李安为什么能横扫东西方世界
㈠ 李安携《双子杀手》回归，他可以超越张艺谋成华人导演NO.1吗
李安联手威尔·史密斯的新片《双子杀手》将于18号在中国上映。这部新片依然采用3D/4K/120帧的电影技术，虽然前作《比利·林恩的中场战事》遭遇票房的滑铁卢，但是显然，李安对于电影科技的探索并没有因此止步。
我认为张艺谋与李安的差异，是环境所赋予的。我们的情感就如同我们的历史，曾经经历了深刻的屈辱，也成就了今天的自傲，个人意识在历史的车轮面前好像变得微不足道。
㈡ 李安是谁他有哪些成就
李安是着名导演，（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香槟分校、纽约大学。
2001 年《卧虎藏龙》获得 第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖
2006年《 断背山》 获得 第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖
2013年 《少年派的奇幻漂流》获得 第85届 奥斯卡金像奖最佳导演奖。
李安导演还有很多优秀的作品，获奖无数，就不一一列举了。
㈢ 三个李安的励志故事！！急用
评论：给我个李安太太，我也能成为李安？李安又获奥斯卡奖了。听到这个消息，我有些伤感。
我今年42岁，未婚，也算有点电影梦想。
出道不早也不顺的李安已经拿了三次奥斯卡，多好的一个屌丝励志故事。
斯皮尔伯伯的励志故事是，童年时爸爸送了他一台八毫米摄影机，从此这个小孩子就走上了电影不归路，一条道走到辉煌。
我现在回家缠着老爸买八毫米摄影机已经有点晚了。我不像斯皮尔伯伯，从小就长着象征导演的大胡子，能让人三岁看到老。我小时候也偷偷擦过姜，但大胡子一直没长出来。
李安不像斯伯那样少年天才，所以他更具励志感。父子关系不好，学习成绩一般，考试屡次不过，跟我们小镇文艺青年的成长是多么相似，还同是华人，而且，还被太太养。
但“给我一个能养我六年的太太，我也能成为李安”的口号，我们已经不太好意思喊出口了。
这种浪漫情怀早就毁在了另外一些人手里。他们曾喊过的一个口号叫“给我一个亿，我也能拍出大片”。
在人类史和电影史的长河中，被太太养过六年的男人和花一个亿拍出烂片的导演，都不会是少数。
但李安只有一个。
一个电影人的成功，跟一部电影的大卖一样，很难有完全可以复制的规律可循。
有人说，李安成功的一个主要原因，是因为他特殊的背景，脚踏东西方，打通了中西文化的任督二脉。这我同意。最让我感动的一个细节，李安获奖后深情感谢台湾；台北101大厦顶端的大屏幕打上了大大的两个字：李安。
这是李安与台湾彼此间的“念念不忘、必有回响”。
李安，是华人的骄傲，更是台湾之子。
在他的传记《十年一觉电影梦》中，李安写道：拍《推手》前我山穷水尽，存折只剩四十三块美金。这时小儿子石头出生。再过几个月，“新闻局”优良剧本甄选，我得了两个奖。第一名《推手》，第二名《喜宴》。四十万加二十万，奖金共六十万。
如果要总结一条李安成功的最大原因，我愿意归结于台湾文化对他的哺育，以及当年台湾“新闻局”给他的这两个改变命运的奖项。
正是这两个奖，直接将李安从厨房中解放出来，开启了他真正的电影旅程。
做过导演梦的青年们都知道这意味着什么。
美国导演罗伯特·阿尔特曼说：要想拍电影，你必须先拍一部电影。
这就是电影这个资本密集型行业最大的悖论。许多优秀电影青年的梦想，被这个悖论死死地卡住，直至他们伤心绝望地离去。
因为他们没钱和机会拍他们的第一部敲门砖电影，没有可能让世界看到他们真正的电影才华。
如果没有台湾“新闻局”对青年电影人的选拔扶持制度，李安或将永远被埋没于厨房，想起来多少让人后怕。
一粒优良的电影种子，遇到合适的土壤，合适的机缘，便生根发芽，长成了大树。这就是李安的故事。那一声谢谢，是绿叶对根质朴的情义。
所以，在问大陆电影为何没有产生李安之前，先问问我们都为李安们做过些什么吧。
