为什么现在很多歌曲不好听

‘壹’ 为什么现在的流行音乐很烂

    昨晚上，孩子问 :妈妈，现在流行什么歌曲 ？我愣了好久，只能如实说我不知道 。

    之所以不知道，一方面也许真的没有什么歌曲在流行了 ；另一方面，也许有流行歌曲，但是我听歌的时间没有原来那么宽裕 ，所以不知道流行什么。

    但是，即便现在有流行歌曲，也感觉不像原先那样的好听，甚至，很多时候，还感觉到音乐挺烂的。

  我想，这和时代发展有密切的关系，正如音乐元老李宗盛所说: 音乐是一个时代的反映，什么样的时代对应着什么样的音乐 。

  现在，我们正处于高速的，快节奏的，快餐的时代 ，一切似乎都稍纵即逝 ，每个人都很匆忙，每个人都不能停下脚步歇一歇，用心感受自然花草音乐。

    于是，音乐也发展的很快，很容易，也稍纵即逝。

    各种眼花缭乱的音乐app，让听音乐容易多了。很多人听一遍歌曲，不入耳，就打入冷宫，再重新换一首 ，反正还有那么多的歌曲没有听过。

    于是创作者为了流行，为了传唱，就尽办法迎合听众的口味， 必须一上来就得打动你。

    这样的口水歌，就更容易走红。浮于表面的东西，当然没有那么打动人心。那么唱歌的人越来越多，可是唱歌的好歌却越来越少，感觉只有《中国好声音》，少有《中国好歌曲》。

    似乎好多的事儿都是一个道理，得来的容易，品质就不能保证

      像记得我们那个时候 ，生活节奏没有这么快 ，条件也没有这么好，一首歌，不但大街小巷传唱，妇孺皆知，甚至八十岁的老头儿也能哼上几句。

      我们买一盘磁带要考虑来考虑去 ，买来之后，爱不释手，一遍一遍的，反复的听 。

    记得我当时喜欢台湾的一个歌女孟庭苇。省吃俭用 ，买到她的磁带，虽然不知道是不是正版，但是总是听得津津有味。

    《风中中有朵雨做的云 》《你看你看月亮的脸 》《冬季到台北来看雨 》……许多歌曲，仍然记忆犹新， 她的声音清澈动听，歌词充满故事 ，你每次听来，总是令人感同身受，感慨万千 。 

    除此之外，还有刘德华 ，刀郎等，好多的歌曲伴随着我们的青春年华，感觉那个时候穷的很富有。

  现在一切都讲究效率，人人都那么匆忙。很难听到大街小巷在放同一首歌 ，很难听到大家共同传唱某一首脍炙人口的歌曲。

    不会不久的将来，社会多元化到很烂流行歌曲都没有了吧。 这样看来，很烂的流行音乐，也且听且珍惜吧。

 

‘贰’ 为何现在创作的流行歌曲，越来越不如以前好听了

现在创作的流行歌曲也非常多，有的听起来还不错，但是整体感觉上这些新创作的流行歌曲越来越不如以前好听了。还是感觉以前的歌曲比较经典好听，有的虽然也是当时的流行歌曲，但却可以流行很多年，而现在的一些流行歌曲，只能够火上很短的一段时间，后来就会销声匿迹。

包括一些歌手也是在舞台上出现很短的时间，后来就消失在大众的视野当中，有的甚至还没有火起来就告别了这个舞台，今天我们来说一下，为什么现在创作的流行歌曲越来越不如以前好听。

现在的人因为比较急功近利，所以没有人愿意沉下心来去精心打造一首歌曲，在他们的歌曲中就少了很多底蕴，现在娱乐圈追名逐利的形象特别普遍，现在的创作人不像以前一样是真正的喜欢音乐，现在大部分音乐人是把音乐当做一种谋生和赚钱的工具而已，当然是没有多少灵魂的。

‘叁’ 为什么现在的流行音乐越来越烂

在过去的三十年里，有一群无聊的研究人员一直在研究音乐的发展趋势是如何变化的。（资料来源：thoughty2）

西班牙国家研究委员会在2012年进行的一项研究显示，流行音乐越来越烂了。他们从1955年到2010年这55年间所有音乐类型中挑选了大约50万首歌，然后通过一套复杂的算法去测量每一首歌。

