天目茶碗为什么很便宜

㈠ 日本茶道用品

日本茶道是室内传统艺术、这种茶是在与平常日子彻底阻隔的特别场所，在特定的时间内举办的艺术典礼，有必要经过极端繁琐的手续。下面是我精心为你整理的日本茶道用品，一起来看看。

日本茶道用品

茶道艺术中，用具的艺术欣赏占了很大的份额。"参见用具"的说法自身以能够证明这一点。茶道用用具可分为四类：即招待用用具;茶席用用具;院内用用具;洗茶器用用具。其间招待用用具和茶席用用具是同客人直接见面的用具即鉴赏物品。而院内用用具和洗茶器用具则是消费品。一般前者是作为茶具，后者是作为杂器为人运用的。下面简略地介绍一下这些用具的品种及用处。

招待用具包含壁龛处悬挂的轴字、轴画、吸烟用具、茶碗。茶席用具包含装修壁龛的用具。有关炭的礼法的用具，茶道礼法用具。怀石餐用具。

茶席用具包含壁龛装修用具、挂轴、花瓶。

炭礼法用具包含：釜、茶炉、香盒、灰器、炭斗。

茶道礼法用具包含搁板、水碗、茶碗、茶叶罐。茶器、茶杓、盖置、建水(盛涮洗茶碗后不要的水的容器。多为陶器制品，也有的是用薄木片做的圆盒)。

怀石餐的用具包含折敷(一种用薄木片作的容器，装米饭和大酱汤)、碗(饭碗、大酱汤碗、盛煮茶的碗)、向付(一种陶瓷器小钵，盛脍物用)、八寸(一种约24公分、四方形杉木质的器皿。用来盛酒肴)、烤物钵(一种稍大一些的陶瓷器)、酒器。

院内用具包含草履、圆形座墩、院内用柄杓、手桶水屋(茶馆隅角洗茶器处)，用具包含铜锣、水壶、茶巾盆、圆竹拦铅刷(搅和茶叶末使起泡誉物沫的刷子)、茶巾、柄杓等。

日本茶道茶具

有乐茶碗：属于大井户茶碗类，因织田信长之弟有乐斋持有而得名。被誉为有女性的曲线美的茶碗，使用了含有铁成分的枇杷色釉药。

白天目茶碗：产自中国天目山，故名。

赤乐早船：千利休在京都举行茶会时用早晨的快船将其从大坂取来，故名为早船。属于利休七式(七件名茶碗)之一，现存于日本畠山纪念馆。

赤乐无一物：这也是赤乐茶碗，《信长野望》和《太阁》系列均有其出现。

国司茄子：被称为“天下第一茄子”，因最初为伊势国司北畠家持有而得名。

本能寺文琳：本来叫做朝仓文琳，因最初为朝仓义景所有而得名。后落入织田信长之手，后信长将其进献给本能寺，故名。

01：“乐烧”可称得上是桃山时代最具代表性的茶陶，最初是由千利休定型，京都的陶工长次郎(?～1625)烧制而成。长次郎的父亲是来自中国或朝鲜(当时中、朝的陶瓷工艺都远较日本先进)的陶瓦工，父子同为丰臣秀吉的聚乐第工程烧瓦，从而与承担此项工程的千利休相识。后来丰臣秀吉称同窑的宗庆(长次郎的助手，乐家第二代常庆的父亲)所烧之器“天下第一”，并赐予“聚乐”的“乐”字金印与银印(在茶碗底部盖印自此而起，而长次郎作的所有茶碗皆无印)，故后世称长次郎开创的这一茶陶流派为“乐烧”。

正式的乐烧作品出现于天正十四年(1586)左右(《太合》系列中在1560年就能买到乐茶碗，有悖史实)，一开始就专为茶道服务，产品全部是茶具，其中绝大多数是茶碗，还有少量花瓶、水指(茶席上贮存备添用、洗刷之水的器具)等。

乐茶碗根据釉色分为赤乐与黑乐两种。赤乐施红釉，是天正十四年前试烧成功的品种;黑乐施黑釉，黑中泛褐，富于变幻，给人以温厚的感觉。乐烧放弃了辘轳拉坯的制作方法，完全由手捏制，加以刀削成形，因而器形都不完全规整，正符合了佗茶道中不对称的审美。无论赤乐还是黑乐，都在素烧(胎土成形后不上釉而直接入窑烧制)后多次上釉(如此一来釉比较厚)，再入窑烧成(所谓“二次烧”)，工艺过程非常复杂、讲究。所以乐烧虽看似粗朴，实则精心制作之产物。尤其是黑乐茶碗，兼有天目茶碗的釉色之雅与高丽茶碗的造型之柔，又与深绿的末茶在色调上极为协调，极受千利休的喜爱(丰臣秀吉则不喜欢)，并很快在茶人中普及。乐烧的庆衡液出现，与丰臣秀吉暴发户式的黄金茶风、盲目追求“唐物”(由中国传入的茶具)、“名物”(自古传下来的名器)的恶劣倾向一定程度上形成了对抗。

02：赤乐茶碗 铭“勾当”

传世的长次郎烧制的乐茶碗中最早的一件。

赤乐的烧制成功早于黑乐，工艺上也较黑乐简单。以粘土成形后外敷称作“黄土”的化妆土(为掩盖胎体的疵病或改变其呈色而涂刷于胎釉之间的一层陶土)，素烧后上釉，再以800至900度的低温烧成。在釉中还掺入铅以便降低釉的熔点。赤乐属于软陶，与黑乐相比火候较低，胎质较松，硬度较弱，吸水性强，易破碎。赤乐的釉色没有任何两件是完全相同的，也没有纯粹的红釉(都含有杂色)，这是当时日本调配完全红釉的技术尚未成熟的缘故。

“勾当”与另一件赤乐茶碗“道成寺”都是最初乐烧的代表作，其口沿部略为外翻，保留有明显的高丽茶碗的印迹;而且，除了这两件以外，长次郎所作的其他所有乐茶碗都是通体满釉的。

“勾当”是日本古代寺庙的事务官之称。(滴翠美术馆藏)

03：赤乐茶碗 铭“早船”

尽管赤乐在制作工艺上逊黑乐一筹，但这并不影响其对利休“佗茶”美感的表现。这件赤乐“早船”就是半闲斋最欣赏的茶碗之一。

高8cm，口径11.2～11.5cm。造型上已与“勾当”有较大区别，是长次郎作的典型造型之一。釉色也是代表长次郎风格的红中偏黄(后世的赤乐有红釉深浓者，而长次郎赤乐的釉色全部偏白或偏黄)，略有光泽。一侧口沿以下至足部有青黑色“火变”和因红釉褪落而显现的偏白胎色，据半闲斋推测是烧窑时火力不允(即一侧受火过猛，这也是当时日本制陶技术不良的反映)而自然形成。但正为此故，其色、形皆极为自然，成为此碗的重要一景：对比釉色，如初朝之沧海;鉴其形，则似山，似帆，似浪，催人浮想连连。

“早船”即早晨的航船之意，据传利休从发自大阪的“早船”上得到此碗，故作其铭。后赠与蒲生氏乡。

利休曾选取长次郎烧制的七件乐茶碗精品组成所谓“利休七式”(或称“长次郎七式”)，分别是赤乐的“早船”、“检校”、“木守”、“临济”与黑乐的“大黑”、“钵开”、“东阳坊”，作为长次郎乐茶碗的代表。今仅存“早船”、“大黑”、“东阳坊”三件而已。(畠山纪念馆藏)

05：黑乐茶碗 铭“东阳坊”

