为什么赛马简谱和演奏不一样

① 我是一业余二胡爱好者看到新赛马中的谱子快弓演奏的半音我弄不懂了头大了望各位大师指点一下半音的指法

1.调式与调性

（1）什么是调式？

所谓调式，就是一帮高低不同的音，以某一个听着给人感觉很稳定的音为“主音”，围绕着这个“主音”进行一种有规律的排列，也就是用来区分每个音之间的结构的这么一个定义，分为大调式和小调式两种体系（切记，只有这两种，至于是自然调，还是旋律调或和声调，则是两种体系下的次级发展，见第7问），如通常所说的D大调、F小调等。

（2）什么是大调式和小调式？

例如：常见的“1、2、3、4、5、6、7、1(?)（取钢琴键盘上的“小字1组”从“中央”C开始的c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2）”，这个我们人人都知道的，它的音程结构是“全全半全全全半（全=全音，在二胡里就是手指正常分开，半=半音，二胡中就是手指靠拢，例如34、71(?)）”，这个就叫做“大调式”，“主音”是自然音阶中的“1（do）”；而“6、7、1、2、3、4、5、6”的结构（取钢琴键盘上的a、b、c1、d1、e1、f1、g1、a1），则是“全半全全半全全”），就是“小调式”，“主音”是自然音阶中的“6（la）”。

（3）同属大调式（或小调式）的两种调式间的区别是什么？

我们看，C大调“1、2、3、4、5、6、7、1(?)”，结构是“全全半全全全半”。那么，D大调就是“2、3、^#4、5、6、7、^#1(?)、2(?)”，其中“4”跟“1(?)”两个音同时升高，又构成刚才的“全全半全全全半”的结构，他听起来给人的直接感觉，跟前面的“1、2、3、4、5、6、7、1(?)”一模一样，因为结构没前举者有改变，所以还是大调式。只不过，他的整体音高比前面的C大调高了二度！所以不同的大调式之间只是整体音高不同而已，小调亦然。

（4）什么是调性？

调性就是按调式进行音阶排列的各调的名称，也就是“调式＋音高”，即调式音阶，具体讲就是24个大小调。因为自然音阶有12个音名（C、^#C/^bD、D、^#D/^bE、E、F、^#F/^bG、G、^#G/^bA、A、^#A/^bB、B），每个音阶再分别组成大小调，就成为24个大小调。

（5）同一个音阶的大小调书写有何区别？

在书写规范中，大调式用“大写字母”，小调式用“小写字母”。而5个有两个音名的音阶（也就是在基本音名加升降号而得的音阶），在以它为主音组成“大调式”时，使用“降号音名”；在以它为主音组成“小调式”时，使用“升号音名”。如^#C/^bD这个音阶，组成大调式时，写为^bD大调；组成小调式时，写为^#c小调。

（6）什么是关系大小调？

大家可以发现，C大调和a小调其实属于同一序列，也就是说a小调是在C大调音阶的基础上确定的（取C大调的“6”音为主音），因此二者之间被称为关系大小调。同理，24个大小调共可以组成12对关系大小调，分别是C大调与a小调、G大调与e小调、D大调与b小调、A大调与^#f小调、E大调与^#c小调、B大调与^#g小调、F大调与d小调、^bB大调与g小调、^bE大调与c小调、^bA大调与f小调、^bD大调与^bb小调、^bG大调与^be小调。

（7）除了基本的大小调式外，还有别的调式吗？

在专业的音乐教学中，上面的各种大小调式，由于是从七个最基本的自然音阶的音程结构发展而来的，因此被答此称为“自然大小调”。而历史上的音乐家们在进行音乐创作时，在个别情况下发现，自然大小调并不能完全满足音乐表达时的需要，因此又发展出“旋律大小调”和“和声大小调”。旋律大调就是将自然大调的fa和sol同时降低半音（只用于下行，上行时还原），其音程结构是“全全半全半全全”；和声大调就是将自然大调的la降低半音，其音程结构是“全全半全半^#全半” （第6级音和第7级音为增二度音程）；旋律小调就是将自然小调的fa和sol升高半音（只用于上行，下行时还原），其音程结构是“全半全全全全半”；和声小调就是将自然小调的sol升高半音，其音程结构是“全半全全半^#全半”（第6级音和第7级音为增二度音程）。旋律小调与和声小调在西方音乐体系中时有使用，旋律大调与和声大调则多出现在中东和苏联，中国民乐则都应用较少。

