于意象、意境来分析主旨了。戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无端怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。
另外，借助于意象、意境有助于读者更好地理解诗歌。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）“碧草春色”、“黄鹂好音”，春光无限也。然着“自”、“空”二字，一片诗心尽在“庭草自春，新莺空啭”的寂寞、荒凉意境之中，自然无迹地过渡到下面的正文，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”英雄者何人也？当是包括诗人在内的志在匡国的千古仁人志士，此所谓“所怀者大，所感者深”。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“千山”、“万径”，置渔翁于广大寥廓的背景之中，又加一“绝”与一“灭”字，又使幽静、沉寂的画面浮动起来、活跃起来，再加之“寒江”、“雪”，刻画出在这幽僻、苍茫的意境之中的清高而孤傲的渔翁形象，以此寄托自己在政治上失意的郁闷苦恼。
四、由主旨而进一步推及表现手法
在诗歌的鉴赏过程中，辨析诗中运用的表现手法和艺术技巧是不可或缺的鉴赏能力之一。明确了诗歌抒发的情感和表现的主旨，然后再进一步分析诗人是怎样把情感和主旨表达出来的。即先明确写了什么，然后再进一步考虑是怎样写出来的。李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”独坐敬亭山时的情趣，是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞之情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。前两句看似眼前之景，实则烘托出诗人心灵的孤独和寂寞，为情景交融之笔法；后两句运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱，为物我交融之境。
除了修辞手法之外，常见的表现手法还有用典、起兴、虚实结合、联想、想象、烘托、动静结合、正侧结合、情景交融、托物言志等。
当然，以上鉴赏诗歌四步曲的顺序也不是一成不变的，还要调动更多的因素帮助我们来解读诗歌。而真正提高诗歌鉴赏能力并更好地解诗歌，才是我们追求的阅读境界。

6. 求教关于诗歌鉴赏方面的问题~~

诗歌鉴赏全程突破
[指导内容]
一首诗歌，应如何鉴赏？鉴赏出哪些东西来？笔者经过教学实践，发现“读·悟·联·结”四步鉴赏法，比较奏效。

一、读
“读”，是从文本中获取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途径。对诗歌而言，“读”显得尤为重要，因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。
如何读？可事先设置情境，让学生在一定的情境中读，这个情境可以是喜境，也可以是悲境，让学生在喜境中读婉约诗歌，在悲境中读豪放诗歌或山水田园诗歌。还可以事先选出与所读诗歌类型相同或完全相反的诗歌，比较着读。读的形式灵活多样，只要是利于诗歌的鉴赏，都可采用。如慢读、快读、不快不慢地读、抑扬顿挫地读、闭着眼睛读、瞪着眼睛读、摇头晃脑地读等等。读的目的就是要读出诗歌的韵律节奏，读出诗歌的意境，读出诗人的意绪（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一词，只有通过读，才能把握其语气节奏的轻重缓急，了解词人的心绪。尤其是“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”两句，非读无以把握运气之长短，非读无以知晓情感之悲喜。同时，通过读，还可以牢牢抓住诗歌中的重要词语（关键词——诗眼或词眼）和特定的意象。如“小楼昨夜又东风”中的“又”字（关键词），“故国不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。
“读”是对诗歌的第一步感知，它让学生粗浅地感知到了诗歌意境、作者情感等方面的轮廓，虽是模糊、朦胧，却给诗歌的深层鉴赏奠定了基础，导明了方向。