利休七式之一，是光泽很亮的茶碗。为利休的门徒，真如堂的僧人东阳坊所得，故铭。

茶碗造型上与“早船”是一类。釉色黑中泛褐。陶瓷釉的呈色，与釉中呈色元素(例如铁，可以呈青、黄、红、黑等色)的比例、烧制时的温度、窑内的气氛(简单地说即是完全燃烧或不完全燃烧)有关。黑乐的釉料，是以京都的鸭川紫石粉碎加工而成，所以烧制温度要高于赤乐(赤乐釉料来自于土)。但长次郎时的烧窑温度还没有达到后世那样的高温(乐家第三代道入首次使用了风箱，将窑温提升到1300度，烧出了漆黑浓艳的黑釉)，造成长次郎所作的黑乐都偏向茶褐色，而且釉面较粗，可以看到明显的“棕眼”(釉面出现的无釉小孔)和未完全烧透的地方。

利休七式中，评价最高的一直是黑乐“大黑”，可惜半闲斋目前还没有其图片。

06：赤乐茶碗 铭“湖月”

长次郎作赤乐茶碗。口部很平，口径10.8cm。整个器形与“大黑”非常接近。(五岛美术馆藏)

07：黑乐茶碗 铭“面影”

长次郎作，乐家重宝。据传与今已不存的黑乐“钵开”(利休七式之一)非常相像。口径9.9cm。(乐美术馆藏)

08：黑乐茶碗 铭“北野黑”

通常也称作“北野”，传说千利休曾在天正十五年(1587)十月一日由丰臣秀吉召开的北野大茶会上使用此碗，从而得铭。口径10.5cm。

09：赤乐茶碗 铭“无一物”

被认为是长次郎赤乐中最具意趣的茶碗。受到江户初期的大茶人小堀远州的钟爱而入选“中兴名物”。半闲斋对其印象深还因为在《太合2》中信长公会把它赏赐给你，而在商店里可买不到;尽管只有二等级(最高十五等级)，但凡是主公赏赐的茶具半闲斋都很珍惜，何况它极具升值潜力哟!

口径11.2cm。(颖川美术馆藏)

10：乐釉茶碗 铭“雪千片”

当代的乐烧，乐家第十五代吉左卫门作。高10.1cm。(乐美术馆藏)

11：大樋烧饴釉茶碗 铭“圣”

顺便提一下乐烧最着名分支(所谓“胁窑”)大樋烧。乐烧历史上有一些继承其血脉的胁窑(即乐家族的庶子独立门户而派生的陶窑，如京都的玉水烧)，但大樋烧则是纯粹汲取乐烧技法的分家。

大樋烧的创始人土师长二(1631～1712)，河内国土师村人，乐家第四代一入的弟子。宽文六年(1666)加贺藩主前田纲纪召千家第四代千宗室(三代宗旦之子，号仙叟，他同时是里千家第一代)为茶头时，土师随其同往加贺金泽，在千宗室的指导下烧制茶器。贞享三年(1688)，在金泽郊外的大樋村发现了优质的陶土，遂筑窑于此，作为加贺前田藩的御用窑。土师长二改名大樋长左卫门，成为大樋烧的初代家元。“长左卫门”之通称后为大樋烧家元代代相承。

初代大樋长左卫门的传世作品较少，都是一些体现千宗室情趣的仙叟式茶器，幽雅稚拙。最常被人提起的就是这一件饴釉圣茶碗。大樋烧继承了乐烧的基本手法与审美观，并融入金泽独特的风土，一开始就创造了“饴釉”这一大樋烧特有的釉色(所以也被称作“大樋釉”)。不同于乐烧的赤与黑，饴釉是一种茶色的釉。另外，初代大樋烧的用土也比当时的乐烧略细。从饴釉开始，大樋烧始终在创造着独特的釉与造型作风。

“青磁砧马蝗绊”

据说是馈赠自中国的青磁茶碗，原为平重盛所有，后流传到足利义政、角仓家。有六处补碗的碗钉状似蝗虫眼，因此得名。

“三日月”

叶茶壶，有七枚大瘤，形似倾斜的蛋黄，因此得名。经由足利义政、三好义贤流入织田信长之手，本能寺之变中被烧毁。

“九十九发茄子”

绰号“流转的茶器”，战国时代第一名品茶器。村田珠光以99贯购入，因此得名，曾为朝仓宗滴、松永久秀、织田信长等人所有。

“平蜘蛛釜”

天下之名品，平整之型令人联想起地上爬行的蜘蛛，因此得名。松永久秀拒绝转让于织田信长，装满火药将其炸毁。

“青磁千鸟”

砧青磁香炉，丰臣秀吉所有。盗贼石川五右卫门打算将其从伏见城盗出之际，因盖上千鸟的饰头鸣起而事败被捕。

“黑乐大黑”

长次郎所作的黑乐茶碗，利休七品之一，碗体颇伟，因此得名。从千利休之手经历诸家辗转至鸿池家。

“松岛”

叶茶壶，壶面多瘤，使人联想起奥州的名胜松岛，因此得名。经由三好家、今井宗久，流入织田信长之手，本能寺之变中被烧毁。

“珠光小茄子”

珠光名品之一，又列居天下四茄子。据说织田信长家臣泷川一益希望得到其作为恩赏，未能如愿后大为感慨，本能寺之变中被烧毁。

“青磁砧大内筒”

最有名的砧青磁筒型花器之一，周防大内家所有，因此得名。由底至口呈漂亮的筒型，十分珍贵。

“赤乐早船”

长次郎所作的黑乐茶碗，利休七品之一。因千利休为举办茶会派人从京都快船取来而得名，由利休转让于蒲生氏乡。

“四十石”

叶茶壶，足利义政家臣以四十石土地交换来此物，因此得名，丰臣秀吉时代被评为“三日月、松岛逝后，此物天下第一”。

“楢柴肩冲”

汉作肩冲茶器，天下三肩冲之一。从博多商人岛井宗室转入秋月种实之手，九州征伐之际，作为投降的信物献于丰臣秀吉，后消息不明。

“新田肩冲”

唐物肩冲茶器，天下三肩冲之一。村田珠光所有，曾流传于三好政长、大友宗麟、织田信长、丰臣秀吉等人之手，大阪落城后成为德川家宝。

“初花肩冲”

唐物肩冲茶器，天下三肩冲之一。据说是杨贵妃的油壶，姿态的高贵不亚于初放的花朵，足利义政因此而命名，后为织田信长、丰臣秀吉所有。

“乙御前釜”

茶汤釜的一种，乙御前的意思是多福，指较丰满之物。织田信长所持，赠于柴田胜家，此外也有一些相关的记载。

“大井户加贺”

大井户的朝鲜茶碗，加贺前田家所有，因此得名。同类中的最上品，别称狮子，与喜左卫门、细川并称天下三井户。

“绍鸥茄子”

汉作茄子茶器，茶人武野绍鸥所有，因此得名。饴色小茶器，被列为天下四茄子之一。

“松屋肩冲”

汉作肩冲茶器，别名松本肩冲，奈良涂师松屋从村田珠光手中所受。许多大名、富豪企图得到这一名品，都未能如愿。

“一重切园城寺”

竹制花器，跟从丰臣秀吉小田原征伐从军之际，千利休取伊豆韭山之竹制成，赠子少庵。据说此物妙处就在那略微漏水之处。

“曜变稻叶天目”

最有名的曜变天目茶碗，为淀藩主稻叶家所有。茶碗内侧的黑底色上有7色星纹，因此得名，后从稻叶家转卖于别家。

“松花”

中国南部所做的叶茶壶，与松岛、三日月并称天下三名壶，从村田珠光经历织田信长、丰臣秀吉之手，最后流传至尾张德川家。

“国司茄子”

