为什么找不到港龙航空的制服

1. 我在去哪网订的港龙航空公司的机票怎么换票

现在都是电子客票，是没有实物的，纸质行程单只是报销凭证而已。乘机不用票，直接拿证件去机场就行了，你订票的身份信息没有弄错就可以登机。取票方式与地点是你订票时在网上约定的，你现在可以登陆网站看看当时选了什么，如果没有选就请联系客服

2. 飞机上的座位下，有没有电插座，是港龙航空公司！听清楚和看清楚了，是港龙航空公司！！！！！给我答复！

经济仓一般不会有！

3. 国泰航空有限公司的机身设计

国泰航空由1960年代起在其喷射机上使用白色、深绿色间条涂装，标志方面仅垂直尾翼上有“CATHAY”字样，机头贴有太古集团标志。1970年代，国泰将机身涂装变更为白底鲜绿色线条，但标志也只是在太古集团徽标的基础上增加了双翼造型。1980年代中期至1994年，国泰一度以绿白条纹垂直尾翼为标志。
1990年代，国泰航空决定更新企业形象，在改进乘客服务的同时于1994年启用新版“翘首振翅”涂装，以替换原有的绿白涂装。 该航徽结合中国书法笔触与飞鸟展翅的姿态，体现国泰的“亚洲特色”。但由于徽标造型与鱼翅相近，国泰航空被部分人（尤其是飞机摄影爱好者和国泰航空员工）戏称为“鱼翅航空”。
1991年之前，国泰航空的飞机全数在垂直尾翼上贴有英国国旗，唯已于国泰更换涂装前撤下，飞机注册号前缀也在1997年7月至1997年12月间由“VR-H”改为“B-H”。1995年起，国泰原有的绿白涂装被逐步替换。
2016年1月22日，国泰航空首架采用新涂装的747-400ERF亮相。2015年11月，国泰在777-300ER上启动了新涂装：换上线条更流畅的新“翘首振翅”标志；简化国泰色谱为绿、灰、白三色；突显国泰名字和“翘首振翅”图案。其中以机首、机身及尾翼部分的改动最为显着。 2016年1月28日，其旗下的港龙航空也更名为国泰港龙航空，同样更换了涂装和Logo。 国泰航空的女性空中服务员制服，自1946年至今共更换过9次，第一套空中小姐制服属黑白套装，1950年改为浅蓝色连身裙，1954年改为深蓝色套装，1962年首次出现中式小凤仙装。1983年则以黑白斜纹衫群作为制服，1990年又变成红色套装，1999年由香港时装设计师刘培基设计，2004年再由刘培基作小修改。而男性空中服务员的制服则转变不大。
2006年，国泰为庆祝60周年纪念，重新订做2000套共9款不同的旧制服，有三分一的空姐穿着，让乘客有怀旧的感受。
2010年12月7日，国泰介绍2011年第三季推出的机舱服务员、机场地勤等前线员工的第十代新制服。与第九代一样，同时由香港着名大师刘培基设计。新制服设计由第九代制服演化而成，保留以红色为主调、翘首振翅标志、翻领及袖口，和高级前线员工穿长裙等标志性元素。制服改用弹性纤维织物制造，让衣物具自然伸缩性，质感舒适，亦同时符合职业健康及安全的严格规定。 大型活动
每年农历新年的大年初一晚上香港旅游发展局均会举办新春花车巡游，2006年的第10次活动，是国泰航空公司连续第8年赞助此节目并获得冠名。
体育竞赛
一直以来，国泰航空都有赞助多项在香港举办的国际性体育竞赛，其中包括每年3月至4月期间在香港大球场举行的香港国际七人榄球赛，此比赛是世界七人榄球巡回赛中的其中一站，亦是香港最重要的国际性榄球赛事。国泰航空亦曾赞助多项国际性赛马赛事，包括每年12月在沙田马场举行的香港国际赛事，当中的“国泰航空香港杯”是世界锦标巡回赛的最终站，国泰亦曾赞助2004年的“亚洲国际都会国泰航空香港杯预赛”等。2002年，国泰则曾赞助“国泰航空壁球公开赛”。
电视节目
国泰航空亦赞助一些与旅游或航空业有关的香港电视节目，如1998年香港无线电视制作，由作家蔡澜主持的旅游饮食节目《蔡澜叹世界》。2003年，无线电视拍摄的台庆剧《冲上云霄》，则得到国泰航空不少支持，包括多个国家的外景拍摄，国泰亦借出香港的国泰城及澳大利亚阿德莱德的飞行学校场地作拍摄用途。
公益活动
国泰航空亦有赞助多项社会公益活动，及举办供香港青少年参加的“飞跃理想计划”和“非洲野外体验计划”等。 国泰航空曾把属下部份飞机以涂上特别设计的图案，为国泰本身及香港作宣传。1997年国泰把一架波音747客机上香港的笔绘图案，并名为香港精神号97；2000年国泰又把另一架波音747客机重新涂装。2002年，为庆祝香港特别行政区成立5周年，国泰又设计一款“亚洲国际都会”的机身图案 航机编号 B-HOY ，但此机将于2007年底改作货机，而机身图案则会出现在国泰所接收的第二部 B 777-300ER客机上;又把香港政府的香港品牌飞龙标志涂上一架波音747客机。而国泰亦把较细小的香港品牌标志涂在属下其它飞机上。