像我，原以为拍上了电影就能解决个人问题。现在才知道，解决了个人问题才有机会拍电影。整个青春都被耽误了。你们可曾为我做过些什么？
对不起，我有点激动跑题了。回来。
每个电影青年心中，都有一个李安，部分人心中还有个李安太太。
假如我有太太了，假如我太太望夫成龙对我说，你看看人家李安，我就可以对她说，你看看人家李安太太。
这就是我们在谈及李安时，愿意放大他被太太养六年这个故事的意义所在。
天气真好，好久没有结婚了
㈣ 导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献
其实具体会产生什么样的影响，只能是一个回头看的结果。以现在的状态假装看到了未来然后评价现在，真的很难说，我只是一个普通的观众，甚至也很难以电影从业人士的眼光去看。如果说李安和120帧这事。我觉得这对李安和观众来说，都是一个挑战。
李安不是一个横着走的人。很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这《卧虎藏龙》个平台上玩耍了。
但到底来说，李安是拍自己的电影，他在不断的挑战并提升自己操控电影的能力（李安原话具体说法忘记了），这个过程中，带给电影工业的，可能是标准，可能是创新。就像航天飞机是点错科技树了一样，发展了这么多年又退役了。3D，以及新的120帧技术，谁也不知道是不是电影工业的航天飞机，只能留待时间检验。但是对于一个电影从业者来说，新技术，带来的是一系列的改变，旧有的帧率技术下的拍摄手法手段，从布景到摄影，后期处理，都可能是需要系统更新，这期间带给电影行业的，可能是一次革命,观影体验，也可能是全新的。但是谁又能说的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能并不能摸清新技术最适合的方法，可能还没有摸索到最适合的表现方式。但是无论如何，这是一次伟大的尝试，这种尝试里充满了先驱者的勇气和果敢，这是一次对未来的挑战，这个平凡而伟大的过程，是李安勇敢的迈出了第一步。观众，也是历史的见证者，我们拭目以待。
㈤ 你怎么评价李安和他的电影
这是中国电影，从李翰祥电影时代的传承，传承到李安手中，已经有了脱胎换骨的变化。没有本民族文化上的认同，把3D技术用得更熟，场面再宏大，情节再离奇，也是一堆文化次品。好莱坞有句行话，叫：“日本电影从不模仿好莱坞，但是日本电影却一直被好莱坞激赏”。在这句话的背后，是小津安二郎、市川昆、五社英雄、山田洋次、北野武的影子。在东方文化被日本发扬光大、列入豪门时时获得青睐之光时，他的发源地却一直在痛苦中孕育。李安勇任于此时，他深爱电影与中国文化，在他历尽种种挫折之后，在他坚持自己的信念，从拍出第一部电影《推手》之时，他就成为那个千百年来那个称之为“中国”，成为这世界上最美最深刻的符号。在这一点上，他比他的同行日本导演，做的更好。
可惜！中国只有一个李安。
这部电影最震撼人心的是，另一个残酷的版本才是真实的（老虎代表少年派邪恶的一面，猩猩代表他母亲，鬣狗代表那厨子...），而我们所看到的这个童话般的版本，才是派自己想象出来的。
这部电影是有关宗教与人性的
㈥ 《少年派的奇幻漂流》导演李安曾有6年待业在家，他是如何实现人生逆袭的
很多人都看过或者听说过《少年派的奇幻漂流》，这是由华人导演李安拍摄的，李安现在是国际知名导演，拍摄过很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾经有六年的时间都是待业在家，只能靠妻子的收入来养家。所以，曾经待业在家六年的李安，是如何实现自己人生的逆袭的？
身为校长的儿子，李安却从小不思学习，只喜欢看电影
李安的父亲是台湾一所中学的校长。他对在那里学习的李安有很高的期望。他的父亲对长子李安充满了无尽的期望。然而，李安一做作业就情绪低落，一看电影就精力充沛。李安的学业成绩并不理想。他高考不及格，进入艺术学院电影和表演系学习了一年。