汉作茄子茶器，天下三茄子之一。原为伊势国司北皇家所有，因此得名。后为茶人松花堂昭乘所收藏，成为八幡名物中的首品。

“富士茄子”

唐物茄子茶器，天下三茄子之一。正姿令人联想起富士山，因此得名。经足利义辉、丰臣秀吉之手，最后为加贺前田家所有。

“大讲堂釜”

茶汤釜的一种，最初据说是由比睿山延历寺的香炉转用而来的，特征是釜体上铸有横书“大讲堂”文字。

“三好粉吹”

朝鲜茶碗中的名品，碗体涂以纯白色的漆粉，原为三好长庆所有，因此得名。经丰臣秀吉和金森宗和等人之手流传到了三井家。

“相似茄子”

代价100贯，别名百贯茄子，与九十九发茄子得名的由来颇为相似，因此得名。大友宗麟所有。

“上杉瓢箪”

汉作唐物茶器，天下六瓢箪之一，上杉景胜所有，取物主之名，别名也称大内瓢箪、大友瓢箪，后流传至纪州德川家。

“二重切夜长”

竹制花器，跟从丰臣秀吉小田原征伐从军之际，千利休取伊豆韭山之竹制成，同时所作其他二支分赠其子与秀吉，夜长为利休自己爱用。

“灰被虹天目”

属于灰被天目的茶碗名品，纹理令人联想起彩虹，因此得名。原是东山御物，后流传于东大寺、京三井家、若狭酒井家。

“桥立”

七斤重的叶茶壶，在丹后国被发现时，以名胜天之桥立命名。外表华美，深受千利休喜爱。

“朝仓文琳”

文琳型茶器，越前朝仓家所有，因此得名。由织田信长捐赠给本能寺，又称本能寺文琳。

“达磨堂釜”

茶汤釜的一种，转用自京都高桐院清严和尚所建堂内的香炉，特征是铸有文字“达磨堂”。

“云鹤匹田筒”

云鹤手的朝鲜茶碗，有四尾鹤和四枚菊丸的纹理，为京都豪商匹田宗观所有，因此得名。后流传到若狭酒井家。

“迟樱肩冲”

汉作肩冲茶器，比初花发现得晚，足利义政便以金叶集中的诗句命名，经藤堂高虎、松平忠明之手，流传入德川将军家。

“尺八”

竹制花器，跟从丰臣秀吉小田原征伐从军之际，千利休取伊豆韭山之竹制成，献于秀吉。据说利休自杀后，此物为秀吉所毁。

“三岛桶”

三岛手的朝鲜茶碗，样子似桶，因此得名。千利休所有，后经长男千道安之手流传到尾张德川家。

“打云大海”

汉作唐物茶器，柿红底色上浮起黑色的阴云纹理，足利义政因此而命名。经过足利义政、丰臣秀吉、京极家之手，后为德川将军家所有。

“芦屋真型釜”

茶汤釜的一种，筑前国远贺川河口附近某芦屋所制釜的总称，是茶汤釜的基本形状，直到桃山时代京釜盛行之前，一直广为制作。

“鱼屋饭柜高丽”

朝鲜茶碗中的名品，形状略象汤婆子，因其这一形状，兼为高丽茶碗，故而得名。经过龟田荣、古田织部之手流转到芸州浅野家。

“稻叶瓢箪”