4. 刘培基的人物生平

刘培基是香港极具代表性及标志性的时装设计先驱。早于1970年代初已前往海外进修时装设计，1977年首次参与香港贸易发展局举办的成衣节，以个人品牌创作成为大会压轴演出，同年更被邀到伦敦参与时装节，往后每年均前往海外各地参展，奠定国际设计师的地位。在香港及日本均拥有以自己名字命名的“EDDIE LAU”时装店，更与中艺（香港）有限公司合作推出时装系列，深受海外及本地买家和顾客所爱戴。刘培基更是首位被邀前往中国内地举行个人时装表演的香港设计师. 从1962年入行，于1999年荣休，直今，也从未离开设计这个行业。其间三度为国际级航空公司设计制服，为名人、艺人设计高级订制服及舞台服，50年来紧守岗位。
刘培基出生于1951年，在六岁前刘培基是一位深受母亲疼爱的小孩，后因她改嫁的缘故，八岁开始寄人篱下。1962年，11岁的“他”被送到上海裁缝师傅奚鸿发先生在尖沙咀美丽都大厦的工厂当学徒，小裁缝就在这刻诞生。从师傅手中得到了一生受用的技艺。
满师后，16岁便开始创业生涯。他很努力,1973年终于可以踏上学习设计之路，负笈英国着名时装学府英国伦敦圣马丁艺术学校修读高级服装设计及衣料设计夜校课程。在伦敦的自由及艺术气氛的抚育下，他开始瞭解什么才是真正的时装设计，并开始爱上自己已熟习多时的工作，学会了高贵的品味。经过多年的磨练及奋斗，1975年学成归来，带着第一个创作系列回港，让顾客见证从小裁缝蜕变成时装设计师的刘培基，体现了“香港精神”，成就了“传奇”的诞生。
刘培基是首位香港时装设计师拥有自己的工厂及时装店，出品“EDDIE LAU”和“姬”两个系列，更于1970年代末开始，与香港贸易发展局东奔西走、南征北战，努力为香港时装在海外及国内拓展市场，这等等都成为许多时装设计师追求的梦想。
刘培基的设计领域除了时装、高级订制服、艺人形象，在制服设计方面也获得国际企业的认同。1999年，2011年,2013年刘培基三次为国泰航空港龙航空设计制服。
刘培基除了在时装设计方面拥有骄人的成就外，还是本地乐坛首位的形象设计师。1982年7月，站在台上的梅豔芳凭着出色的歌艺演绎《风的季节》而夺得第一届新秀歌唱大赛冠军。当时她在乐坛仍是在摸索的阶段，没有鲜明的形象，直至遇上了“他”刘培基。从参加东京音乐节起，“他”为“她”设计服饰、专辑形象、演唱会的舞台服等，二人合作无间，共同创造了“百变”的神话。《似水流年》、《坏女孩》、《烈焰红唇》、《妖女》、《淑女》…… 每一首耳熟能详的歌曲，都连系着一个个鲜明且经典的形象，她的舞台服至今仍为人津津乐道。她的形象变化万千，每次踏上舞台，便成为众人的焦点，风靡了整个八十年代，成为独一无二的女歌手 —“百变梅豔芳”。
“百变梅豔芳”的出现，为观众送上精心设计且独一无二的舞台服，挥洒自如的舞步，充满自信及自成一格的演绎，为观众带来无限的视听震撼。他为梅豔芳设计的每一件舞台服，塑造的每一个形象，都倾尽心思；体贴的设计，精巧的剪裁，都代表着刘培基在时装和形象设计融会贯通的本领，以及艺术创作的造诣。一位时装设计大师，一代乐坛天后，互相辉映。
由专辑封套、演唱会以至出席各大颁奖典礼及宣传场合，刘培基均为梅豔芳塑造不同的形象。成功的形象创造，是将歌者、歌曲和形象融为一体，使观众对每一首经典金曲都拥有一个独有的深刻影像，并不是单单将潮流服饰加于歌者身上。女穿男装的《似水流年》；华丽、型格及潇洒集于一身的《坏女孩》；阿拉伯女神的《妖女》；冶豔的《烈焰红唇》，相信曾见证1980年代香港乐坛的观众都不会忘记。每次的形象均令人期待，成为城中话题。从1985年的“梅豔芳尽显光华”演唱会开始，刘培基均倾尽他的爱，以多角度考虑曲风的编排、大会的主题、“台、灯、音”三者的关系，歌者的舞步等等，以出神入化的立体剪裁，为她设计经典舞台服及形象，打造独一无二的舞台女皇。 在舞台下，他为她悉心整装；舞台升上的一刻，她令人万众期待；在台上，她挥洒自如震慑全场。西方有Hubert de Givenchy与Audrey Hepburn，东方则有刘培基与梅豔芳。同是设计师与明星的关系，同样彼此尊重和珍惜。梅豔芳跟刘培基由相知、相识，合作整整20年，工作上是极有默契的伙伴。在2003年梅豔芳举行人生最后的演唱会，他特别为她设计华丽的红金西式裙褂和简单而隆重的纯白婚纱，让她完成最后的心愿，嫁给舞台。20年来，“他”开创先河为本地歌手设计形象，与“她”共同创造了“百变梅豔芳”，成就了香港乐坛的一个传奇。
除了创造百变梅豔芳外，刘培基也为其他歌手设计了不少令人印象难忘的形象及舞台服。无论是女歌手还是男歌手，刘氏都能发掘歌手的优点，把他们的气质和可塑性尽情表现出来。1983年，他为首位于香港体育馆举行个人演唱会的许冠杰担任形象及服装设计，以型格皮革服饰来表现歌手的劲度。1984年答应挚友罗文担任中国戏曲“柳毅传书”的服装设计及指导，更是挑战跨领域的创作。其后更为罗文设计经典舞台服和专辑的形象设计，为他塑造一个摒弃花巧闪烁衣饰的清新成熟形象。另一令人难以忘怀的是打造梦中情人张国荣，青春活力中带点不羁，成熟中散发着忧郁，迷倒不少歌迷。刘培基除了为天皇巨星担任形象及服装设计外，早年亦为华星娱乐唱片公司旗下新进歌手设计形象，当年的年青歌手好些已成为乐坛的中坚分子。刘氏对后辈的爱护，见于2006年为梅豔芳的爱徒何韵诗以爱的延续为题设计的舞台服饰，以表达对梅豔芳永恒的爱及向她致敬。苏永康亦是其中一位得到刘氏设计演唱会出场服的后辈歌手，服装同样手工精巧，足见设计师的设计功力以及对舞台效果的瞭解。
2000年，刘培基先生捐赠珍藏给香港文化博物馆，成为首位重点收藏殿堂级的时装设计师。当中有他自孩童至今的个人珍贵照片，也有多年来从事时装设计的草图、剪报和时装表演记录片段等，资料相当完整，观众不但能欣赏其百变的舞台服，还有专辑封套造型、音乐录影带、演唱会及乐坛颁奖礼的片段，加上他与我们亲述每一个“百变梅艳芳”造型背后鲜为人知的故事，及他的创作历程，圆满地纪录了香港乐坛及“形象设计”光辉的一页。也让我们能从中窥探香港时装从1970年代至今的发展及潮流的演变.
他说：“月亮陪着我长大，不敢忘记月亮的温柔”， 2013年他推出了《举头望明月》。自传中，刘培基首次打开内心屏障，谈论他的身世、感情生活、与挚友们很多不为人知的往事。刘培基重情义，一生中真正的朋友不算多。常挂在口边的一句话是“不怕你对我不好，只怕你对我好。”他与他的挚友都是“性格巨星”，都有脾气，意见相左时，吵个不亦乐乎，气消了，记得的，只是对方的好，其中包括着名作家金庸、粤剧名伶白雪仙、多才多艺的黄沾、才女林燕妮、一代名模柴文意等；香港乐坛举足轻重的巨星罗文、张国荣与梅豔芳，均与他识于微时，巨星们罕有表达于人前的脆弱一面，在他面前却是毫不掩饰。他与这些名人相交的故事，也一一记录在自传中。
An iconic pioneer in fashion design, Eddie Lau embodies the Hong Kong spirit. He started out as a tailor's apprentice in Hong Kong, before going to London in the early 1970s to study fashion design. In 1977, he was invited to take part for the first time in the Ready-to-Wear Festival organised by the Hong Kong Trade Development Council, where his designs, branded under his own name, were paraded as the grand finale. In the same year, he returned to London to showcase his creations there, and he subsequently presented his work at overseas fashion shows every year, consolidating his