测量的三个方向是：

和声的复杂程度（the harmonic complexity）

音色的种类（timbraldiversity）

声音的响度（loudness）

最后发现了一个最令人震惊的结果

在过去的几十年里，歌曲的音乐多样性大大减小了。在60年代时，音色多到让人眼花缭乱，但也从那时开始慢慢变少了。音色的设置上越来越被同质化，导致了歌曲中使用的乐器和录音技术也越来越像了。

现在绝大多数的流行歌都是用一把木吉他、键盘合成器、鼓机、采样和音乐软件用同样的方法制作出来的，而不是用不一样的技术和乐器。更方便更简单了，看起来好像是进步了，但音乐的创造性和独特性几乎没了。

如果对比The Beatles百大名曲第一名《A Dayin the Life》（歌词手写原稿卖了120万美元）就能很明显发现了，这首歌用了将近40人的大编制管弦乐团，包括了小提琴、大提琴、小号、长笛等等，而且这不是古典音乐，这是流行音乐。

《A Dayin the Life》MV

再来看看国内的像马?的《南山南》，赵雷的《成都》之类的歌曲，撸把木吉他直接就进棚，虽然这个例子稍微极端了点，但确实代表了现代流行音乐的总体趋势。

当你打开你的歌单时，它们听起来是不是很像，连着听就像无缝切换一样。

60年代以来，流行音乐的旋律、节奏甚至和声也变得越来越像。国外的音乐博主Patrick Metzger发现了大部分流行歌手使用了完全相同的音符顺序，就是在一个大调音阶里循环使用五音和三音，会出现一个Wa-oh-wa-oh的套路，Metzger 把这个命名为“老梗唱法（MillennialWhoop）”，听起来就像这样：

wa~oh~wa~oh~来自哎呀音乐00:0000:03

比如贾斯丁逼伯的《大宝贝》，是不是就是这样，今天几乎每个流行歌手都至少会在一首歌里加入“老梗唱法”。

为什么？因为too brainwashing too simple，这个套路简单，而且很洗脑。

“鸟，来听首新歌，太TM牛逼了”

隔壁小陈鸡动的拿着满是耳屎的耳机塞到我耳朵，然后，整整一晚我的脑子都是“我们不一样，不一样，不一样，不一...”

我们的大脑很喜欢被洗，越洗越喜欢，无法自拔。在这个难以预测和及其复杂的世界里，这使我们感到满满的安全感。

那歌词方面呢？

另一项研究“Lyric Intelligence”考察了近十年来一百多首Billboard榜冠军歌曲，分析了歌词的理解难度和艺术性，发现整体平均下降了一个档次，歌词越来越短，词汇量也越来越少，我们已经在Bob Dylan、Leonard Cohen、Jim Morrison那些充满诗意的歌词世界里走丢了。

How many times must a man look up

一个人要仰望多少次

Before he can see the sky

才能见苍穹

――Bob Dylan 《blowing in the wind》

跟着我左手右手

一个慢动作

右手左手慢动作重播

这首歌给你快乐

你有没有爱上我

――TFboys 《青春修炼手册》

流行音乐基本掌控在几个顶尖的制作人上，但你很难发现你现在听到的歌都是他们这几人做的。

一首歌最洗脑的地方，在现在的流行歌曲里越来越早出现了，就像还没开始前戏就直奔主题，而且次数也是越来越多，因为当我们在听歌的时候，我们的注意力很难集中（那些上班听歌的都在耍流氓），不直奔主题的话，直接就切歌了。

小时候我们想听歌，除了偶尔在电视上能听到，大部分我们都会去买盗版磁带、CD，然后日日夜夜都播放着这张磁带，虽然是想用随身听装X，但一旦是你花钱获得的东西你就是比免费得到的东西会更珍惜，慢慢的，这张磁带里所有歌曲它们之间那些很小的差别你都能听出来。

然后，MP3出来了。我们能听的歌一下子变得太多了，多到不知道怎么去选择，更别提去发现每首歌里那些微妙独特的细节。唱片公司和音乐人都不蠢，什么音乐才会在现在流行？洗脑啊，越多越好。

