为什么总找不到混声唱法

‘壹’ 什么是混声怎么唱混声怎么用真声唱高音

混声是声乐中的一个名词。弄清楚混声唱法之前先要弄清人体歌唱的共鸣腔体，包括头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉腔共鸣、胸腔共鸣、腹腔共鸣、胸腹腔联合共鸣七种形式，混声发声法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。
方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。
“混声唱法”是将头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致，充分展现人体机能的一种科学唱法。由于“混声唱法”的称谓借鉴于西方，声乐界的一些同志认为“混声唱法”是美声唱法的产物，是西方人研究的成果。这种看法是极其错误的。“混声唱法”不仅是美声唱法的一个重要标志，也是民族唱法的一个重要标志。不可否认，中国传统民族唱法中使用真声和纯假声的情况较多，但这并不等于中国人就没有创建和使用“混声唱法”。事实上，世界各国的民族唱法在历史上都较多地使用真声和纯假声，经过实践与摸索，才逐渐找到“混声唱法”。中国的民族声乐在长期的传承过程中不但创建了“混声唱法”，而且在广泛的领域里使用了这种唱法。我们很有必要对民族声乐的这一典型技艺进行挖掘整理与经验总结。

‘贰’ 我唱歌的时候总是找不到音调，不是因为我的嗓子唱不到那个高度，是因为自己总是唱错调，怎么办呢

可能是由于你不会调整气息想唱好歌，除了需要一副好嗓子之外，更重要的是发声方法和气息的调整。
老一辈的艺术家，李谷一，高龄70，可是她一开嗓唱歌，你依然觉得悦耳动听，完全听不出那是一个年迈的老人在歌唱，人的说话声音会因年龄变化而变化，但掌握了正确的发声方法，你也可以再70岁的时候高歌吟唱。
第一，我从小学音乐，大学主修声乐，因为嗓音单薄不适合美声唱法，选择了民族唱法。自认还是可以给楼主一点建议的。
第二，关于楼主跑调这个事情，你可以多听一点钢琴曲，或者交响乐，多曲风多变化的音乐会修炼你的耳朵。音量小，是因为你没自信，我就不信你生气咆哮的时候音量还会很小？呵呵。气不足还是因为你没自信，紧张就会气短。高音上不起就跟你的发声方法有关了。
第三，我把我大学时候教授教给我的发声方法教给你。你可以试试。久了会有作用的。唱歌之前要气沉丹田，丹田的位置在肚脐三指上方位置，收腹、缩肛、挺胸、脖颈要直，这是没发声之前的准备。接着要深吸气，用你在打哈欠时嘴巴最大时候口腔的状态来尝试发声，发“咦 咦 咦 啊 啊 啊”，这个位置找不到的话，就去接杯水，在你嘴巴放在杯子边准备倒水进口腔那个状态也是唱歌的状态，记住了。
每天早上起床之后是练声的最好时机，但不要过度，没事少听点流行音乐，多听些钢琴曲，小提琴曲，久了会有好处的。
好了，以上就是我的方法，最后要跟楼主说的就是，歌唱一定要发自内心，要有足够的信心，把一刻无论你唱的有多菜，你都要有自信，要快乐的歌唱！这样才会感动自己，感染别人！ 原因是，肺活量不够，同时技巧掌握不住。
非专业歌手是这样的了，唱歌时需要用气流，在肺活量允许的前提下用气去表现声音。
想提气就锻炼一下自己的肺活量咯最佳答案提不上气是大多数的现象 都有存在的 那是方法问题，唱歌的最主要的方法就是要有气息支撑啊，这个气息是要练的 练的多了 气息就会长了，就是一般人说的那个肺活量啊 就这样的。。所以要多练练气息。。。
这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须打印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。
呼吸

人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。

要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。

唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。

最重要的是透过练习学会如何”用气〃。
这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。

如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。

音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。
现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气）

现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。

为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！

其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。

所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。
若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。

试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。
再学会吸 (吸气)

