为什么日本的东西都很阴森

㈠ 为什么日本人拍的恐怖片这么恐怖

就我个人来看 首先 日本恐怖片中的配乐 营造出诡异而又充满悬念的气氛 在配乐的刺激下 和自己脑海中想象的场景结合起来 就变的很恐怖了
还有这里是我替你搜集到的资料 希望能帮到你^_^

梦工厂的新作《午夜凶铃2》日前在北美刮起一阵恐怖旋风。有《午夜凶铃1》和《咒怨》的成绩在前，好莱坞翻拍日本恐怖片正如火如荼，《蔷花与红莲》、《鬼来电》等日本恐怖片的美国版已在运筹之中，并很可能在亚洲掀起一个小回潮。

日本恐怖片的另类风格和东方色彩，以及依赖故事和角色来制造心理恐怖的方式，大大有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。为使影片更日本化，美国版《午夜凶铃2》请来原版
的日本导演中田秀夫，全面贯彻日本恐怖片的五要素：

一、具有双重性的女性主角。日本恐怖片中的主角多为女孩，她们既美丽又恐怖。在表现出骇人的残忍和邪恶的同时，也有令人同情和惋惜的一面。无论是贞子、花子或是恶灵，她们身上邪恶而恐怖的力量都源自人性深处的黑暗，源自心灵的不安宁与强烈的孤独感。影片在恐怖的外表下呈现的是一个悲剧性的人物。这种双重性因素正是日本恐怖片的关键元素之一。《午夜凶铃2》中的莎玛拉就秉承了贞子的特质。

二、虚无缥缈的恐怖意象。日本恐怖片深得东方神秘主义的传统，恐怖不是来源于视觉刺激，而是来源于想象。《午夜凶铃》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不确定的缥缈幻影，这种若即若离、若有若无的处理手法让观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高。这体现了东方文化长于写意的一面，有浓郁的东方玄学色彩。

三、寓动于静的内敛气质。日本文化有内敛气质，寓动于静是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶铃》中没有好莱坞恐怖片中常见的血腥和暴力，黑白灰的基本色调、缓慢的节奏、平淡的对白，用日本文化中独有的沉稳与冷静来叙事，却步步为营地迎来让人屏住呼吸的至惊至恐。它用一种相对原始的电影语言，突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，用影片节奏、光线、化妆和配乐来给观众营造一种从内至外的恐怖。

四、源于日常生活的恐怖元素。日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出现录像带、电话、头发、镜子、影子、水、废弃的建筑以及莫名其妙现身的东西。真正的恐怖不是恶形恶状的鬼，而是一束冰冷的目光、一丝邪恶的微笑和某些你欲知未知的、带禁忌性质的隐秘。中田秀夫此次在《午夜凶铃2》中，仍旧反复运用日常生活中的情景——突发的电话声和没关的水龙头。

五、末日意识的时空观。日本恐怖片中常有的主题是人类如何在封闭的空间中招惹鬼灵。撞鬼的空间往往幽闭如同荒岛，这种空间的处理方式明显是对岛国的暗喻。由于日本时常受水害的侵扰，因此水被看作死亡的象征，“水”的意象也成为日本恐怖片中标志性的元素。另外，时间也一直给日本人带来恐惧，尤其是当时间被注入讯息，变成历史之后。这可以追溯至如樱花般短命的大正时期，大正天皇在位期间发生的关东大地震造成死伤无数，成为日本历史上的醒目坐标，由此产生的末日意识成了近代日本的恐怖源头。此次《午夜凶铃2》为了拍出水的恐怖和末日感，就专门到一个荒岛取景。