status as an international designer. He went on to open 'EDDIE LAU' fashion boutiques in Hong Kong and Japan, to launch a series of fashion collections in collaboration with Chinese Arts and Crafts (H.K.) Ltd., which proved popular with buyers and customers alike, and to become one of the first designers to go to China to have solo fashion shows. Since 1962 he started to work in the fashion instry till his retirement in 1999, and up to now, Eddie never leaves his profession. For 50 years he has been persistently professional at work that he has been three times invited to design worldwide airline uniforms, and has also been invited to design haute couture and stage costumes for various celebrities and singers.
Lau, was born in Hong Kong in 1951 ，Until the age of six, Eddie had a happy childhood, growing up safe in the love of his mother. After she remarried, however, Eddie began to live under other people’s roofs at the age of eight, shunted from house to house. In 1962, the 11-year-old Eddie was sent to serve as an apprentice under Shanghai tailor Hai Hung-fat at his workshop in Mirador Mansion in Tsim Sha Tsui. Learning from his master the craftsmanship that was to prove so enringly useful throughout his life, the abandoned boy of our story now emerges as a skilful junior tailor.
Having completed his apprenticeship, Eddie Lau opened his own shop at the age of just 16. He worked hard, in 1973, embarked on a journey to study design: enrolling in the renowned fashion design institute Saint Martins School of Art in London, he left Hong Kong for the United Kingdom to take an evening programme in advanced clothing and material design.In London he was stimulated by the freedom and artistic environment there, and began to understand better what fashion design really was.He fell in love with the work had been used to for so long. After several years of hard work and then his diligent studies, Eddie Lau returned to Hong Kong in 1975 in triumph with his first collection. His customers witnessed how a junior tailor had been transformed into a fashion designer. He exemplified the ‘Hong Kong spirit’. A legend was born.
Eddie Lau was the first fashion designer from Hong Kong to have his own workshop and boutique that were established to house his own creations, the ‘EDDIE LAU’ and ‘KAI’ collections. In the late 1970s, Eddie began to work closely with the Hong Kong Trade Development Council in a collaboration that sought to open up new markets in mainlandChinaand overseas for Hong Kong’s fashion instry and thus stretched across continents and oceans. These achievements are the dreams pursued by all fashion designers.
Eddie Lau is best known for his work in the fields of fashion design, haute couture and image design for pop stars, but he also gained recognition among international businesses for his uniform designs. Eddie designed uniforms for Cathay Pacific Airways Limited (Cathay Pacific) 、Hong Kong Dragon Airlines Limited (Dragonair)in 1999，2011 and 2013。
Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry.It was July 1982. Anita stood on stage and sang the song Season of Wind beautifully, so impressing the judges with her vocal talent that she won the first ever New Talent Singing Awards by Television Broadcasts Limited. But in her early career, when she simply imitated other styles, she did not have an image of her own. Then she met him, Eddie Lau. From their earliest collaboration at the Tokyo Music Festival, he designed her outfits, her image on album covers and her stage costumes for concerts. They worked together in perfect harmony and together they created the ‘ever-changing’ legend. As Years Go By, Bad Girl, Fiery Red Lips, Evil Girl, Fair Lady all became classic pop songs, and each one was associated with a unique, eye-catching image. The stage costumes still fascinate today. Her image was so versatile and adaptable that every time she stepped on stage, everybody’s eyes were focused on her, and she stayed in the spotlight throughout the 80s. She is the one and only Hong Kong pop diva, the ‘ever-changing Anita Mui’.
Anita Mui’s continually evolving appearance was presented to the audience in unique, carefully designed costumes. Her interpretation of the songs, expressed in her smooth dance moves, her ample confidence and personal style, offered the viewing public endless excitement and constant
stimulant of the audio and visual senses. Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry. Each stage costume he designed for Anita, every image he created, was the result of dedicated love. His thoughtful designs, fine tailoring and craftsmanship all demonstrated his mastery of fashion and image design as well as his artistic creativity. The talents of an expert fashion designer and a genuine diva of our times shed light on each other.
Eddie Lau designed a huge variety of different images for Anita Mui – for album covers, concerts and her appearances at award ceremonies and publicity events. A successful image involves much more than simply dressing the singer in trendy clothes. It combines their personality and the theme and feeling of the song into an integrated whole that projects a unique concept, leaving the audience with a lasting impression of the song and consolidating the singer’s appeal. Visitors who are familiar with the Hong Kong pop scene of the 1980s will still remember some of the images associated with Anita: the besuited masculinity of As Years Go By; the unconventional, but stylish Bad Girl; the Arabian goddess of Evil Girl; and the femme fatale of Fiery Red Lips. Feverish anticipation greeted the prospect of each new style, which quickly became the talk of the town when it finally appeared. From the ‘Anita Mui in Concert’ in 1985, Eddie injected all of his passion into creating images that reflected Anita’s status as the undoubted queen of the stage and that took all the different perspectives into consideration – the theme of the concert, the rundown of the songs, the interplay between the stage, the lighting and the sound effects, as well as Anita’s choreography. Every stage costume and every image he created for Anita was a classic in its own right, thanks in particular to his exceptional three-dimensional cutting skills that were embodied in his creations.
Off stage, he devoted all of his attention to getting her ready, so that, as she rose up into the auditorium, all eyes were focused on her entrance. On stage, his designs allowed her to captivate everyone with her unrestrained performance. If Hubert de Givenchy and Audrey Hepburn were perfect partners in the West, then Eddie and Anita are their Eastern counterparts, forming a relationship between a designer and a superstar that was based on mutual respect and love. From the time they met, Anita and Eddie worked closely together for a full 20 years, developing a mutual understanding that encompassed every aspect of their relationship. When Anita held her very last concert in 2003, Eddie designed an exquisite red and gold Chinese wedding gown and a simple but resplendent Western-style white wedding gown for Anita as an expression of her final wish – to be married to the stage. Hand in hand with ‘the ever-changing Anita Mui’, the legendary diva of Cantopop, Eddie Lau pioneered the concept of image design for local singers.