为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。

若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。

记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。

若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。

不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。

通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。

步骤

归纳以上所述，练习步骤如下：

1、身体放松，呼吸调匀。

2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。

3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。

4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。
在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。

将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。

有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。

以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。

如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。

其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。

此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。

另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。

由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！

检查

怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。

1、肩膀绝对不会向上耸。

2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。

若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。

3、吸到深处时后腰也会扩张。

原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。

你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。

事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。

而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。

其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。

让肺部充满空气

其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！

那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。

觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。

这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！

以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。

训练腹式呼吸的方法

1. 呼气(吐气)：

先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。

压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。

可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。

可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。
要感觉前腹与后背快要碰到一起。

空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。

2. 吸气：

腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。

配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。

吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。

最好的腹式吸气三部曲：

(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时

(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气

(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气
如此可将肺部吸满空气。

可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。

用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。

用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。

开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。

当被吓一跳时的吸气。

躺下来时的吸气。

快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)

唱歌的吸气

唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：

通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。

强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。

若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放元音口型。

吸气时要同时想音的位置及口型。
唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。

用气的训练
用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：

发ㄘ声：

最简单的方法就是用ㄘ来发音，空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声，要听起来平均、稳定，表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想象音高，会帮助用气时的实际位置。

吹蜡烛：

吸气后对着烛火吹，但不能吹灭，只能将烛火吹得斜而稳定，不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。

吹小纸片：

将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上，马上吸气后对着小纸片吹气，能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了，然后练习加长时间。

用噗嘴皮或dr舌头：

闭嘴放松，然后将气用噗声发出，让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr，即如德文的r子音发音一般，用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。

这些方法都可将气息练得又长又稳，是唱歌者必须经常练习的。另外，练习憋气也是很重要的。

憋气除了可以练气以外，还可以练习喉头出气的肌肉控制。
其实，每一个乐句的开始都应先憋住气再开唱，比较能控制起音的变化。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

‘叁’ 如何获得混声唱法

摘要：混声唱法，是指在歌唱中将真声与假声的混合运用，喉头的位置和咽腔找开后的长短，宽窄和收缩的比例调节器调节到适当的位置，使每发一个音都具有混声的效果，即高音具有浓厚的真声色彩，低音具有假声的成份。在歌唱中如果单纯用假声，则会出现轻飘，喉头偏离正确位置上移，使声音偏高，失去力度，音色缺乏感染力，单纯用真声，在音色上会出现偏暗，声音偏低。只有将两者合理结合，在真声中混入假声，假声中混入真声，声音才会统一，均匀，明亮，甜美通畅，具有穿透力。

‘肆’ 流行唱法混声问题

是的。中国的流行唱法分为真声和假声。欧美流行体系则分为胸声、混声和头声。分类不一样，一个按唱法分，一个按共鸣位置分的。但是原理是一样的。解释清楚了吧。

‘伍’ 唱歌中的混声唱法具体怎么练

混声的基本训练步骤：胸声、头声、咽音、音区的桥接、边缘化、平衡化混声处理、混声的类型、元音处理。

1、胸声

胸腔的声音一般为，真声区换声点以下的声音，男为E以下，女为C以下。

一般的训练方式，训练的时候按照练声曲走音阶。

声音圆润、通透、干净，气息顺畅，胸腔的震动明显，无卡喉或挤会厌的感觉，克舌骨肌放松。

2、头声

头腔共鸣是指气流经过咽鼓管咽口，进入鼻咽腔，走进鼻腔的上中下鼻道，而后带动蝶窦、额窦、筛窦所产生的头部腔体共鸣效果。

一般练习方式，闭合哼鸣训练是最快的捷径。（类似小姑娘生气的声音，“哼”的声音）

训练好的头声，在过渡过自己的换声点以后，脑袋在震动，鼻子还在出气。

3、咽音

咽音的混入，会增加你声音“质感”，把脏嗓子哼亮、哼通透、哼到无人能及。

在混声唱法里，咽音最大的功效，是增加高声区的存在感，让虚弱的假声变的带有质感。

4、音区的桥接

每个声区都有自己独特的特点，怎么把他们合理的桥接在一起，为己所用，是你需要知道的事情。

首先你要了解你的换声点在什么位置，什么音区，在所在音区，上下两度，做真声假声的处理后，把力量卸掉，收缩小腹，稳定你的喉位，我推荐低喉位的处理，发出一个“母”的声音，去混合你要处理的桥接部位。