㈡ 为什么日本恐怖片比较恐怖

首先，日本的影视剧中允许存在鬼怪这一元素，所以日本恐怖片许多以鬼怪为题裁；其次，日本受鬼怪文化影响，拍摄的影视作品颇具恐怖氛围，能让观众为之所动。

㈢ 为何不少日本音乐（主要是传统音乐）听上去有种阴森恐怖、毛骨悚然的感觉

小国而且是岛国嘛，地理位置对他们的音乐影响重大。而且他们早期的传统歌曲，普遍的都是喜欢用那几个音来写谱。你听听他们的 国歌 和 樱花，就明白

㈣ 日本为什么那么可怕

核心提示：口袋妖怪（Pokemon）是如今小孩子都知道的一款掌上游戏，但在当年的发源地日本，电脑技术还没发达时，玩口袋妖怪的都是把牌放自爱口袋里，然后各自拿一张出来，比比大小，小的就得把牌输给对方。从游戏规则来说，这类似中国当年用香烟壳子比大小的游戏，但想想看，那么多妖怪都印在纸牌上，还放在随身的口袋里，让小孩子揣着到处玩耍，如果世界上还有什么民族是和鬼神之间零距离接触的，那么日本应该算是一个。 日本鬼片《咒怨2》 东北新闻网讯 日本毕竟在很北的地方，四周又全是海，到了冬天晚上，缩在屋子里烤火时，面对外面黑压压的大风大雪，各类灵异在头脑里慢慢腾起也就不足为奇。在这个向来将山海当做鬼怪统治世界的岛国地域，幽灵文化的力量绵延到今天依然令人惊叹：科学主义的除魅运动，永远只是在客观世界里打转，但在日本人的主观世界里，鬼怪简直就是与天地齐其经，日月同其明。当有一天，全世界电影观众都被《午夜凶灵》给吓得坐立不安时，日本恐怖文化的声誉也到达了顶点。 恐怖文化并不是全部集中表现在恐怖电影范畴里，实际上只要鬼是贴身而在的，那么关于鬼的故事就会是无处不在。即便是充满绿色和希望的宫奇骏作品，比如着名的《千与千寻》、《幽灵公主》，里面的妖怪世界也有七情六欲，也有宫亭楼阁，而也正是因为鬼怪世界和人类世界很多地方都一样，这就让观众更容易接受这么一个熟悉的鬼世界。相反，一味表现地狱阴森可怕，或者天堂纯净光明，倒也能在视觉上产生不错效果，但同时也拉远了人鬼之间的距离。距离一拉远，看鬼的人就会心理上有安全感，对他们来说，进电影院仅仅是感受刺激。 对于人鬼二元对立分得清清楚楚的美国文化来说，他们要做出完全的心理恐怖片是相当困难的，对他们而言，更拿手的是用粘液、血浆以及结满蜘蛛网的骷髅来表现猛鬼或异形，所以严格意义上来说，那些都仅仅是惊悚片。但日本电影里所有的恐怖素材全部来自日常生活，电话铃声、玩具娃娃、地铁轨道、发旧的照片、不辨方向的树海、可以塞人的壁炉……中国传统文化中对于鬼的恐惧，莫过于“鬼神附体”，而到了日本，鬼神更是进化到了无处不在，成了万物有鬼论。这种弥散化了的鬼世界，通过日常物品的上手性，直接就和观众熟悉的生活世界发生了勾连。所以在观看《午夜凶铃》这类电影时，一半的恐怖来自那个一身白衣的贞子向你走来，还有一半恐怖，是来自你自己家里的电视机和电话。 本来，鬼世界就是人类现实生活中的恐惧在幻想界里的投射，但是，当这个投射不能和现实生活有个清晰的分离，而是粘连在一起时，那么，日本特有的恐怖文化就产生了。这就是为什么看西方的《猛鬼街》或《杀出到黎明》时，我们也就不断被镜头切换给吓那么几下，看完后心情一松，但看完《咒怨》后，总感觉自己身边的世界似乎都有了些改变，好像身边每一样物件背后，都隐藏着什么恐怖的灵异，传说中的魂灵附体，从前是散播在破碗、杯盘、油灯、纸伞上，今天则是作祟在电脑、手机、MP3和轿车里。 死人就在你身边 表现现实主义的题材也同样渗入鬼意识。诸如高仓健演的《铁道员》，一开始观众只知道主人公父亲在回忆和女儿及妻子的各种温馨故事，直到影片最后，观众才会恍如隔世地发现，他原来是个游魂。类似的以死者视角进行叙述的电影还有很多，欧美也有，但最大的区别就在于：欧美这类电影刻意要表现的是前后情节上安排地巧妙，是一种破解谜底的乐趣，但日本这类电影的目的，更多是本身在影片意境上就需要。 