在李安成名之前，没有实现父亲对自己的期望对他产生了很大的影响。在李安身上，他的自尊心总是很低，他常常对别人感觉更糟。对李安来说，他童年最大的困难就是因为家庭作业太差而让父母失望。在李安早期的电影作品中，或多或少有孩子让父母失望的场景，作为家中长子和校长的儿子，面对父亲无休止的期望，李安比普通人对自己的学业损失感到更为内疚。
㈦ 为什么说李安成为名扬国际的大导演，他的夫人功不可没
不得不说一共成功的男人背后，总有一个优秀的女人啊！因为当初李安刚毕业的时候，由于没有什么背景，想找一份关于电影的工作实在太难，不得不闲赋在家，而林惠嘉领薪水养着李安与两个孩子，而李安则是在家当家庭煮夫、努力拼梦想，挑了6年的经济重担，总算熬到丈夫成为国际名导。
终于，功夫不负有心人。1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。然后这部电影很成功，使李安再一次获得了执导机会，第二部电影《喜宴》的成功，则使李安在国际影视界声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。如果没有妻子的支持，李安可能不会那么放心的研究电影，又或者说是妻子不识大体，那也不会有现在的李安。
㈧ 李安的电影为什么总能在国外颁奖礼上获奖
说起李安的电影，很难简单地把它们概括成某种形象风格或某种风格。他的作品主题广泛，很少重复。在他的电影中，你可以看到台湾电影的新浪导演对生活的态度，冷静的观察和现实社会状态的呈现，以及西方戏剧创作理论所倡导的矛盾和冲突。他的形象风格从早期简单的叙事和细腻情感的简单表达演变为“少年派的幻想漂流”的视觉奇观和隐喻森林。
这大概就是李安本人多次提到的电影“天分”。在处理这些冲突时，李安可以采取一种非常独特的视角，既不是一种沉重的理性分析，也不是一种脱离现实的疯狂，而是一种对困境的无声关怀。无论是面对家庭期望与个人选择之间的激烈矛盾，还是内心欲望与社会规范之间的斗争，或是对生存与信仰的终极折磨，他的电影中的主人公似乎都是你走向命运、走向喜剧、走向悲剧的力量。去悔恨，是每个人灵魂体验中最宝贵的部分。
㈨ 国内大导演很多，为何只有李安拿了奥斯卡最佳导演奖
国内大导演很多，只有李安拿了奥斯卡最佳导演奖，我觉得是李安个人在电影事业方面对自己的一种要求，他要求自己做有良心的作品，不能为了赚钱来拍剧，把电影事业上升到一种情怀，一种精神层面，这是大多数人都不能匹敌的，毕竟这种态度是拍剧的根本，不忘初心，方得始终啊。李安就是这样，所以他在影视方面越走越高，这个奥斯卡最佳导演奖非他莫属。
然而这些片子没有任何的文化底蕴，又何来的打动国人让世界关注呢？只有真正有底蕴的片子和文学作品，才能够真正的流芳百世。就像之前古代的文人写的诗词赋一样，李安指出那些现今内地的导演只为追名逐利，而并不在乎影片只为圈钱而并不在乎电影的质量，这些行为也导致了受众们的品位下降。
做影视就不该为钱而拍片，不该为奥斯卡拍片，而是要做纯粹的作品。
㈩ 李安为什么这么火
李安加上新片《制造伍德斯托克》，总共是十一部电影，但几乎每一部都很经典。拿国际大小奖项无数，《喜宴》柏林金熊奖，《理智与情感》柏林金熊奖，《卧虎藏龙》奥斯卡十项提名，包括最佳外语片的四项奖，华语片首次获此奖，亚洲首次获四项奖，《断背山》奥斯卡最佳导演奖，华人导演首次获奖，威尼斯金狮奖，《色戒》威尼斯金狮奖，三次获奥斯卡最佳外语片提名，三次获奥斯卡最佳影片提名，他没获奖的影片有几部是被严重低估的，如《冰风暴》。
他是学戏剧的，他的电影对戏剧冲突，人性幽微的把握很有深度，可以说是现今华人导演中最出色的，他是一个沟通东西方文化的桥梁，他可以在华语片，英文片中游刃有余行走，也可以在好莱坞模式和独立制片中进出自如。
人很儒雅，温和，很隐忍，能够坚持自己的梦想。三十七岁才拍自己的第一部正式电影，在家做过六年全职父亲，是个好丈夫。