关羽的琴为什么声音不一样

⑴ 八音琴为什么会发出不同声音

因为八音琴的基本构造是一块有一定厚度的优质薄钢片，薄钢片的长短不同，瞎握可以发出不同高低的音。
八音做判琴主要部分由动力源磨胡庆(发条或摇把等动力源)、音筒、音板、阻尼、八音盒发音原理底板、传动机构等部分组成。

⑵ 音色的秘密 | 为啥小提琴和钢琴的声音不一样

经常听音乐的人，大都能分辨出不同类别的乐器声音，而同一类乐器，声音也会有微小的区别，这便是所谓的音色（Tone Color）。如果用小提琴和钢琴演奏同一个音，相信大家都能描述出两种声音的区别。此处“同一个音”指的是相同的音高（Pitch），只要学过一点基础物理就知道，声音是由物体振动产生的，而音高是由是振动的频率决定的，频率越高，音高也就越高。我们也知道，声音的大小（响度）和振动的幅度有关，幅度越大，声音越响。顺着这个思路，我们不禁要问，为什么不同乐器听起来不一样呢？它们的音色到底是由物体振动中的什么玩意决定的？

首先，我们还是得从最基础的物理说起。大家应该还记得，物理课上讲波动时提到过驻波的概念，其实古典乐乐器发出的声音就是由驻波产生的。所谓驻波（Standing Wave），直观理解就是波形不向前传播，停驻在原地。只要是两列振幅、频率和波速相同的正弦波迎面相遇，它俩叠加在一起就能形成驻波。不同乐器的发声材质不一样，管乐是空气柱振动发声，弦乐是琴弦振动发声，鼓则是鼓面振动发声。而在这些振动的材质上，只有驻波能产生较为稳定的振动，其他的波会很快耗散消失。

下面我们来看看乐器具体的振动情况。拿小提琴来说，对于固定长度的弦，振动时会形成许多波长不同的驻波。这些驻波主要是向前传播的波在弦的端点反射回来后，与原先向前的波相遇叠加形成的。只要满足弦长是半波长的整数倍，相遇的这两列波叠加就会形成上下振动的驻波。

古典乐乐器发出的声氏歼音和绝大多数自然界里的声音一样，是由许多频率不同的驻波混合在一起产生的，叫作复合音（Complex Tone）。也正因为如此，我们听到的声音才能如此丰富。而仅由单一频率的波发出的声音则被称歼肢冲作纯音（Pure Tone），敲敲音叉、或者摆弄下电子合成器，我们就可以听到这种自然界里几乎不存在的声音，相对比较单调无趣。乐器发出的复合音中，最容易被听到的是其中频率最低（波长最长）的驻波发出的声音，它决定了这个音的音高，被称作基音（Fundamental），其频率就是基频（Fundamental Frequency）。拿弦乐乐器来说，基音对应的就是琴弦整体上下振动形成的驻波，我们只要大力拨弦，就能很明显地看到琴弦整体的振动。显然，它的波长正好是琴弦的两倍。学过小提琴或吉他的童鞋知道，当我们拉或者弹空弦的时候，音高比较低，而按住弦的时候，音高比较高。因为按住弦其实就缩短了振动的弦长，基音对应的驻波波长也就相对较短，而波长越短，频率就越高，所以音高也就相对更高了。

除了基音以外，其他频率（音高）较高的驻波（即谐波）发出的声音就叫作泛音（Overtones）。之前拿小提琴举例的时候提过一句，琴弦上形成的驻波必须满足弦长是半波长整数倍的条件。所以这些泛音也不是随意产生的，它们的频率都是基频的整数倍，相应地被称作第一泛音（First Overtone）、第二泛音（Second Overtone）、第三泛音（Third Overtone）……还是拿小提琴举例，空弦的情况下拉 A 弦时，发出的声音为标准音高，它的基频是 440 Hz（也即我们听到的音高的频率），第一泛音的频率就是 880 Hz，第二泛音则为 1320Hz，第三泛音为 1760 Hz。

既然乐器发声的时候会产生这么多不同的泛音，为啥音高还是由基音饥早决定的呢？首先我们要知道驻波叠加的一个规律，即不同频率的驻波叠加合成的波，它的频率是所有驻波频率的最大公约数。由于泛音的频率都是基频的整数倍，所以基音与泛音合成之后，复合音的频率为它们的最大公约数，也就是基音的频率。故而复合音的音高就是频率最低的基音音高。

我们知道了，乐器发出的声音可以被分解成一个基音和许多泛音，它们都是频率各不相同的驻波，但其频率又符合一定的比率。如果我们用频谱图（横轴为频率，纵轴为振幅）来分解一个声音，将其所有的驻波特征展示出来，大概就是下面这个样子。

既然同一个音高的音是由相同的基音和泛音组成的，那么决定乐器音色的到底是什么呢？答案其实就藏在频谱图中。仔细看上面的图，我们可以发现每个驻波的振幅（能量）由线的高度表示，而它们是各不相同的。也就是说，这些驻波有的振幅大（对应的声音也大），有的振幅小（对应的声音也小），它们合在一起形成的波虽然和基音有着一样的频率，但波形却可能千奇百怪。如果我们分别去听每一个基音和泛音，都会觉得很单调，类似蜂鸣器发出的声音，但如果合起来听，声音就会变得饱满丰富。这恰恰就是决定音色的关键之处。不同乐器因为发声材质和共鸣方式不同，在发同一个音高的音时，其基音和泛音的能量分布是不同的，而同一个乐器在发不同音高的音时，其基音和泛音的能量分布是相似的，这个分布就决定了乐器的音色。下面两张图分别用频谱和波形两种方式展示了不同乐器之间的音色区别。