（8）乐曲为什么要采用不同的调式？

一首乐曲采用何种调式的音阶序列，可以直接反映出乐曲的风格，比如自然大调的曲子给人感觉比较明朗开阔；自然小调的则是“婉约派”的，比如好多那种卿卿我我的流行歌曲；而日本许多传统音乐的音阶排列方式是和声小调。

2.固定调和首调

（1）简谱中的D调与西方乐理中的调性是一回事吗？慧薯

简单说，调式就是“音阶的结构”，调性就是“按调式规律组成的不同的音阶序列的名称”。那么我们在看简谱谱面的时候，会在左上角看到“1＝X”（五线谱中绝不会出现），通常会说这首曲子是“X调”的。这个“X调”与上面说的“调性”（如“D调”和D大调、d小调）是一回事吗？应该说，与X大调有一定关系，却也有根本的区别，但与x小调没有任何关系（如果有关系，就会写成6＝X了，这只是个书写记录习惯的问题，也有人出妖蛾子，偏偏写成6＝X的，但极为少见）。说简谱X调与X大调有关系，是因为两者在各个音阶的音程结构上是一致的（也可能是X大调的关系小调，但同属一个音阶序列）；说它与X大调有根本的区别，是因为简谱X调的乐曲只有50%的可能就是X大调（见下第5问）。也正因为其不同，这才引出了固定调唱名法和首调唱名法两种应用。

（2）什么是固定调唱名法？

固定调是基于五线谱（以记录实际音高为基础）的唱名法。在西方记谱法里，是以字母来记录音高关系的，例如钢琴里的中央C（也就是小字一组的c1）表示音高，而且每个不同的音高都是不一样的记法！也就是说，把键盘上的音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。因为各音名的音高是固定的，这些音名对应在钢琴键盘和小提琴指板上的位置也是固定的，那么在五线谱上的位置也是固定的。固定唱名法及五线谱都只是实际音高的忠实记录。在我国的音乐专业院校和中师、高师音乐专业，普遍以固定唱名法为主。

（3）什么是首调唱名法？

首调是基于简谱（以记录相对音高为基础）的唱名法，也被称为“移动do”的唱名法或可动唱名法，它的特点是以相对音高为基础，“do”的位置和高度根据“1＝X”标识进行移动变化。如，C调（1＝C）以C音唱成do；F调（1＝F）以F音唱成do；D调（1＝D）以D音唱成do。从首调唱名法（简谱）的内在构成规律来看，它是一套在表现形式上与固定调完全不同的音阶序列，它以移动1（do）为核心标识，以12个自然音阶进行音高修正，组成了全新的12个调性。新的12调性中的每个调性，实际上是合并了24调性中的关系大小调（关系大调的第1级音和关系小调的第3级音都是同一音高的“1（do）”），所以首调唱名法中“调性”的基本概念与基本乐理中的“调性”有着很大的不同，前者用来“明示音高，暗示调性”，而后者则专门用来表达乐理意义上的调性。如简谱C调（1＝C）乐曲，在基本乐理调性上，既可能是C大调，也可能是a小调；F调（1＝F），既可能是F大调，也可能是d小调。首调法（简谱）可以说是对固定调（五线谱）的一种加工和简化，它用明确的音名暗示了调性（但达不到细分各个大小调的程度，只能是“或X大调，或X大调的关系小调”），使记录和视唱更加简单。我国民间普遍以首调唱名法为主。