二、悟
“悟”是在“读”所感知获取的第一手材料的基础上的理性思考过程。通过悟，可较为具体地把握诗歌意境、作者意绪等鉴赏内容，因此，这一步更为重要。那么，“悟”什么？悟诗歌意象，悟诗句中的关键词（诗眼或词眼）。
1．悟意象
在悟之前，首先要让学生明确诗歌意象在诗歌中具有哪些作用，如此，在悟的过程中方能变盲目
而为有的放矢。诗歌意象的作用与散文中的景物描写的作用如出一辙，大体上有这些作用：营造氛围（如《琵琶行<并序>》中的“枫叶荻花秋瑟瑟”句，就营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围）、借景抒情（这是诗歌惯用的“伎俩”，凡诗歌中有描写的景物，一般都具有这一作用）、塑造背景或环境（这一作用与“营造氛围”有相似之处，但亦有不同，那就是通过多个意象组合——意象群，为人物的活动提供背景或环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多，如王昌龄的《从军行》之“青海长云暗雪山”即是）、塑造意境（其与“塑造背景或环境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多个特定景物以进行描绘而表现出来的境界和情调，它展现给读者的是一幅立体感强的画面，目的是给人以身临其境之感。对于读者而言，也只有“临其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松间照，清泉石上流”、“渡头余落日，墟里上孤烟”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”等都是意境深远的诗句）、衬托人物节质或性格（这种作用在写物诗中较为普遍，在表达技巧上，常用象征手法或比喻修辞，如雪、竹、梅、松、鹤、荷、平仲、金风玉露等等，衬托人物品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等）、奠定情感基调（如柳永《雨霖铃》开头三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，为全词奠定了凄凉、伤感的基调）、以景衬境（这一作用在山水诗中运用最多，如以闹景衬静境——“竹喧归浣女”，以动景衬静境——“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境——“日色冷青松”，以亮景衬暗境——“返景入深林，复照青苔上”，以满景衬空境——“雁字回时，月满西楼”，以物语（或物态）衬心境——“废池乔木，犹厌言兵”，等等）、以景衬情（这种作用在诗歌中亦常出现，其表现为诗人用意象颜色的浓淡衬托情意的浓淡，这种方法又往往与谐音双关的表达技巧相关联。如李白的《春思》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”句，就是用桑草之“碧”“绿”衬托想思情浓，“丝”“枝”分别与“思”“知”谐音。还有用悲景衬悲情、用喜景衬喜情或用喜景衬悲情，如杜甫的《登高》一诗，是用悲景衬悲情，而其《绝句·江碧鸟逾白》则是用喜景衬悲情）。当然，这些作用在诗歌中并不具备独立性，一首诗歌中，所有的作用可能都兼而有之，这就要求在鉴赏时，不能顾此而失彼。
有了意象这许多作用，悟意象就显得有据可依了，但如何悟呢？
首先找出诗歌中的个体意象或是意象群，再进行揣摩感知。如是个体意象，须赋予意象以人文情感进行鉴赏。如刘禹锡《石头城》一诗中的个体意象“潮水”，鉴赏时就须赋予人文情感。“潮水”给人的感觉，它总是一来一回，来时似乎很激越、狂野，充满着一股激情，待它猛烈撞击着海岸或沿着沙滩耗尽一切力量之后返回时，却显得平和，似乎有些瘫软或者懊丧或者失落。就此，我们可以展开想象：潮水来时是想索取点什么，还是想发泄点什么？回去时，是得到了一种满足，还是遭到了冷遇？结合后面的“寂寞回”便可知晓。由此推知，原来作者是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境；同时，也流露出作者对历史苍桑的感慨，是为情景交融。如是意象群，须进入多个意象组合构造的画面以各种感官加以感知。如杜甫《登高》一诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”句，诗人调动听觉、视觉组织了“秋风”、“高天”、“猿啸”、“沙渚”、“江鸟”这些意象构筑了一幅精美的画图。“临其境”，便有视觉开阔、听觉凄婉之感，为全诗奠定了伤感的情感基调；同时，视觉的恢廓，又衬托出了作者颠沛流离的独苦，是为以景衬情。——这些都是通过塑造意境所展现的情趣。
2．悟关键词
诗歌中有一些高度聚集作者情感或者用来描述氛围的关键词语，我们把这些词语叫做诗眼或词眼。它通过强烈的节奏为“读”所感知。如“小楼昨夜又东风”的“又”字，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是关键词。
悟词，一般从词的本义入手，去悟其在诗境中的深层含义。如“又”是“再一次”之意，它表明春风是一季又一季地吹上小楼，同时也是一季又一季地吹在小楼中人的心上。“故国”难在，且时间越来越久远，不能不给李煜这个亡国之君增加了一层又一层的愁意，甚至到了难以承受的地步，其中有悔恨、叹息等等，——一个“又”字所聚集的情感竟难以尽表。“自”、“空”二字则是写出了武侯祠的寂寞、荒凉的氛围。