唐物茶器，淀藩主稻叶家所有，因此得名。天下六瓢箪之一，明治时代从稻叶家转为岩崎弥之助所有。

㈡ 曜变天目茶碗的历史

㈢ 里千家的茶碗分类

《东洋见闻录》
茶碗是茶道的灵魂，是最重要的茶道具，也是第一的茶道具，同时也是种类最为丰富的茶道具。日本的茶碗并没有中国的碗的种类那么多和丰富，随着历史的发展，基本发展出三期的趋势，即从中国进口的唐物茶碗，从朝鲜进口的高丽茶碗，日本本国生产的和物茶碗。其中，高丽茶碗的种类最多。茶道入门即是从“识器”开始，然后才是“修身”，“静心”，所以虽然日本茶道讲究禅寂，但是对于器物的要求和分别，却是非常严格的。日本茶碗的基本种类。一共有三期，二十多种，近100个小类 唐物是指从中国进口的东西的总称，包括唐物茶碗，唐物茶入，唐物茶壶，唐物花入等等。其中最为值钱的是唐物茶入，然后才是唐物茶碗。
中国向日本出口瓷器，要追溯到唐代，所以叫做“唐物”，当时是以赠送和私人携带的方式，把大量中国的瓷器带回日本，不过唐代的瓷器技术其实还不是很高明。宋代大量瓷器出口到日本，这个时候，唐物茶碗和中国茶道在日本流行开来，这是唐物茶碗的鼎盛时期。德川幕府成立以后，日本茶道发生了重大转型，这个时候，高丽茶碗替代了唐物茶碗的地位，直到今天，唐物茶碗的观赏和艺术价值都超过了使用价值，但是日本茶道讲究的主要是使用价值。其实中国各种各样的瓷器，都出口到日本过，但是出口瓷器并非精品，和清宫旧藏的差距非常大，但是日本人还是非常珍惜。早游团现存唐物茶碗比较多的是竹猫神社
唐物茶碗主要有：
1 天目茶碗，其中包括禾目天目（兔毫建盏），油滴天目（鹧鸪建盏），曜变天目（异毫盏），俗称建州三天目。还有木叶天目，玳皮磨仔天目，龟鳖天目，俗称吉州三天目。油滴天目中还有磁州天目。除此之外，还有黄天目和灰披天目。这些都是唐物天目。
2 青磁茶碗，即我们的“青瓷茶碗”，有一般的青磁和珠光青瓷（劣化发黄的青瓷）两个大类
3 染付茶碗，就是我们的”青花瓷“
4 赤绘茶碗，也就是我们的”五彩瓷“
5 安南茶碗，越南北方原来的安南国生产的茶碗，但是也算在唐物中。
天目茶碗：天目茶碗本来是指日本僧人带回的黑色茶碗，日本的僧人多在天目山修行，从那里带回了茶碗，主要是当时福建建州窑生产的一种叫做建盏的茶碗。后来，日本人把所有的黑釉碗都叫做天目茶碗，所以天目茶碗并不特指建盏。
禾目天目：禾目天目，中国人叫做兔毫建盏，是建州窑的主要产品，由于极厚的挂釉在烧造的时候产生了流动，所以产生了一条一条的图案，这也是“窑变”的一种。是宋代非常常见的一种碗，无论是中国还是日本的古玩市场上都有大量的存世。其中，毫色泛绿为佳，而泛蓝则为极品。但是禾目天目由于数量太多，所以并没有特别有名的藏品。
油滴天目：油滴天目有两种，一种是建州油滴，在中国叫做鹧鸪盏，因为花纹像鹧鸪鸟的羽毛。还有一种叫磁州油滴，在中国叫做雨点釉，两种碗一种是南方瓷，一种是北方瓷，风格迥然不同。油滴天目是建州
窑另外一种施釉方式而成的碗，但是成功率非常低，所以传到日本就非常珍贵了。油滴天目因为釉银色，看上去就像油挂在上面而得名，又以滴中带蓝为上佳。
曜变天目：曜变天目是油滴天目偶然而成的珍品，在全世界，被认定为曜变的只有3只陆橘（据说曾经有5个除了已经认定的3个还有两个。一个是竹猫神社藏但未曾公开展出。另外一个是本能寺之变时和织田信长一起焚毁）。堪称是谜一般的茶碗。曜变茶碗可能是由于油滴中空气爆裂却没有伤及碗面而成的，所以油滴附近有异常耀眼的蓝色。曜变茶碗在古代中国被认为不好看，所以中国大陆发现了一些被砸碎的曜变瓷片。但是北宋时代，曾经有一些被进贡到朝廷，被称为“异毫盏”因为皇家认为有靡靡之音的感觉最后被打碎丢弃并禁止进宫。
以上三种，都是来自于福建的建州窑，所以又叫做建州三天目。是日本茶碗中，最为高级的品种。
木叶天目：木叶天目又叫做树叶盏，是宋代江西吉州窑的有名作品。吉州窑在烧之前，用一种特殊的贴花技术，把树叶，剪纸等贴在碗面，然后上釉烧造，这样就会出现奇特的花纹。在喝茶的时候，就好像一片树叶漂浮在水面上，很有意思。木叶天目一般都是大口径的斗笠盏，是江西吉州窑非常普遍的一种产品。
鳖甲天目：在《大正名器鉴》一书出版前，日本人并不区分玳皮天目和鳖甲天目。鳖甲天目和玳皮天目的外观迥然不同，在中国，两种碗一直区别，玳皮天目叫做贴花盏，而鳖甲天目叫做虎皮盏。其实主要的区别还是在碗内表面。鳖甲天目是宋代吉州窑的名品，用类似建窑的挂釉方式形成很有意思的类似老虎皮的花纹。器形和木叶天目一样，大多是大口径盏。
玳皮天目（玳玻天目 玳瑁天目）：玳皮天目是吉州窑最为精美的茶碗，在日本，有一件玳皮天目被评定为国宝。玳皮天目的上釉方式和鳖甲相似，但是内部都使用贴花的技术，图案一般都是吉祥的动物，文字，其中以龙凤，生肖，花草，最为众多。而窑变形成的和钧窑相似的黄色花纹，表现出了非常细腻的质感，堪称是唐物中最为华丽的茶碗。以上三种，都是来自于江西的吉州窑，所以又叫做吉州三天目。比起建州三天目，吉州三天目的名气要略微逊色。
黄天目：黄天目和灰披天目的外观非常相似，都是南宋时代和元代南方烧造的黄色建盏。其烧造的方式和传统的宋代建窑有了很大的区别。是在釉料中加入草木灰形成特殊曜变的茶碗，能够造就星云一般的效果。在中国，黄天目茶碗很容易和北方的劣化青瓷混淆，并且认为是比较低档的茶具。但是黄天目在日本茶道的转型期被重视，其普通的外观，受到日本茶人的一致好评。
灰披天目（灰被天目）：灰披天目的时间跨度要比黄天目大，最早是指一批建窑的失败品，即挂黑釉失败，或者忘记挂黑釉的建盏，所以盏面没有出现黑色，而全部是内层的黄釉，看上去就好像覆盖了一层灰一样而得名。元时代，建窑没落后，这种黄釉碗因为技术的没落而大量出现，并且少量出口到了日本。和黄天目一样，并不起眼的颜色，没有花纹，甚至是非常古朴的颜色，大大激起了日本人的美感体验，因为日本人非常偏爱灰披天目茶碗。
青磁茶碗：青磁，即中国的青瓷，在日本是极端高级的茶具，往往被当作观赏器，而不是使用器。日本的青瓷，基本上都是南方龙泉窑的作品，时间跨度从宋代到明代，主要以粉青和豆青为主。古代，并没有五大窑的碗流传到日本，而且五大窑的器物中，并没有日本常见的茶碗这种器形。
青瓷平茶碗：天目茶碗的特征是胎后，碗高，并且碗口有明显的束口，这种束口的碗，后来直接叫做天目型，或者京型。而青瓷中，大多是撇口的开放造型，这种茶碗被叫做平茶碗。青瓷茶碗中，平茶碗比较多。在中国，青瓷一般不被用作茶器，因为青瓷的颜色和茶汤冲突了。日本也是一样，日本的青瓷茶碗大多是观赏。比如这只以前介绍过的青瓷马蝗绊，就因为好看，所以被足利义政氏修补而产生了新的美。在茶道具中，青瓷茶碗的评价不高，但是在观赏器中，则拥有远远高于其他茶具的艺术价值。
珠光青瓷：珠光青瓷中国认为是一种劣化青瓷，是烧造温度不够而达不到绿色的一种黄色的茶碗。但是这种碗是一种中国同安窑的特殊茶碗，是一种故意造成青瓷劣化的技法。虽然茶碗是黄色但是也的确属于青瓷的一种。
染付茶碗：染付茶碗，也就是指中国人的青花瓷。青花瓷对于中国人来说，本来也是和西域大有关系的，因为中国古代没有这种深蓝色的染料，通过西域的传来，中国才有了这种颜色的瓷器。而这种瓷器的另外一个关键，就是洁白如雪的陶土，也是只有在江西景德镇的高龄山才能找到的，也就是高龄土。明代时，青花在中国开始流行，一部分传到了日本，但是纯白和深色调，是中国丧葬的颜色，也是日本传统丧葬的颜色。
安南茶碗：安南是古代越南北部的一个邦，也就是古越南，这个地方时而被中国吞并，时而成为中国的属国，所以这里的瓷器，在日本也被划入唐物。而越南也是当时少数掌握瓷器烧造的国家，技术来自于中国。安南茶碗的种类很多，有彩瓷，但是以比较粗糙的青花为主。而且安南茶碗的器形往往比较小，德川幕府柳营御物就有一件非常珍贵的彩绘安南茶碗。因为其独特的风格，受到武士的钟爱。而安南茶碗还有一个很大的特征就是经常出现蜻蜓的图案，直到今天，越南的瓷器仍然大多有蜻蜓。高丽云鹤，安南蜻蜓，一南一北两种情趣，常常被茶人津津乐道。