（4）固定调唱名法和首调唱名法的区别有哪些？

这两种唱名法或说记谱法的区别是：固定调是固定住了，例如C、D、E这样的音，写法与唱法相同，它的优点是视唱很直观，而且可以表现多声部音乐或和声，但在记录时，则需要通过加一个或数个升降号的办法，来获得结构的改变，因此书写记录较为复杂；而首调则do永远为“首”，与固定调相比较，它的缺点是在视唱时的唱名音高上需要转换，而且不能表现多声部音乐或和声，西方的乐曲就很难用简谱记录，但中国乐器多是单线条音乐，所以问题不大，它最大的优势是在书写记录上，因为直接跳过了实际的升降号，所以写和唱起来更简洁，至于小提琴作品移植到二胡上，可略掉和声音，保留旋律音即可。举例说明：D大调用“固定调”唱和写都是“2、3、^#4、5、6、7、^#1(?)、2(?)”，而用“首调”的唱和写都是“1、2、3、4、5、6、7、1(?)”，而且所有大调式都能唱成“1、2、3、4、5、6、7、1(?)”，这就是首调唱名法，永远都是尽量去掉升降的（当然不是完全去掉），只不过缺点是音高不容易分辨，那么分辨音高就通过简谱中的1=D或者1=C来表示的。1=D就是指，谱中写和唱的1，其实际音高是D（钢琴键盘小字一组的d1）。

（5）简谱中的C调就是调性中的C大调吗？

“1＝X”是首调唱名法特有的标记，它的功能是说明：在这个“或X大调，或X大调的关系小调”的音阶序列中，“1”的音高是“X”。那么这个“X”，既可能是X大调主音“1”的音高，也可能是在X大调音阶的基础上确定的（取X大调的“6”音为主音）关系小调中“1”的音高。所以说看到“1＝X”，那么这首曲子的调式，或者是X大调，或者是X大调的关系小调（至于是自然调，还是旋律调或和声调，可根据乐曲中的音程结构作进一步分析确定）。比如在简谱上标明1＝C，就习惯说这是“C调”，但它只是说明谱面中1音的音高为C，而整首乐曲的调性，既可能是“C大调”，也可能是其关系小调――a小调。因此，简谱中的“C调”与基本乐理中的“C大调”，只有50%一致的可能性。再比如简谱中标明1＝D，那么曲子可能是D大调，也可能是B小调。

（6）习惯首调唱名法的人如何看二胡五线谱？

那么已经习惯于用简谱首调唱名法演奏二胡的情况，怎么看五线谱呢？我们知道，二胡的内外弦（不包括特殊定弦）是固定调中的小字一组d1与a1两个音，也就是平时所讲的“DA定弦法”，也就是五线谱中的下加一间与第二间两个音。看谱的时候先确定是什么调，例如五线谱中2个降号是^bB调，那么线谱中^bB这个音就在首调中唱do，然后在这个音的基础上看出其他的音是什么。这是一种方法，也是最常用的。因为二胡与乐队合奏才需要看五线谱，那样比较容易融合，所以如果不跟乐队配合，看简谱演奏没有任何问题。

3.指法和指距

（1）D调用15弦，G调用52弦，需要死记硬背吗？

二胡老师都会教给学生依据“1=X”的符号决定采用的指法，比如说D调（1=D），那么就用15弦，C调（1=C），就用26弦等等。很多人学琴时，都会死记硬背这套指法，但是当见到《二泉映月》这样的曲子时问题就出来了，因为该曲子标的明明是1=G，但要求我们在演奏的时候用15弦！按说G调应该用52弦啊，《二泉映月》这是在出啥妖蛾子？

（2）如何从“1＝X”推算该用什么弦？

方法是：空弦音高是固定的，“1”音唱名也是固定的，然后用“1＝X”去推算二胡空弦的唱名。一般情况下，二胡里弦定为D，外弦定为A。假如谱面标有1=D，那就意味着D音就是1，A音则是5，所以二胡的里外弦就分别是15。这就是我们常说的在D调的时候，我们的二胡为15弦。同样，别的调也是这个道理。比如谱面标明1=B，说明在谱面中以B这个音高作为1，那么D音就应该是3，A音则是7，此时在二胡表现上就是37弦。

（3）《二泉映月》是“根据调性定指法”的例外吗？

为什么死记硬背的指法到《二泉映月》上就出现了例外？这是因为该曲在演奏时，要求我们不要采用DA定弦，而是要比DA定弦法整体低五度，里弦定为低音G，外弦定为中音D，也就是改为GD定弦，这样我们再按照上面所说的推算，1＝G，就应该拉15弦了。所以《二泉映月》并不是“根据调性定指法”的例外，只不过它没有采取常用的“DA定弦法”，这个前提性因素变了，我们“根据调性定指法”的推算过程就要改变。