如果想深入了解各个乐器音色的具体差异，可以用音频编辑器录制不同乐器演奏的同一个音，然后对比看它们的波形图和频谱图。这样便可知道什么样的泛音分布会产生比较明亮、辉煌的声音，什么样的分布会产生暗淡、柔和的声音。而用合成器生成声音时，只要改变泛音的能量分布，就可以产生不同音色的声音，甚至创造出自然界中不存在的声音。靠着这些新技术，电子音乐发展迅速，突破了传统乐器的限制，大大拓展了音乐的想象力。

视频：原理解读 - 乐器的音色

搞懂了泛音和音色的关系后，我们再来简单看下泛音在作曲中的运用。把基音与其对应的泛音组合在一起，就成了泛音列（Overtones Series）。下图分别用五线谱和钢琴琴键展示了两组泛音列，由于十二平均律对音程划分的限制，每个音的频率与对应泛音的频率并不完全一致，但基本相似。泛音列就是作曲的一种基本套路，很多听起来很悦耳的和弦就是用泛音列中的某些音组合而成的，例如大三和弦（C - E - G）就在以 C 为基音的泛音列中。

利用泛音列作曲的一个好例子就是理乍得·施特劳斯（Richard Georg Strauss），他在大家耳熟能详的交响诗《查拉图斯特拉如是说》的序曲（Also sprach Zarathustra: Introction, or Sunrise）中就运用了泛音的组合来表现太阳喷薄而出的壮丽景象。废话少说，我们直接上谱子，来一探究竟。

《查拉图斯特拉如是说：序曲》 by 柏林爱乐乐团

听了这段音乐，是不是感觉很振奋呢？我们常说大自然中蕴涵着很多形式的美，泛音现象大抵就是其中一种，那些优秀的作曲家们正是把这种美展现给我们的魔法师，而这也正是音乐的魅力所在。

⑶ 琴弦从粗到细为什么声音不一样

琴弦的粗细、长短及音高、音色团让迅等情况,都是根据物体的振动原理来决定的.如粗细、松紧度不变的情况下,弦越长,音调越低；弦的长度、松紧度不变得情况下,弦越粗,音调越低；弦的粗细、长度不变得话,弦越松,音调越低,反之亦然.

音色是由发塌此生体本身的材质、形状、大小及其能发出的泛音的多少而决滑仿定的。
吉他6根弦粗细都不同，结构上：3456弦是缠丝的，1弦和2弦是单根裸弦，因此音色不同。

⑷ 为什么乐器会发出不同的声音

说最简单的,就是高频率,小幅度的振动了,但是按照乐器本身所使用的材质以及不同的发声原理和操作方式，可以分成以下几大类： 弦乐器 木管乐器 铜管乐器 敲击乐器 键盘乐器

(一)弦乐器：弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由于操作方式的不同，又可分成“弓弦乐器”与“拨弦乐器”两种类型。

(二)木管乐器：是由谨答木料制成的管状吹奏乐器。包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。其中长笛和短笛到了近代多以改用金属制造，但由于先前的历史，人们还是把他归在木管乐器的范围。

木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至于高音的变化则是用手指直接按孔或操作按键来控制管身上小孔的开关，使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。

木管乐器按照吹奏方式以及使空气柱振动装置的不同，可以分“无簧”、“单簧”与“双簧”三种类型。

1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围着一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分祥答慧散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式，其实和我们对着酒瓶口斜斜地吹气而发声，在原理上是一样的。

2.单簧木管乐器：主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做单簧管，称它为一个家族，是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员，在交响乐团中最常用的是降B调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方，在于竖笛管身上没有吹气用的小孔。

⑸ 吉他同一个弦弹起来声音不一样为什么

应该是手法的问题，按理说是不会有声音的差别，但是每次力度不同肯定声音不同，觉得你这种现象正常，可能是弹的手感不好造成的

⑹ 古代人弹的琴叫什么造型跟古筝差不多，但是声音不一样。

你应该说的是古琴~有放在腿上的演奏的，也有放在桌子上演奏的，古琴声音古朴，
古琴和古筝的区别挺多的
从起源说，古琴的起源是琴，古筝的起源是瑟
从琴弦数量上说，古琴只有七弦，而古筝有21弦
从外形上说，古琴普遍长120-125厘米，古筝普遍长163厘米，古筝差不多是古琴厚度的两倍，比古琴宽三分之一，筝腔体比古琴大得多
从音色上说，古筝声音明亮清脆，古琴www.maiqin.com/guqin声音韵多绵长，而且古筝声音是立体向上的，古琴的声音是低沉向下的。
从演奏技法上虽然有部分技法名称相同，但演奏形式却有很大差别，而两种乐器都有自己独特的技法，比如古筝的摇和颤，比如古琴有吟猱绰注，再有古筝琴弦绷得比古琴紧很多，需要带假指甲演奏，祥并而古琴则不用。
其一，两者形成年代上的区别：
古琴：是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。
古筝又名"秦筝"，在战国的时键宴差候筝就已经流行了
其二，形制上的区别：
古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足（弦轴）上，属弹拨乐类的"无马乐器"；
古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分（折合约1225mm），以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史书记载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。
古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，近年也有增加到24－26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。
目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
其三，音域、音色、表现力上的区别：
古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首；个人感觉在艺术表现上属于写意类。
而古筝基本上是一弦1－2个音，同一弦中移动弦马（柱），可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

其四，曲谱上的区别：
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱"；减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画稿皮后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。
而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。
其五，演奏方法上的区别：
古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。
而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。