赤绘茶碗：所谓赤绘茶碗，就是我们中国的五彩瓷和斗彩瓷，是明代以后兴起的一种新兴的瓷器表现形式。是把绘画艺术和瓷器结合起来的一种尝试。日本人则称为赤绘。赤绘在茶道中不被重视，甚至并不是当作茶碗使用的。但是作为观赏器受到了广泛的好评，以至于后来日本人的伊万里瓷器，就是模仿中国的斗彩，最后不论品质工艺都远远超过景德镇是的中国失去了传统欧洲市场，以致在民国以前说china就是指日本产瓷器而不是中国瓷器。 当时世界上，中国是瓷器技术最为高超的国家，其他国家，甚至是日本，都没有烧造陶瓷的技术。但是当时中国的属国，朝鲜和安南，都得到了一定的技术。
唐物茶碗在日本流行了大约500年以后，日本进入了战国时代，日本战国时代是日本传统茶道的一个大转型的时期，在这个时期里，禅寂的“和，静，清，寂”取代了足利幕府时代的“华，美，空”的美学趋向，从此唐物茶碗开始衰弱，而在这个转型期，高丽茶碗走上了历史的舞台。高丽茶碗的种类非常多，唐物茶碗虽然有很多小类，但是总体来说，其实只有天目和青瓷两个大类，造型基本只有两个，一个是束口型，一个是撇口型。但是高丽茶碗的种类非常繁多，有些甚至根本不是碗，而被日本人拿来当成了碗。高丽茶碗对于日本本土茶碗的发展，有着非常非常重要的引导，因为日本的瓷器烧造技术就是来自于朝鲜，所以日本的本土茶瓷，带有强烈的朝鲜风格。
高丽茶碗本身又根据时代的不同分为三期：
前期：1 云鹤茶碗 前期只有这一种，是14-15世纪烧造的茶碗
中期：2 三岛茶碗：包括礼宾三岛，古三岛，三岛桶
3 刷毛目茶碗：表面刷白釉的碗
4 粉引茶碗：乳白色釉的碗
5 井户茶碗：茶人评价最高的茶碗，有大井户，古井户（小井户），青井户（青瓷井户）三个大类。还有小贯入，井户脇两个小类，一共5种。
6 吴器茶碗：本来是朝鲜了贡器
7 割高台茶碗（又直接叫作高丽）：高台被割了一刀或两刀的碗
8 熊川茶碗：比较平的茶碗
9 坚手茶碗：又有本手坚手，雨漏坚手，和手三个大类。
后期：10 荞麦茶碗：荞麦色的陶土碗
11 柿之蒂茶碗：和荞麦茶碗差不多的更加粗糙的陶土碗
12 鱼屋茶碗：像鱼肚子的茶碗
13 金海茶碗：有复杂花纹的茶碗
14 伊罗保茶碗：其中有古伊罗保和黄伊罗保（肌沙伊罗保）两个大类
15 御本茶碗：融合了唐物风格的平茶碗和筒茶碗。
从介绍就可以看到，高丽茶碗的种类要比唐物多很多。
云鹤茶碗：云鹤纹是朝鲜早期瓷器常用的花纹，云鹤也是高丽瓷器的象征。早期的高丽茶碗几乎都是这种青瓷鹤茶碗，飞鹤造型的茶碗叫作狂言夸茶碗。造型非常类似于杯子，而不是碗。后期的御本茶碗也大量采用了云鹤的花纹。
三岛茶碗：三岛茶碗是一种咖啡色的装饰碗，特点是把碗分割成几个部分，绘以白色的花纹。
古三岛茶碗（雕三岛）：高丽茶碗和中国茶碗一样，区分得主要方面是装饰花纹，而不是器形。但是高丽
茶碗的器形多变，是非常有意思的。古三岛茶碗采用的是一种高撇口的造型，这个造型非常独特，是唐物茶碗不具备的。简单朴素的刻花，加上除了白色以外的部分几乎全部都是陶土的胎，因此三岛并不能算是完全的瓷器，而是陶瓷结合的碗。但是这种古朴实日本人所欣赏的。
三岛桶茶碗：这是一种平底茶碗，是非常重要的一种茶碗，因为日本乐烧就是采用了这种桶造型，而后来，桶茶碗干脆直接被叫成了乐茶碗。但是后来又有所分类，直径大于高为乐，直径小于高为桶。和古三岛一样，三岛桶也多以白色装饰，只是器形不同。
礼宾三岛茶碗：使用平茶碗撇口造型的一种大型的三岛茶碗，本来是朝鲜祭祀用的果盆，但是在日本被当成了大型茶碗使用。
刷毛目茶碗：刷毛目茶碗有刷毛目和无地刷毛目两种，区别在于，刷毛目是一种特殊的装饰，即在陶碗上，直接刷上一层釉，作为装饰花纹，而露出的“地”其实都是陶土，并没有釉，这种叫做无地刷毛目，而先上一层黄釉，再刷白釉的，叫做有地刷毛目，或者直接叫作刷毛目。这种茶碗是朝鲜在釉料紧缺的情况下的无奈之举，但是朝鲜特有的牛奶一样质感的乳白色釉，还是给碗一种强烈的温厚的感觉。后来刷毛目主要成为了煎茶碗。
粉引茶碗：粉引是朝鲜一种比较特殊的白釉，这种釉色表现出非常温厚的感觉，犹如粉末一般细腻，这种釉刷在碗上的装饰叫做刷毛目，而全部用在碗上，就叫做粉引。刷毛目和粉引其实都是属于三岛系的，因为三岛的白釉也是这种釉。这种温柔的感觉是中国白釉不具备的。而且粉引还会表现出一种粉红色，虽然里面往往夹杂很多杂质，但是其美感还是得到了广泛的喜爱，并且成为日本后来模仿的对象之一。
井户茶碗：井户茶碗如果翻译成中文，就是市井人家用的碗。这本来是朝鲜的传统青瓷，也是朝鲜人的饭碗。后来被引入日本。这种碗的口径偏大，有两个特征，一个是琵琶色，还有一个是梅花皮高台。日本茶道转型时期，井户茶碗成为了非常重要的茶碗，被认为是群碗之王。拥有极高的评价。
大井户茶碗口径在14CM到15CM之间，表面有着犹如肌肤一样的贯入纹路，底座上包裹着梅花皮，拥有竹节一般的碗身，琵琶一般柔和的颜色。大井户茶碗，受到了茶圣千利休的格外偏爱，战国时代，大井户茶碗超过了唐物天目，成为了地位和身份的象征。大井户茶碗是朝鲜的常用饭碗，因为朝鲜人的制作技术有限，所以导致釉面出现了很多开裂，让茶渍渗透进了贯入中，结果却形成了非常独特的美感。而且高丽独特的陶土，让大井户的贯入非常非常密集，犹如人手的皮肤。而高台的梅花皮，起到画龙点睛的作用。虽然看上去非常简陋，简直就是一个破烂，但是这种自然的亲近感和浑然的感觉，却恰好是人工难以达到的，是朝鲜人无为而为之的。大井户就等同于日本茶道美学的精神，是日本茶道中最重要的一种茶碗。
青井户茶碗：同样拥有竹节高台，但是青井户的造型强调一种倒梯形的美感。青井户茶碗是一种青瓷，颜色主要是黄色，但是和大小井户不同的主要是它的造型。没有回收的碗的“腰”，只有笔直展开的撇口，就好像人的正直。同时也拥有梅花皮，更小的体积，表现出了一种正直的傲骨。所以青井户其实是一种平茶碗。
古井户茶碗（小井户）：小井户和大井户的口径一样，也在14-15CM左右，但是高度却只有大井户的一半，因此是一种平茶碗。日本的茶碗其实讲究高碗和平碗的搭配，因为大井户和小井户往往是成对出现的。但是和青井户不同，小井户的碗身有明显鼓出的腰，外形饱满，是平茶碗中造型最为规整的一种。
吴器茶碗：拥有流畅造型，并且底部不露胎，全封闭上釉，极其高的连体高台，是吴器的特点。吴器茶碗本来是朝鲜的一种贡具，是一种带双耳的香炉，日本人把两耳拔掉，变成了茶碗，属于高台茶碗中的一种。吴器有红叶，锥，两个样式，是比较稀有。
割高台茶碗：割高台和吴器一样，也是朝鲜用于祭祀的贡具，本来也是有双耳的，也被日本人拔掉了。但是不同的是，割高台如其名字，把高台给割掉了，这是当时日本人故意改造的。因为日本当时有很多人信奉天主教，因此故意把高台割成十字，代表十字架，割高台代表了一种东西方美感的冲突和融合。即保留了高丽茶碗古朴的特征，又融入了对新信仰的解释。
熊川茶碗：熊川茶碗来自朝鲜釜山港，是一种造型独特的茶碗。在平茶碗和乐茶碗的造型之间，有着比小井户更加饱满的腰，并且笔直的口，非常接近乐茶碗。可以说是乐茶碗的圆形。同时口径12厘米左右，是一种小型的高丽茶碗。但是其外形和乐茶碗又有着明显的不同，是体现饱满美学的代表。根据装饰不同，还有鬼熊川。
坚手茶碗:坚手茶碗有各种各样的造型，有井户形，也有桐形，还有不规则形。坚手的特点是超级厚的釉，坚手和粉引茶碗非常相似，但是坚手和粉引属于两种不同的装饰方式，坚手的釉非常厚，甚至达到了天目茶碗的厚度。
柿之蒂茶碗:柿之蒂是一种陶土碗，表面有非常稀疏的釉装饰。颜色表现中褐色，犹如柿子的秸秆。在外形上，柿之蒂在碗身上有一个明显的角度，是其最大的特点。
鱼屋（斗斗屋）茶碗:鱼屋本来是界港渔业装卸的市原家的店名，特供阴阳师用与竹猫神社茶道用，所以这家店又叫做斗斗屋，也叫做鱼屋茶碗。鱼屋茶碗可以当作一种标准，所以里面也包含了其他各种各样的茶碗。但是鱼屋茶碗的特点是碗都像鱼的形状。
金海茶碗：金海茶碗是后期高丽茶碗中比较特别的。因为在釜山附近的金海制作而得名。在形状上，金海茶碗拥有各种器形，但是有一个总特点，就是碗口在制造的时候被故意捏成了不规则的形状，看上去杂乱无章，成为了其最大的特点。