其实西方更多的表现手法是引进天堂或地狱。像《人鬼情未了》里，死去的人最后背后的光茫，神圣得让观众睁不开眼睛。而其他各类恐怖电影里要被打入地狱的各类僵尸恶鬼，大多最后也是被十字架被逼得跳回原来的世界，于是我们的生活秩序再次恢复。 日本文化也有相应的天堂和地狱构造，但更多的是来自佛教神话以及本土的幽灵文化。由于大千世界的构造充满平行宇宙论的色彩，而幽灵文化也是伴随在日常生活中，因此日本的天堂人间地狱三重结构是混成一体的，虽然在各类动漫中，被打入异世界的故事是层出不穷，但诸多异世界和现实世界的通道实在太多，鬼神来回穿梭的交通设施也太发达，更妙的是，人物在不同世界里的切换，不是仅仅根据你活人还是死人，好人还是坏人，而是更看中你的因缘造化，所以活人在地狱穿梭或者死人在人间漫游，真的是见怪不怪。 本来，中国传统鬼文化在死人贴近日常世界这一点上，也是和日本鬼文化有一拚，尤其是动画片《小倩》（其实三部曲的《倩女幽魂》也可圈可点，道道道，实在是胡说八道哈哈）一出后，宁采臣和小倩之间的爱情故事，更是在人间阴间之间切换得如鱼得水。但是和日本妖怪文化比起来，这一点成就实在是小得可怜。想来想去，这原因还是在于，我们的鬼文化主要还是落实在“忌”上。中国本土儒家文化过于昌盛，看看聊斋志异的原版，我们会发现大部分内容还是要把鬼从我们的现存秩序里排挤出去，要是在这排挤过程中，遇到个别有良心的鬼，则是努力将它争取过来，最好结果是最后它还了阳，转成好人。所以，我们的鬼文化里，人鬼之间的世界虽然也混合，但绝不贴近。 然而日本鬼文化却是混合而贴近的，所以那里的死人和活人可以共同生活在一个屋檐下，至少生活一段时间。就拿《银河铁道999》这样的早期儿童文学来说，里面的雪女就是和铁郎同处一室，互相关爱，最后为喝滚烫的荞麦面而化做了水。在日本民间传奇里，雪女是专指那些在深山大雪里被冻死的姑娘。 美感就在灵异中 当年孔老夫子一句“子不语怪力乱神”，于是所有正史都端正起面孔。受中国文化影响的日本其实也端正过面孔，实在是后来柳田国男、小泉八云这些十九世纪的民俗学研究者过于伟大，硬是将民间流传的妖怪文化，以西方神话学的治学方法，强行搬运进了学术殿堂，今天日本能有如此庞大的动漫产业，实在是和当初知识分子乱谈怪力乱神有关系。也许本来要是蒲松龄、纪晓岚之后，人们能将志怪类笔记小说进一步发展拓深，今天中国的鬼文化将不再是粗陋的洞穴游览幽冥洞府，弄一些愚蠢笨拙的机械装置来展示阎罗小鬼，因为迷信是一种社会心理需求，正像做梦本来就是我们的个体心理需求，需求本身并无所谓对错，发生对错的地方是供给：如果我们供给的是日常生活中的原始思维，比如两年或三年赶超英国，那么这才是迷信的危害。反过来，谁会批评在艺术的想象世界中，《幽游白书》里浦饭幽助与户愚吕那场在妖怪世界里，超越一切道德规则的生死决战呢？那场决战是如此的超凡脱俗，看得冥王父子目瞪口呆，纵观人类文学描写中决斗场景，只有荷马史诗里阿喀琉斯与赫克托尔的对战，才可与之同日而语。 同样，在《恐怖宠物店》里，我们能欣赏到哥特风格的画风，在《十二国记》里，片头我们就能看到冰岛埃达史诗里最后的劫日场景，在倾向于给女孩子看的《犬夜叉》里，我们能发现传说中的四魂之玉，至于给男孩子看的《圣斗士星矢》里，印度神话中国神话北欧神话更是穿插其中。 毫无疑问，今天发达的资讯，已经将古代的不同地域的神话给交织在了一起，这种杂揉风格让妖怪世界的元素更加丰富，也让它们之间的关系更加复杂，在互联网时代，新的神谱或妖怪志正在被一次又一次更新，而这方面的集大成者无疑便是日本，在他们的画笔下，河童、发鬼、络新妇、天井下、杀生石等等，要什么模样就什么模样，完全突破了用人类来做演员带来的限制，可以说，没有这些妖怪，就没有想象艺术，而在将来的计算机虚拟技术的引领下，这想象艺术的边界，将被推得更加遥远，更加灵异，而日本的鬼文化，也将赢得整个世界更高规格的尊敬