三、联
在“悟”的过程中，我们已较为具体地把握了诗歌鉴赏的各方面内容，但这还只是对诗歌价值的相对单一取向，并不全面。因为有的诗歌还具有它的现实意义，所以在鉴赏时，还必须联系作者写作的当时背景（包括社会、文化、政治背景）和作者的生平等因素。如此，才能具体、全面、客观、公正地鉴赏诗歌。这也从一个侧面告诉鉴赏者必须具备一定的历史知识和了解相当一部分作者的生活经历及其思想状况。如在《石头城》一诗中，只把从悟中得到的“抒发作者对‘故国’昔盛今衰的感慨”作为鉴赏的最终内容是远远不够的，而且也违背了作者作此诗的真正意愿。因为诗人刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣相互排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以他写这首诗的主旨应是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。

四、结
1．诗歌类型及宏观鉴赏
我国诗歌众多，类型多样，并且每一类型的各诗歌又具有某种程度的相似性，所以对诗歌类型及其宏观鉴赏的总结也很重要，如此可让学生知一而类三，最终达到鉴赏各种诗歌的目的。
我国诗歌可分为借景抒情诗、咏史怀古诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、山水田园诗、托物言志诗、边塞征战诗、赠友送别诗、闺怨诗、谈禅说理诗等多种类型。但同时，它们又存在着交叉性，也就是说，鉴赏此类诗歌的方法也可用来鉴赏其它类诗歌。
鉴赏各类诗歌，要掌握一些宏观鉴赏要领：借景抒情诗，要体会诗中情景交融的意境，领会诗人写景所表现的情感，把握其写作技巧和语言特色；咏史怀古诗，要联系背景，领悟情感（感慨兴衰或寄托哀思或托古讽今）；伤春伤别诗，是借对春光流逝抒发韶华易逝、壮志未酬的感慨，或表达对亲朋、好友、爱人的无限思念之情；羁旅行役诗，是流浪他乡的诗人通过眼见耳闻而触发的对遥远故乡的眺望，对家乡的憧憬；山水田园诗，是诗人以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往；托物言志诗，是诗人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格志趣融于某种具体事物中，达到言志的目的；边塞征战诗，反映边疆将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神，或描写将士和亲人相互思念的深沉情感，或讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；赠友送别诗，通过景物渲染离别时凄凉氛围，抒发难离或勉励之情；闺怨诗，写闺房女子对丈夫久客不归的埋怨或对远在边地征戍的夫君的思念；谈禅说理诗，是诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于诗句中，这类诗往往有不食人间烟火之空灵境界；等等。
2．诗歌鉴赏要目
“读·悟·联”只是解决了如何鉴赏诗歌的问题，至于鉴赏出诗歌的哪些东西来而且又无遗漏，却是一个至关重要的问题。针对这一问题，《2002年高考说明》已作出了明确的界定，即重在对诗歌的形象、表达技巧、语言三方面的鉴赏。所以在总结时，就必须牢牢抓住这三个内容。
诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表：
鉴赏类别 鉴赏要目 举 例
形 象 人形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故”
思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
物形象 物之特征 托物言志诗中的物
景（或环境） 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”
表达技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景） “感时花溅泪，恨别鸟惊心”
托物言志（或象征） 托物言志诗
反衬（或对比或烘托） “月出惊山鸟，时鸣春涧中”
修辞（比喻、拟人、夸张、互文、隐语双关等） “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看”
虚实结合 苏轼《江城子》
动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟”
用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》
多角度（由远而近、由上而下，远望、近观，等） “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
语 言 清新、自然、朴素 山水田园诗

7. 为什么要学习鉴赏诗歌有意义吗

8. 赏析诗歌的方法技巧有哪些

典故引用

探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

辞手法

体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

深化理解

领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

(8)为什么诗歌鉴赏能写出这么多东西扩展阅读：

要多读

一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

要多看

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

要多练

每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。