伊罗保茶碗：伊罗保茶碗是后期高丽茶碗中最为特殊和最为重要的茶碗，充分表现了自然中沙子的质感，是其他茶碗所不具备的，而其独特的黄色，也成为日本茶道文化转型的一个标志。
肌沙伊罗保茶碗（古伊罗保茶碗）：肌沙伊罗保是日本入侵朝鲜前大量出现的黄色茶碗，表面有褐色的犹如碎石的釉，釉质粗中带细，表现出一种沙石融合之美，由于其沙质的细腻犹如肌肤，因此得名肌沙。由于胎比较薄，所以造型反而更加坚挺和规整，是后期高丽茶碗的代表中的代表。
伊罗保片身替茶碗：这是一种非常特别的装饰，即一半是肌沙装饰，一般是刷毛目装饰，底胎都是黄色釉，在转动的时候，好像变成了另一只碗一样。是非常有意思的一种茶碗。
御本茶碗：在朝鲜名叫倭馆的地方专门烧制的茶碗，是德川幕府成立以后，也就是战国时代之后最后一种
高丽茶碗，从此之后，日本进入了和物茶碗的时代。御本茶碗是专供柳营的，一共有7种，又叫做御本七作，正好代表当时高丽茶碗7个主要的造型。
御本鹤立茶碗：御本鹤立茶碗是模仿远古朝鲜云鹤茶碗的一种刻花茶碗，在制作的时胎体上刻出一个鹤的图案在上釉烧造，连续烧2次的精细的作品。这种碗结合了高丽茶碗的各种技法，粉引，刻画，贯入，刻画，割高台，是对高丽茶碗的最终总结性的作品。传世量很小。
在介绍和物茶碗（也就是日本制造的茶碗）之前，首先要告诉大家，日本人究竟是怎么掌握瓷器烧造技术的。因为日本人到了战国后期，仍然没有瓷器的烧造技术。相传，日本最早烧造瓷器的人，叫做长次郎，是战国末期生活在京都的一名窑工，长次郎受到千利休的资助，专门烧造茶碗，同时因为利休受宠，而得到了在京都权力者的中心，聚乐第，烧造瓷器的机会。因为长次郎的窑口在聚乐第（用中国的话来说，其实就是一口官窑），所以叫做乐烧，他烧造的碗，就叫做乐茶碗。这也是最初的和物茶碗。但是乐烧的产量很低，失败率很高。但是很快日本人得到了一个契机，丰臣秀吉侵略朝鲜，并且把朝鲜所有的窑工都带到日本，这才有了日本的陶瓷技术。这也是为什么高丽茶碗对和物茶碗有着非常深刻的影响的原因。而被称为日本瓷器之父的人，就是这个叫做李勺光的窑工。李勺光被带到日本以后，加入长州毛利家，并且在萩市找到了适合烧造瓷器的土和釉的原料，开辟了第一个民间窑口，也就是萩烧。同时，带到日本的陶瓷工根据李勺光的经验，分别在找到了适合烧造瓷器的陶土以及釉原料，在短短30年间，日本能够烧造瓷器的窑口就多达30多个，覆盖了全国。如果不是李勺光的贡献，那么日本本土瓷器恐怕还要延后很久。 和物茶碗其实比高丽还要复杂，但是真正能够代表日本风格的，还是乐茶碗。李勺光开辟萩烧以后，日本
出现了各种各样的窑口，进步的速度快到让人无法相信。特别是美浓烧和濑户烧，这两个自古以来烧造陶器的窑口，也因为瓷器技术的到来，开始了全新的发展。
日本和物茶碗是按照窑口来分类的，主要有以下几种：
乐烧：京都聚乐第的官窑，由中国人的后裔长次郎开辟，烧造了茶碗，此窑是最具有日本特色的窑口，传到今天仍然有佐佐木松乐，昭乐等传人，但是其实乐烧在400年里，也分裂成了很多很多流派。
萩烧：萩烧主要仿制日本的井户茶碗，但是进行了一些改革，所以为了区分高丽井户，又叫做萩烧井户。
萩烧井户和高丽井户有很多不同。
唐津烧：唐津并不是一个具体的窑口，是唐津地方十几个窑口的统称，烧造白釉碗和黄釉碗着名。
日本有“一乐，二萩，三唐津”的说法，这三个窑口，是和物茶碗开辟时代最能代表日本瓷器技术的窑口。
美浓烧：是在美浓地方的窑口，这里自古以来就是陶器烧造场所，战国时代是中部地区最大的兵工厂，专门制作日本的火枪和冷兵器。美浓烧主要仿制中国的天目茶碗，并且开发出了一种非常特别的茶碗，白天目。
伊万里烧（有田烧）：伊万里在九州，是日本的彩瓷基地，以模仿景德镇的青瓷，彩瓷为主，主营出口，和茶具关系比较小。但是千家流有一派极其崇尚华丽的瓷器，因此多用伊万里瓷。
九谷烧：九谷烧是日本最华丽的彩瓷基地，同时融合了和式美感，比起有田烧的普遍，九谷烧更加讲究精品，九谷烧的作品有很多成为天皇御物。
濑户烧：濑户烧也是古窑。因为战乱很多人逃到了美浓。濑户主要产深褐色陶器，后来掌握瓷器技术以后，专门生产“酱油釉”的器物，但是碗比较少，濑户茶入非常有名。
乐茶碗：乐茶碗是一种彻底表现千利休美学思想的茶碗，融合中国的陶瓷技术，朝鲜的陶瓷设计，日本的精神文化，三合一于大成的终极茶碗。原型乐茶碗数量极其稀少，但是随着战国时代的终结，乐茶碗逐渐普及，最后成为了“抹茶碗“的代名词。虽然日本人觉得井户是完美的茶碗，而且井户的得分也要高于乐，但是日本人却认为乐茶碗是超越的茶碗，是日本人的茶碗，是利休的灵魂，日本的国粹，对其有着难以释怀的感情。
黑乐茶碗：黑色茶碗是借鉴了建州黑釉的配方制造而成的没有窑变的茶碗。早期乐茶碗全部都是不规则的，这是故意为之的，因为日本的茶道追求浑然天成的不对称美，虽然看上去很破烂，但是其实现制作陶胎，烧成陶器，定型，然后再上釉，进行二次烧造的精品。并且故意降低温度，让釉表面出现大量的气泡，表现出岩石的质感。如果说天目是油感，井户是肌感，那么黑乐就是岩感。利休居士极端追求庄重肃穆，所以他非常偏爱黑色。而信长公认为黑色代表死亡的气息，因为信长时代就支持黑茶碗的烧造，但是开窑不久，信长公就在叛乱中去世了。天下继承者丰臣秀吉不喜欢黑色，在利休的坚持下，还是烧造了大量黑乐。天下有名的利休7品中，有4黑3红，仍然是黑多。每个茶人都有一种代表性的茶碗，而这些茶碗也代表了这些人，但是这名气最大的黑乐，毫无疑问，代表着茶圣，千利休。
赤乐茶碗：利休是居士，因此他信奉佛，并且影响着乐茶碗的颜色，因为在佛严重，似乎只有红色和黑色。因此乐茶碗有了红色，而红色的烧造难度要远远大于黑色，并且并不是纯红。丰臣秀吉非常喜欢红色茶碗，农民出身的他，喜欢这种喜庆的颜色。但是利休却觉得红色茶碗太俗气。于是红与黑的争论，一直持续。
萩烧竹节井户（枇杷井户）：萩烧竹节井户是模仿高丽大井户的作品，但是增加了两个新特点，一个是淡淡得挂白釉，也就是上图这种有点旺旺雪饼的感觉。另一个就是不再在高台施梅花皮。听说是因为当时找不到梅花皮的釉料。而高台改成竹节的形状，上釉或者露出。同时为了人为增加贯入，在釉中混合了大量的小石头，烧造时破裂，留下的小洞可以让茶渍流入，让贯入出现黑色，高丽井户是没有这个故意的工序的。
萩烧粉引井户：把粉引的乳白釉融合到井户茶碗中的特殊尝试，是萩烧最先开始的。萩烧粉引让乳白的井户型得以实现，而其他则和萩烧竹节井户相似。但是萩烧粉引井户经常会出现蓝色的挂釉，让釉面更添一分魅力。
鼠志野茶碗：志野茶碗是在志野这个地方烧造的茶碗，代表了茶人小堀远州的美学理解。表面大量的气泡形成的洞和超厚的釉是其特点。其是对乐茶碗的进一步发挥。
织部茶碗：利休七哲（利休的7个学生）中的古田织部命名的茶具风格，美浓烧的杰作。不仅限于碗，还有茶入，茶壶，水质，凡是瓷器，都有这种风格的器物。绿色或者黑色，伴随褐色的古朴图案，表现出彻底的恬静和自然是织部最主要的表现。
白天目茶碗：美浓地区烧造的，模仿天目茶碗的纯白色茶碗，如玉一般的质感，表现着完全不同的美感经验。日本的传统美感中并没有白色，美浓白天目补充了这种美。同时白天目的釉细密光滑，同样可以成为非常精致的观赏器物。
俱攞钵（茶碗）：俱攞钵（茶碗）：唯一一个有神社亲自参与烧造的，产于竹猫神社，长时间使用表面可以生长出树根状纹理，现象奇异被认为是有生命的碗，后期来被大量用于供奉神佛，如碗中长期浸泡御守盐也可以出现白色树根状纹理。此碗从制作工艺上看属于雨漏坚守茶碗的一种，但是要更古老一些因为胎土成分和备前茶碗相似，是陶器晚期瓷器初期的一种过渡时期创烧。利休七品的3个版本中最早版本就有俱攞钵，因此推测至少在公元1591年前烧造成功。现存古俱攞钵量不是很大而且颜色多样，所以属于未定型的尝试性烧造，根据史料记载产于竹猫神社，因此估计烧造成本很高不宜推广因此后期除了用于祭祀不在用于茶道。二战后又逐渐出现批量生产。