In addition to creating ‘the ever-changing Anita Mui’, Eddie Lau has also designed many memorable styles and stage costumes for other singers. Whether they are male or female, the designer has always been able to uncover the special edge that the performers have, allowing them to express their unique qualities and fulfil their potential. In 1983, he helped with the image and costume design for Sam Hui when he became the first local singer to hold a solo concert at the Hong Kong Coliseum, choosing leather jackets and accessories to highlight the singer’s muscular strength and energy. In a creative cross-over experiment, Eddie honoured his promise to his close friend Roman Tam and took on the role of costume design and direction for Roman’s Chinese musical ‘Liu Yi Chuan Shu’ in 1984. He later designed a number of timeless stage costumes and album images for Roman, bringing out the unadorned, mature and sophisticated artist that lay beneath the lavishly sequined performer of his earlier years. Another unforgettable project was the transformation of Leslie Cheung into a dream lover. The young side of Leslie’s image was energetic with a slightly rebellious streak; the mature side, in contrast, expressed a hint of melancholy. Neither failed to mesmerise Leslie’s fans. Eddie Lau not only provided image and fashion direction for Hong Kong’s superstars, he also designed images for emerging singers at Capital Artists Limited in the company’s early days, several of whom went on to establish themselves as pillars of the local pop scene. Eddie cherished the up-and-coming generation of artistes. In 2006, he designed a stage costume for Denise Ho, a protégé of Anita Mui, that was based on the theme of the ‘continuation of love’ and paid tribute to and expressed his everlasting affection for the late musician. William So is another second-generation Capital Artists singer whose concert costume for the opening section of his concert has been designed by Eddie; as exquisitely crafted as ever, these stage outfits demonstrate the designer’s talent, flair and thorough understanding of the impact that image and costumes can have on stage.
Mr Lau donated his valuable collection to HongKong Heritage Museum in 2000,becoming the first fashion designer collects notable belongings from superstars.The complete collection includes his photos from childhood to the present,drafts for his past designs,news papers,video taps for his fashion shows, etc.Not only do visitors find his ever-changing costumes for on-stage performances,they can also find out fits for CD cover,music videos,concerts and videos from different awards presentations.Besides, with Eddie Lau's introctions one very single story behind Anita's outfits,and also his journey on garment design,it thoroughly records the prosperity of the music instry and image design in HongKong.More importantly, we can also discover the development and evolution of the fashion trend from the 70s until the present in HongKong.