㈤ 为什么日本人喜欢恐怖的东西，还拍了很多恐怖电影，什么午夜凶玲之类的东西

因为日本人的思想很极端，他们可以把一件事物拍的美到极致，比如岩井俊二拍的电影都好唯美的。也可以像三池崇史北野武一样，崇尚暴力跟血腥，把电影拍的恐怖血腥到极致其实也是一种风格一种思想的表现，况且午夜凶铃这是神作啊，画面什么的并不恐怖，主要是气氛渲染出来的，能影响人的内心。

㈥ 日本音乐为什么听起来阴森森的

因为日本的音乐喜欢用半音 小二度 用二度弹奏音乐就会给人一种诡异的感觉 一般的曲子把音改成小二度的也会很阴森

㈦ 日本拍鬼片子为什么那么恐怖

可能是跟文化背景有关吧！再说~~中国好象一般不能接受一些思想~~所以比较起来日本比较崇尚暴力美学，日本的鬼怪电影历史源远流长，百年来出过不少经典妖魔传说，如《牡丹灯笼》《四谷怪谈》等，都以千变万化的厉鬼恶魔来见证每一个时代的地狱风貌。1952年的一部《雨月物语》勇夺威尼斯电影节银狮奖，并当选为当年世界十大电影之一。自此，凄美神秘的影像便成为日本鬼片在海外观众眼中的标记。不过，日本恐怖片成为一种文化现象，连好莱坞也购买放映版权，还是近年的事。日本的恐怖电影之所以取得成功，是因为它充分地发挥了日本文化中的神秘性。日本的文化具有鲜明的双向式特点，一方面开放而且充满了积极的学习性，另一方面却封闭保守充满了神秘感。日本的恐怖片同闻名于世的日本推理小说一样，深深地发掘人性的阴暗面，强调人性本恶，强调每个人的心中都藏着一个随时会疯狂噬人的恶魔！日本的恐怖片大多以一个“邪”字为线索，用贴近生活的方式为观众营造出离奇的震惊，在无形中将观众引导至未知的黑暗世界。让人们既感到匪夷所思，又觉得并非妄谈。例如《午夜凶铃》里的电视机、录像带这两样家居生活再熟悉不过的道具就将我们引入了一系列玄机重重的凶杀，再加上命案发生的事件又是许多人都曾有过的经历：莫名其妙的事，否则七天后会怎样怎样……这更为故事情节的发展提供了一定的可观性。影片导演正是利用这一系列的细枝末节于不经意间编织出一张引人入胜的网，网住了观众的视线，网住了观众的好奇心，将恐惧感恰到好处地带入人们的神经，淤积成使大家心惊肉跳，回味无穷的恐怖和刺激。配上诡异的音效，那种惊栗的感觉便自然而然显露出来。 日本人天马行空的想象力和最擅长的心理恐怖手法是日本恐怖片的最大特色，但近来的不少恐怖片却缺乏气氛的营造，只一味地以骇人的视觉影像来刺激人们的感官，充斥着暴力血腥，用令人作呕的画面来烘托一种让人恶心或震栗的效果，因而从真实性和对观众的感染力方面都嫌不够。所以尽管恐怖片拍了一部又一部，但暂时而言，制作水准都未能超过《午夜凶铃》。 恐怖片之所以在日本大行其道，也与日本社会经济低迷不无关系，由于近年受金融风暴的影响，日本市道不景气，不少人都承受着非常大的压力，便想到电影院看恐怖片寻求刺激来减压。也因为日本恐怖片太深入人心，日本的治安坏到极点，经常发生暴力事件，其中一些便是兇徒看了恐怖片后学样，这大概是日本恐怖片热潮带来的后遗症吧！

㈧ 为什么日本的恐怖片真的很恐怖

因为
日本恐怖片大多具有另类风格和东方色彩，其中代表作有《午夜凶铃》。《咒怨》其以依赖故事、角色、声音来制造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人记忆持久深刻。有别于好莱坞依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才获得成功。每个人在心里总是有害怕的东西，有些东西就算原来不怕，听过看过之后，会在脑海里留下一些印象，就是潜意识。再加上一些令人毛骨悚然的画面和音效，就让人沉浸在一种恐惧的心理中。也许就是对死亡的恐惧，对黑暗的恐惧，那些最本能的恐惧心理。这些通常是惊悚片里用来折磨人精神承受力的方法。

㈨ 日本文化为什么那么恐怖

因为鬼怪文化在日本文化中是一种美感和艺术的象征。

日本不少艺术形式都与鬼有关，传统艺术“能”在日本已经是国宝，“能”面（即“能”艺人的演出时戴的假面）有点像中国京剧的脸谱，但看上去是鬼的嘴脸，长发、怒目、獠牙，同时带有悲哀和微笑两种表情，演出的内容多是鬼的世界。

日本文学中有很多关于鬼怪的故事，比如一休，和动画片不同，一休法师的故事在日本充满了神怪色彩。画鬼是日本绘画的重要表现内容，日本有很多以画鬼出名的画家，比如鸟山石燕和河锅晓斋。

日本世界鬼怪大会

在日本的世界鬼怪大会上，由人装扮而成的怪物或者是画在布上的鬼怪画像，一群奇形怪状近似人形的怪物在街上徜徉：有的长着拉长的脖子；有的满脸血色一头白毛；有的独眼、独角。

有的没有脸没有脚；有的像是古怪的动物；有的还吐着血红舌头向街道两边的游客致意。数千名对鬼怪文化有着浓厚兴趣的人从日本各地聚集而来，共同欣赏、弘扬日本的鬼怪文化。

日本每个城市，都会听说一些当地的鬼故事，一些地区会根据故事的内容演绎一些景点和表演节目。如京都府大江町有鬼的博物馆，里面有当地着名鬼传说中吞酒童子的雕像。