处理好的声音，换声点模糊，或者直接听不到，而后声音顺畅。

5、边缘化

声带闭合处理的边缘化。

边缘化，简单说来讲，就是气泡音带动你发出第一句歌词的第一个字，而后缓缓的推出你要唱的歌词，而后尾音压一个行腔镀膜。（嗯，呜，额）等等很多处理。

边缘化处理最好的歌手—陈奕迅。

边缘化处理的好处，声音松散中带着稳定，尾音不散的为大成！！

6、平衡化混声处理

声音的平衡化混声处理

平衡化混声处理的主要要求是，声音在低音、中音、高音、哨音的音区间，保持有一个稳定的声音特质。

国内做的最好的歌手－林志炫。（他自己叫这个方式叫鸡尾酒唱法）

平衡化处理的好处，声音统一性更强，张力更大，能驾驭的歌曲更吓人。

7、混声的类型

其实这是一个模糊的概念，主要是风格决定，美声、民族、通俗（pop，rock，r&b,hiphap，jazz，soul等等）这些风格都可以使用混声。而且这个混合后的声音，更具有魅力和灵活性。

8、元音处理（哨音区的极端闭合训练）

元音处理既哨音区的深度关闭处理，这个起初其实不是为了唱歌，只是一个保护嗓子，和治疗声带问题的一个“声学医学”的一个治疗范畴的东西，后续一些‘有文化’的老师，把它作为一个噱头来深入解析后，发明出了海豚音。

其实，这个练习，会让你的声带闭合更严谨，所出来的声音也是进阶后的最高的一个等级。

(5)为什么总找不到混声唱法扩展阅读：

混声唱法的科学训练

1、“哼鸣”唱法练习

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

2、元音练习

声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做元音练习。

3、假声

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。

如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

‘陆’ 混声唱法

混声也就是真假声结合，因为从中、低音区到高音区要从真声变换到假声
再好的声音真声都是有极限的
但是当真声转假声
或假声到真声的这个过程会非常的明显
就显得歌曲前后脱节不自然
所以就用到真假声结合也就是混声
其实就是用唱歌的技巧把这种不自然的切换变得自然
没有特定的方法

‘柒’ 什么是混声唱法

混声唱法是指喉头的位置和咽腔打开的长短、宽窄和收缩的比例调节到恰当好处的意思,就是无论唱哪个声部、无论节奏的变化快慢、音色始终统一没有痕迹感,并且头腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。

方法是：对着镜子看着自己的喉头，一边小声哼，一边使喉头向下移动。声音往高进行时，喉头要相应的向下慢慢移动。经过这种仔细而严格的练习后才能找到喉头稳定的自我感觉。

(7)为什么总找不到混声唱法扩展阅读：

发展历程

在中国五千年的文明史上，产生了许多声乐理论着作和伟大的歌唱家。我们从现存的文字记载中可以寻觅到前人创建、运用“混声唱法”的足迹。

春秋战国时期，我国的思想文化界非常活跃，诸子百家多有关于音乐美学的论着，但专门论述声乐技法的着说却很少，论述声区贯通的理论就更少了。

宋元时期，说唱音乐和戏曲音乐高度发展，众多音乐理论家注重研究声乐理论，给我们留下了许多宝贵遗产。

明清以前的声乐论着中，并没有直接使用“混声唱法”这个称谓。但是，从以上的分析中我们可以看出，我们的前辈确实在探索、总结“混声唱法”的规律。

‘捌’ 混声唱法（美声）中假声唱不出来怎么办敬请各位大师教教我

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。