5. 港龙航空的托运行李重量是多少呢

如果你是卖的学生票的话，并且是连程（中间无停留）转欧洲应该是2PC，每件PC不超过23KG（超23KG的话需要付超重费，但最大不能超过32KG，因为欧洲有劳工保护法，防止工人搬运过重行李而受伤）
随身的话经济舱一般是小于8KG，液体物品每件不超过100ML，总量不超过1L。

6. 港龙航空 新加坡到香港

国际航班在国泰订票。港龙和国泰是联盟。

7. 留学生机票，买的是港龙和国泰的，有关于随身行李的问题，随身行李能带多重5kg一个电脑就2kg左右了，

港龙航空公司(KA)
东南亚,澳,新,欧,中东,非洲航线 托运1件,20公斤,273CM 手提1件,5公斤56*36*23
美加航线 托运2件,32公斤/件,158CM/件 手提1件,5公斤56*36*23

美洲以外地区 头等 40公 斤 (88磅)3
公务 30公斤 (66磅)3
经济 20公斤 (44磅)3
婴儿2 10公 斤 (22磅)3, 4

地区 客舱级别 重量上限 行李 数目上限 每件尺寸总限
美洲国家 1 头等 32公斤 (70磅) 每件 两件 158公分 (62英寸)6
公务 32公斤 (70磅) 每件 两件 158公分 (62英寸)6
经济 23公斤 (50磅) 每件5 两件 158公分 (62英寸)6

头等 ( 婴儿2) 32公斤 (70磅) 每件4, 5 一件 115公分 (45英寸)6
公务 ( 婴儿2) 32公斤 (70磅) 每件4, 5 一件 115公分 (45英寸)6
经济 ( 婴儿2) 23公 斤 (50磅) 每件4, 5 一件 115公分 (45英寸)6
下面是一些我自己的经验,再结合一些观察所得,如果能给你带来一点帮助,那是我最快乐的事情!