㈣ 日本茶道,天目台是什么级别

天目台, 即是用以放置天目茶碗的盏托。 以日本茶道主流里千家来说,“四个传”以上的密传点前方式会 使用天目茶碗点茶,而且一定是放在天目台
日本藏“唐物”和近年拍品中的“天目茶碗”和“天目台”——茶史新探之八

关于“天目茶碗”在日本的流传和收藏情况，国内学者一般都知道被列为日本“国宝”的三件精品，合称“日本藏曜变天目茶碗三宝”。一是以收藏东方历史文献丰富而着名的东京静嘉堂文库美术馆藏“曜变天目茶碗”。这件曜变天目茶碗因原为淀城城主稲叶家所有，故又称“稲叶天目”，在三件日本天目茶碗国宝中，是釉色最为异彩精妙的一件。在黑底釉色中，散发出银色斑烂，而众多斑点的四周，又泛发着蓝色淡彩。在室内和室外观赏，会有不同的视觉效果。才仅仅12公分直径，却能引人联想到繁星熠熠的宇宙星空，诚属天下稀罕之物。

二是大阪藤田美术馆收藏的“曜变天目茶碗”。这件茶碗是日本幕府执政徳川家族代代相传的镇家之宝，也是傲视天下权势权力的象征。在茶碗三宝中，是唯一内外都有结晶斑烂釉彩的一件。若与静嘉堂物相比，乍看之下，这件茶碗表面上显得朴实无华，但若以手电筒照射，便可发现其中的奥妙。实际上它具有静嘉堂稲叶天目茶碗所没有的幻化彩虹及美妙条纹，非常引人入胜。三是京都龙光院收藏的“曜变天目茶碗”。京都大徳寺龙光院藏的这件茶碗，是三宝中最细致朴素的一件，釉彩接禅兆近油滴天目，但仔细看，可看见诸多蓝白色的渲染点分散于其间，具有其独特的枯寂、幽静之美。

这三件茶碗的釉色窑变不同，但器物的形制和大小基本一致，高分别是6.8、6.8、6.6厘米，口径分别是12.0、12.3、12.1厘米，碗底直径全部是3.8厘米。这样的尺寸，从文物鉴定和器物学的角度看，完全可以断定是出自同一个窑口的产品。它们先后在昭和二十六到二十八年间，被评鉴为日本“国宝”，并一致推断其制作年代是南宋（银袭答12-13世纪）。在历史上，日本的王公贵族要是拥有中国的天目茶碗，一个碗的价值甚至可以换一座城池。而这世界上仅存的三件宋代曜变天目茶碗自被日本列为国宝后，每10年才展出一次，也就是说，要一睹真容，起码得等上10年之久。迄今在日本茶道中，要七段以上的茶师方有资格使用天目茶碗来点茶。

维基网络中着录的《日本国宝列表》中，陶瓷器一类所列中国、朝鲜国宝除上述三件曜变天目茶碗外，还有大阪市立东洋陶磁美术馆藏油滴天目茶碗、相国寺藏玳玻天目茶碗，合计5件。

除此之外，天目茶碗在日本的收藏、传世情况如何，不得而知。即便是日本学者和文博界，也未必能统计出全国存世的古代中国传入日本的“唐物”天目茶碗数量[1]。不过，随着近十多年来学术界、陶瓷界对“天目茶碗”的关注，有关的器物展览和复制仿烧[2]逐渐增多，这里就近年日本举办的几次大型古代“唐物”文物艺术品展览中展陈的“天目茶碗”和“天目台”情况，根据展品目录做一个简略介绍。

根据日本德川美术馆近年举办的汇集日本各大美术馆、博物馆、寺院以及个人收藏的中国南宋到元明清的“唐物”艺术品展览所列具的177件书画文物艺术品目录中，涉及到瓷器茶具中“天目茶碗”和“天目台”的有18件，其中德川美术馆藏出自能阿弥《君台观左右帐记》[3]的有15件，属于明代的4件，其余都是南宋、金元时期，明确标明是漆器“天目台”的有4件，均为明代器物，标明为“盏台”的1件，属于南宋堆黑漆器，其余都是各类名目的“天目碗（盏）”：