（4）民间琴师确定弦法有何捷径？

很多民间老师说，看一首曲子用什么弦来演奏，最简单的办法，就是把曲谱中的最低音定为内弦的空弦即可，如最低音是3，就用37弦。这种方法简单方便又实用，但有两点需要说明：一是两种方法的区别与联系，实际上在多数情况下，民间琴师的这种方法，与“根据调性定指法”是一致的，但在特殊情况下，如某调曲谱中的最低音低于内空弦音的时候，“根据调性定指法”就会出现它的局限性，导致二胡音域不够，此时如果改为民间弦法，则更为实用；二是独奏与乐队合奏的不同应用，由于乐队中有不同乐器，大家需要在同一音高上进行和声演奏，那么“根据调性定指法”是一种非常科学的“统一音高”的方法，而单纯采用民间琴师的方法，可能会造成两个乐器之间的南辕北辙，完全无法和谐，所以如果是自己玩儿或在草台班子里玩儿票，完全可以采用民间的方法，但要在乐队里与人合奏，则必须掌握“根据调性定指法”的方法，否则你很快就会被人踢出去。

（5）二胡左手指距有何规律？

根据音阶之间的全音或半音的音程关系，就可以决定手指在二胡按弦时的指距，当自己的几个手指头都用完了，我们就进行换把。不过要注意，把位向下进行的时候，根据声学的震动原理和音高的规定，在构成一个全音或半音的时候，演奏的指距会变得越来越窄，这也就是为什么当我们演奏四、五把位的时候经常需要“让指”。

（6）我们可以自编指法吗？

其实，根据以上所学到的知识，我们完全可以离开老师和书本，自学各种指法。面对陌生的曲子，参考已知指法，即可编配一套自己拉着习惯的指法。

其实我也不懂但我觉得把规律看懂了再看谱子就差不多了吧。。。。。。。。要是没用也别生气啊。

② 《赛马》的钢琴简谱

钢琴简谱：

(2)为什么赛马简谱和演奏不一样扩展阅读

在《赛马》中，没有使用过多的特殊技法，演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满，全曲一气贯之，自然天成。但在曲子的关键之处，有部分技法颇具特色。

《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，册戚其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。

它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。

③ 求赛马简谱

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤扰巧音，描绘了蒙古族牧民欢启罩庆赛马盛况的情形。二缓旁键胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。

简谱如下：

④ 简谱和五线谱弹起来有区别吗

简谱是一种简化的音乐谱记号，用数字表示音高和时值，不需要专业的音乐知识也能轻松学习和演奏。悉盯简谱通常用于流行音乐、民歌等简单曲目的演奏。在弹奏时，简谱的优点是方便快捷，睁磨和容易上手，但缺点是无法表示音乐的细节和表现力。

五线谱是一种正式的音乐谱记号，用五条平行的线和四个间隔来表示游御音高和时值。五线谱通常用于古典音乐、爵士乐等复杂曲目的演奏。在弹奏时，五线谱的优点是可以精确地表示音乐的节奏和音高，同时也可以表示音乐的细节和表现力，但需要一定的专业知识和技能。

因此，简谱和五线谱在弹奏时的区别主要在于：

• 简谱使用数字表示音符，而五线谱使用符号表示音符，包括音符的形状和位置。

• 简谱不区分不同的音高，而五线谱可以准确地表示每个音符的音高。

• 简谱不太能表示节奏和时值的差异

⑤ 为什么简谱和五线谱不一样

简谱
简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种做缺档。

一般简谱指数字简谱，数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
五线谱
五线谱 (Musical Notation)是世界上通用的一种记谱扮蚂法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。 最早的纯乱发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。 五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

⑥ 为什么同为沈利群改编的二胡曲赛马弓法很多都不一样

沈利群改编的二胡曲赛马弓法，每个改编版本都是独一无二的，每个人都有自己的风格，所以不会完全相同。此外，每个人也都会根据自己帆神的喜好和理解，在改编的过程中加入自己的创作思维祥拆，从而形态宴亏成不同的改编版本。