1.行李的准备.
这个不想多说什么,该带什么不该带什么,这样的帖子太多,到底怎么样.请自己取舍,重要的是,你究竟能带多少东西,航空公司的规定一定要清楚.千万事先打听清楚.对于第一次出来的朋友.个人认为最经济安全保险的行李配备应该包括 1: 一个大箱子(托运) 2 : 一个小的手提箱 3 一个大背包 4 女生一个随身的小手袋,男生一个可以挂在身上的腰包. 笔记本电脑不包括在内.东西买完了,回家装东西咯~~~

2.装箱.
各个航空公司能带的KG数一般并不统一,我这里只以最普遍的情况为例,比如公司规定,经济仓托运20KG,随身行李5KG,但是留学生第一次出关,托运30KG是肯定没有问题的,那么我们的重量就应该基本以30KG为标准,根据我的经验,除非碰上特别变态的家伙,一般只要超的不多,也都没有什么问题.个人意见,不要超过5KG为好,至于实在东西多超的多了怎么办?往下看... 随身行李,其实这个最简单,各个公司的标准一般都是只要你拿的动你就上吧.当然ZU GROSS的大背包除外.强烈反对同学们背个大登山包上飞机,经常看见小MM背着个快赶上她身高的大家伙就想出关,偶们国家的海关人员那都是有眼睛的,这不找抓么?一般情况就是普通的或者哪怕稍微大一点的RUCKSACK你随便装,不过也别太过分,下来一称好家伙,一个背包都20KG,那过不了关可别找我.女生的手袋和男生的腰包,随便装吧,拣重的装哦.反正就那么点小的体积,怎么也装不了太多的,所以从来没有人管!好了,装好东西,背起行囊,上机场咯!

3.在机场。
去机场的时候,除非象偶这样从小到大漂泊惯了的,否则建议大家还是找人陪同吧,尤其是第一次出国的朋友,最好找老爸老妈陪(好象是废话,第一次出来能不找人陪么?不过偶就是个例外的说,呵呵。)用处大大D,有什么用后面说.还有很重要的一点就是早一点去，尤其是第一次出来的朋友，不要以为早去了就没有事情做了，早点去可以赶在人多之前把行李托掉，这样没有很多人排队等候，托运的地方也比较好说话。想想看你老迟才去，想多托一点，小姐一句：“飞机装不下了。”那多糟糕。再想和她理论一下，一看后面100多号人在排队，她理都不理你。乖乖的挨罚，还要挨后面排队人的白眼，失败啊！到了以后抓紧时间,兵分两路,一路拿着护照机票和RMB120大圆去买保险交机场建设费,一路去找你的航班在几号台CHECK-IN,找不到的就去找个INFO问问,北京和上海的国际部的INFO都满热情的,同学们中文都会的吧! 找到了柜台就快排队,如果你去的早的话应该还没有多少人排队甚至还没有开始CHECK-IN,那样最好,等吧.我们的目标就是争取做第一批CHENK-IN的,没有人排队有事情也好商量,工作人员才上班心情也好,也会给你机会多说几句呢,不然到后面才超个2,3KG,你才想说话,人家那边罚单都开好了,那就什么招都没有了.认吧!