在2008年12月16日到2009年2月1日在东京锋慧博物馆举办的【珠玉之舆：江户与轿子】特别展展出的118件（组）江户时代文物中，有几件漆器茶器具值得关注。编号第86号“村梨子地葵叶菊纹散花桐唐草莳绘漱茶椀”1具，时代文久2年（1862），德川纪念财团藏；第87号“村梨子地葵叶菊纹散花桐唐草莳绘天目茶椀·天目台”1具，时代文久2年（1862），东京都江户东京博物馆藏；第88号“染付茶碗·银制茶碗盖·银制茶台”1式，时代文久2年（1862），德川纪念财团藏。在众多的漆器中，还有称为“台”的各式器具，如“栉台”、“文台”、“守刀台”、“轮台”、“漱台”等名目[4]。

在2010年1月9日~2月28日日本根津美术馆举办的“新创纪念特别展第三部”——【陶瓷器的两大愉乐：欣赏与使用】展陈的陶瓷器文物艺术品中，有中国南宋时代13世纪的建窑“建盏·天目台”1口（藏品编号40291），南宋莆田窑带铭文“迟樱”的“珠光青瓷茶碗”1口（藏品编号40297），此外还有南宋、元明及高丽、日本江户时代的各式“茶入（茶叶罐）”“花生（花瓶）”等瓷器。在2011年1月8日~2月13日根津美术馆举办的“墨宝—常盘山文库名品展”中，则把南宋时的“建盏”和“天目台”分列展出，同时展出的还有南宋到元代福州窑系的铭“白玉”“文琳茶入”，从照片看，这件小茶叶罐配有白玉盖和堆朱雕漆花口盘，其形状近似天目台盏托而足略低矮

这份目录未必是所有现身拍卖市场的漆器盏托，但几乎囊括了主要中国艺术品拍卖公司的拍品，具有相当的代表性。从拍品数量看，附带建窑油滴天目茶碗、建窑兔毫天目

㈤ 日本一鉴宝节目发现国宝，价值2500万，中国大妈作出了怎样的回应

在古代民间，流行着这样一句俗语：盛世藏古董，乱世买黄金。

中国五千年的历史源远流长，其中不乏很多珍贵的无价之宝。在如今的盛斗渗世，文物格外的引人关注，很多的鉴宝类电视节目也应运而生，播出后，广受观众朋友的喜欢。

白天在厂里请教师傅，晚上回家查阅相关书籍，终于几年后，做出了“曜变天目茶碗”的仿品，她也从一名普通工人，成为远近闻名的建盏大师。

正所谓，360行，行行出状元，没有金刚钻，别揽瓷器活。

这样的国宝故事还有很多。每个国宝的背后都有一段故事。今天给大家推荐一本《国家宝藏》，里面涵盖了中国大多数的国宝，每个国宝下面都有详细的介绍，以及这个国宝在哪个博物馆里。

孩子对这些国宝一定很感兴趣，每天看一个，知识就是这样慢慢无形的积累了起来。以后去博物馆，孩子就是您最好的讲解员。

㈥ 曜变天目的天目茶碗

“曜变天目”碗
据史料记载，在日本镰仓时代（十二世纪末到十四世纪），到我国浙江省天目山佛寺留学的日本僧侣们，曾带回天目山的茶哪早碗，天目这个名称由此得名。宋代曜变天目茶碗具有两大特点：一是有圆形册键斑点，二是斑点周围闪耀着蓝色光彩，无比奇特
天目陶瓷难以烧制，关键在于炉温难以控制，温度稍有偏差，极有可能烧制失败，而且烧制的作品由于温度的细微变化，形成的图案也千变万化，每件都堪称为“孤品”。天目瓷器中以曜变、油滴、兔毫最为名贵，而曜变又居于诸名瓷之首。据有关资料记载，曜变天目在中国早已失传，目前仅在日本存有四只宋代天目茶碗。
曾失传宋代曜变天目茶碗 被日本陶艺家复原
中国艺术研究院研究中心主任朱乐耕透露，实际上目前中国福建有人正在研究恢复曜变天目瓷，但是目前的工艺还是和中国古代存在差异。
民间至少存有一至两件
虽然公开的资料上没有完整的曜变天目瓷的记载李姿雀，但是李知宴透露，他曾在中国某位藏家家里看到过，也就是说实际上民间至少存有一至两件。

㈦ 曜变天目茶碗的价值

其实，天目与建盏，在日本茶道文化中是两种不同的瓷器，轮枯迟《君台观左右帐记》中即有记载。曜变因为对窑温、烧造气氛等条件要求极高，败咐所以极为难得。目前，传世曜腊李变建盏仅四件，均由日本保留下来。在对建窑的考古发掘中也发掘有曜变盏的残片。

㈧ 台湾天目壶哪位大师做得最好哪有专卖店

目前做的最好的是沈昆川大师，沈昆川先生毕业于国立艺专美工科(今台艺大)，多年来醉心于宋代曜变天目釉的美与奇，每日埋首钻研各种天目釉的烧制方法。他的作品特色是巧妙地运用氧化物，使天目釉变得多采多姿而不流于俗套，作品深受好评。立法院长王金平即以他的天目瓮赠予日本首相安倍晋三珍藏。

天目釉的主要发色剂是黑色氧化铁，故有人称黑釉或是铁釉。“天目”本来是日本人通称的名词，古时候中国浙江天目山寺庙里的僧侣使用福建建阳窑档斗所生产的黑色茶碗，日本和尚到访天目山寺庙，发现便爱不释手。临行僧侣们送了几个黑色茶碗给日本和尚，他们带回后为纪念天目山的发现，便将这些黑色茶碗称为“天目茶碗”。

此外，氧化铁在高温时所产生的各种结晶，依色彩、纹理图像的不同，有木叶天目、油滴天目、蟹键衡眼天目、兔毫天目、玳瑁天目、鹧鸪天目、玳皮天目、曜变天目...等，其种类不胜枚举。

天目釉之美，在于如璀灿星点的结晶，也在于釉彩的变幻莫测，使观者彷佛置身如梦似幻的神秘国度，其中又以“曜变天目”最为难得，其对氧化铁含量的多寡、黏度、釉液厚薄的拿捏、窑温之掌控，每个环节都是作品的成败关键，昆川先生以过人毅力，克服烧制的种种困难，纯熟精湛的稿蠢做技法，不仅展现天目釉夺目的眩人光彩，更将他个人的艺术理念、热情镕铸其中，重新赋予陶制器皿的新生命，其作品曾多次参与日本亚洲工艺展、日本美术工艺展等展出以及入选国家工艺奖。

㈨ 宋代孤品：曜变天目茶盏，为何成为日本国宝吗

茶道是日本文化的结晶，是日本文化的代表，它是日本人的生活规范，是日本人的心灵寄托。

据目前的研究表明，古代日本没有原生茶树，也没有饮茶的习惯，日本的茶道大致可分为三个时期

第一时期是受中国信猜败唐朝煮茶法的影响的日本平安时代。

第二时期是受中国宋朝点茶法影响的镰仓、室町、桃山时代.

茶道始祖千利休宁静的茶室，可以慰藉他们武士的心灵，使他们得以忘却战场抛开生死的烦恼，静下心来点一碗茶成了武士们日常生活中不可或缺的内容。武将出征时，经常在阵地前沿举行茶会，鼓舞士气，据淡交社1981年出版的《桃山&美》（日文无法打）书中记载，一个建窑建盏茶碗价值连城，甚至为一只茶碗，引起的战争。

但近代后，由于日本的民族化，天目茶碗渐渐被敬而远之，茶人们对其表示敬意，但在实际很少用它，以为这正是一个民族的开放性、信心不足的真实写照，是一种自卑心态。