唱片公司和音乐人越来越聪明了，光洗脑还不够，开始打音量的主意。

在过去的二十年里，开始了一场“音量暴走大战”，制作人们都在做比对方还要大声的音乐，只有更大没有最大。

但是音量再大，我们听的时候还是可以调小声啊？

所以，聪明的制作人开始使用压缩效果。

你可能已经听说过动态范围压缩，它是把歌曲最安静部分的音量提高接近最响亮的部分的过程，减少了最大声部分和最小声部分之间的那种差别层次感。

这使得整首歌曲听起来比没有压缩的版本要大声得多，无论我们设定了多少音量，我们没办法在把音量调大的同时而不降低音质，压缩使得一首歌最具真挚情感的动态被消磨掉了，没有活力，而音色更是烂，压缩就像流水线机器，把歌曲规规整整的批量打磨出来。

为什么他们做音乐的时候，还是要用这些重复性地旋律、傻X一样的歌词、烂到掉渣的音色？

这一切都跟风险有关。

在以前，唱片公司都会收到大量的DEMO，少数的顶尖的音乐人才也能顺利签约，而且营销推广的费用也不贵，如果有市场那就发了，如果没人喜欢，那这些音乐人就会消失，对唱片公司来说是无关紧要的，掉不了几根毛。

在那个年代，听众是用耳朵去决定什么样的音乐能够诞生的。

然而，今天要推广新的音乐人比之前任何时候都要烧钱。据国际唱片协会（IFPI）宝岛，现在的成本在50万美元到300万之间，所以如果是你，你敢赌吗？唱片公司已经已经不在乎做真正的音乐的了，一个选秀节目，一个小鲜肉，然后几首洗脑神曲，就够了。

当你的朋友在听这首歌时，你也有很大的可能性也会听到，听过几次以后，我们的大脑会释放出多巴胺，每次听到的效果都会变得更强。如果这是一首很棒的歌，那不会有这个过程的，你听一次就会喜欢。

这些并不只是我一个人这么觉得，还有一些人认为流行音乐烂主要是――

“我真的希望AutoTune被禁止或什么的，没有它也可以唱歌，没有它也不会伤害你的肺部或任何东西。”

“我发现我听到的大多数流行音乐都是关于爱情的。我不喜欢写这种类型的音乐。”

“那是因为现代人太无知，不去寻找一些真实的，真正的音乐。”

“大多数流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..”

“这是事实。你有没有遇到一个白痴是不听愚蠢的说唱或流行音乐？没有？不要再让我惊讶了...”

现在绝对也有好的音乐人，但是在这个行业里，他们很难被发现，因为风险太高，而且他们不适用于唱片公司的套路，他们是不同的。

但是，不同是重要的。

音乐作为一种艺术形式正在消失，几乎已经被娱乐取代了，它只是一次性的商品，能挣钱才是重要的。

‘肆’ 为什么感觉现在的歌没以前好听了

我们总会觉得现在的歌曲没有以前的歌好听，这似乎是一件不合理的事情。相比如今，老歌无论是录音条件还是作曲风格肯定在深度和广度上都是处于劣势地位的。但是随着社会的发展，新歌在歌曲创作方面好像并没有实现进步的要求，大众对现代歌曲并没有高度的赞同反而更加喜爱那些富有年代色彩的老歌。在我看来，大众之所以会出现觉得新歌没有老歌更好听的态度有以下几点原因：

首先，歌曲不仅仅只是一种唱法输出，更是一种情感表达。现如今的歌曲似乎并不看重对情感的表达，反而更加在乎对技巧的运用。以那些新奇独特的freestyle来吸引听众的眼球，没有情感上的输出，就难以和听众有情感上的共鸣。共鸣很是重要，是一种歌曲创作和情感沟通的桥梁，从某种程度上来说，是听者内心想法的倾述。

其次，不得不说，随着社会的发展，听众的要求也是不断的在上升。每个人都有自己的喜欢爱好，对于不同的歌曲也都有不同的看法，有的人觉得是天籁，有的人却觉得一文不值。追求的巨大差异，也造成了难以统一的想法发生。与其听一些大家存在矛盾欣赏看法的歌曲，不如追求一些大家都统一喜欢的老歌。

最后，那就是歌手圈的异象。现如今你很难发现一心一意做歌曲的音乐人了，音乐似乎成为了歌手们的副业，歌手们参加各种所谓的节目，在大众面前以各种新闻八卦出现更加普遍。对歌手生活轨迹的关注已经严重的超越了对歌曲本身的关注，当音乐成为了一种辅助，歌曲也自然难以广受欢迎。