4.CHECK-IN柜台
在写这最重要的部分以前,我有几句老话要告诉诸位看官:CHECK-IN的时候,其实运气的成分往往对成功与否的影响是非常大的,有的时候甚至超过70%(个人认为)这篇文章所能给你提供的经验和技巧只不过是在你拥有平均水平的运气的时候让你有更大的把握顺利登机而已,所以请保持一种平常的心态去面对.不要死钻牛角尖哦~~

OK 言归正传 让我们开始CHECK-IN吧:下面要说的几个方面,虽然看上去有点可笑甚至荒谬,但是绝对是助你过关的无上法宝,如有半字虚言,笔者甘当军令! 挑一个合适你的柜台非常重要,挑准了,你偶成功了一大半,所以CHECK-IN之前,请您先仔细观察一下,具体的原则就是GG找MM MM找GG,别笑,真的有用.试想一下一花枝招展的PLMM,去找一个和她年龄差不多的小姐CHECK-IN,碰巧那小姐又长的不是很能让人恭维...保证她立马心里妒火三丈,她要让你顺利过才有鬼呢!其次就是工作人员的表情,最好的情况就是他(她)才和同事有说有笑的聊完天,满面春风的往你面前一坐,如果你又遵守了我上面所说的内容的话,那么恭喜你.今天就算你有50KG要托也不算什么问题.他甚至会帮你找理由\\"啊,不要紧.才开始托运现在没有什么人.空的很 没问题没问题\\":> 然后的一条是微笑:CHECK-IN之前,情你调整自己的表情和心态,用灿烂的微笑去面对工作人员,先说你好,然后主动递上你的护照和机票,如果他(她)也主动的还你一个微笑和你句你好,那么恭喜,你离成功又近了一步.

MM们千万不要才趴在妈妈怀里哭过眼泪还没有干就冲过去了,那可不好.切记有一个好的心情和灿烂的笑容.CHECK的时候请身先士卒,并且只带你要托运的行李.其他的随身行李给老爸看着.把所有需要的证件准备好,不要到时候需要了找不到.工作人员其实很不喜欢第一次出国的新丁们,一般东西又多事情又多又不好打发,怎么办?所以叫你身先士卒.就算是第一次出国也请你做出一付老鸟的样子不要紧张.在他(她)检查你的机票和护照的时候不要去打扰或者喋喋不休的说自己是第一次出国东西比较多请多关照之类的话,人家一听就知道你超了好多想蒙混过关,反而不会去帮你.最关键的时候来了,看完证件,叫你把箱子放上去称了.

CUT!!! 如果你完全照我说的去做了并且超的不多的话,那么应该就是看一眼重量直接开单子了,其实看多这里就没有必要看下去了.如果确实东西比较多,请再看下去.如果你一下子超了个8.9KG 他肯定会问你的,说你超的太多了,毕竟那是人家的工作,OK最简单也是最有用的回答就是:\\"对不起,我所有的行李都在这里了,没有随身行李了,您看可不可以帮我一次托掉?\\"这绝对是最正确也是最有用的回答,比你不断的去说什么你是学生你又是第一次出国什么的好的多.现在知道为什么要你把其他的东西都交给老爸看着自己上阵了吧?

如果这样都不行,一定要开罚单,请你自己先拿一点东西出来,请按照体积小分量沉的原则向外拿.比如书,字典,夏天的衣服,床单被罩,大衣西装....总之尽量要快,不然你慢慢的找还犹豫不决,那肯定就要你罚钱了~~~

8. 世界十大航空公司排名是怎样的

第1名：卡塔尔航空、第2名：新加坡航空、第3名：全日航空、第4名：阿联酋航空、第5名：国泰航空、第6名：长荣航空、第7名：汉莎航空、第8名：阿提哈德航空、第9名：海南航空、第10名印尼鹰航。

国泰航空在2014年前一直是世界最佳航空公司，是寰宇一家的联盟成员。国泰航空，包括国泰港龙航空服务地区涵盖全球130多个目的地。国泰航空的客机平均机队年龄大概也就8年左右，也属于航空界机队中的小鲜肉啦。作为同样是五星航空的国泰航空，他们家的服务主要还是以细心体贴为主，特别是经济舱的服务，从座椅到餐食都很棒！

9. 谁知道港龙航空公司的中文名称 英文名称 2位代码 3位代码

中文名称
英文名称
2位代码
3位代码
港龙航空公司
Dragon
Air
KA
KDA
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票
务
天
下