为什么唱歌都唱不好

① 为什么我唱歌不好听是什么原因

之所以说会出现唱歌不好听的原因，是因为可能你的音律音赶超微差一些，而且你没有受过系统化的培训发生的时候不是那么的标准，所以就会出现五音不全的那种情况，其实你多听歌多听一些明星唱歌，然后学习它们吐气的方法，还有发生的关键就可以唱得更好听了。

② 唱歌唱不好，怎么回事，难道我不适合唱歌吗

科学上对唱芦皮歌跑调的人有定论了说是一种病，叫失音症说是大脑里缺少一种物质才会唱派哗蠢的不尘陪好，所以唱歌不好真的不是我们的问题了

③ 为什么唱歌不好听

唱歌不好听的原因有：

1、唱歌放不开

唱歌，一定要放得开。尤其声音要放得开！大家都很理解的一件事情就是，当你越是放不开信闷、越是不敢唱的时候，唱出来越难听。而当你鼓足勇气用力去唱的时候，却发现听起来好像没那滑盯弯么难听了。

所以第一点就是一定要有勇气去唱，如果最开始练习的时候不敢去KTV唱歌的话则明，可以自己在家里或者是在录音棚里面去唱，这样在没有人的情况下可以更加大胆放心的练习。

3、没有找对共鸣腔。

常用的有腹腔，胸腔，头腔等。何为共鸣？共鸣就是某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。

我们人体共鸣形成的过程是，从唱歌发声技巧到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。

找到共鸣腔也很有必要，至于如何运用好腹腔胸腔，就需要专业的练习了。

④ 为什么我歌唱的不好啊

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，渗仔你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音桐喊裂的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除局闭了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

⑤ 为什么我唱歌唱不好呢

我也是跟你一样，多跟能人交流.，还有就是歌曲节奏掌握不好”..，挺喜欢唱歌的，但就是“特别高音部分，老唱不上去；掌握合理的练声方法..
我个人觉得唱歌是要讲天分的，但是如果你真的是很喜欢唱歌，后天努力是绝对行的。可惜我是没那个决心~
一般都是从模仿起的，你以模仿你喜欢的歌手唱歌，一字一句，力求相似~~真是相见恨晚

⑥ 为什么有些人唱歌不好听

有些人 唱歌 很好听，但是有些人唱歌却不好听，很多人都想知道这是什么的原因导致的。下面我为大家分享的是唱歌不好听的原因的内容介绍，欢迎阅读!

唱歌不好听的原因
先要看看自己是否有好的声音做基础。好的声音效果会影响听着的听觉感受，这是声乐演唱的初步要求，也是要表达情感的先决条件。

唱歌时要投入到歌曲的意境中去。如果自己觉着很投入却没能打动听者，这样的投入是没有效果的。要把这种投入达到演唱者与听者的双重投入，把听者的听觉感受带入，这才叫真正的成功。

自身综合素质的提高和整体 文化 修养的表现会在歌曲的演唱中潜移默化的表现出来。许多歌手一张嘴，我们会觉着他的声乐没有修养，指的就是这一点。能做一个只能机械唱旋律的匠人，要做一个能真正深入音乐中的歌手。

有些小朋友演唱情歌时，很惊艳，大家都觉着他唱得很动情。而这种动情却是高度模仿得来的，缺失的生活体验和情感表达的积淀。要想真正的把音乐表达深刻，就得从生活中来，再回到歌曲本身。

节奏感的表现很重要。这可能是与生俱来的天赋，这是良好乐感的基本表现。而具有良好的乐感，也需要后天勤奋的练习，有一些快速的换音还需要断的训练得来。

歌曲的诠释很重要，就要看看给你一首歌，你要如何处理，这也是个人风格的集中体现，是个人演唱综合素质的完全表达，综所述，就要积累提高自己的音乐、文化修养。

学习一些 乐理知识 对歌唱是有很大帮助的。最好学习一些构成音乐的这些基本元素，因为你的歌唱是要把这些元素整合起来的。清楚这些元素，你又怎么能做一个完美的整合者。
唱歌的技巧
1每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的 方法 (即横隔膜的呼吸方法)， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与 其它 发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我 们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
唱歌的发声技巧
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的 发声方法 ，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

看了唱歌不好听的原因还看：

1. 如何解决大白嗓

2. 唱歌跑调的原因

3. 唱歌跑调是什么原因

4. 唱歌时底气不足是什么原因

5. 怎么唱好一首歌

⑦ 为什么唱歌这么难

要唱好一首歌，对我来讲太难了。

首先，胸腔要打开，腰要挺起来。保证脊柱是直的，但是旁边的肌肉都是放松的。我的妈呀，这对我就已经很难了，感觉自己站也不会站，坐也不会坐了。

而且要用腹式迅铅呼吸，吸气是气沉丹田，气息要进入腹部，所以腹部要鼓起来。可是，我的气怎么也下不去，卡在上面，导致耸肩，肩膀紧张，好累。后来才知道原来是横膈膜惹的祸。横膈膜没有下去，顶在上面，气怎么进的来?可是，横膈膜就是不听我使唤，就是不乖乖下去，太坏了。

撇去这些不说，一首歌拿过来，什么时森告候进?什么时候出?什么时候重?什么时候轻?哪个音高?哪个音轻?哪个音长?哪个音短?还有1/8音符之类的，……脑袋瓜一片浆糊，好烧脑。

然后唱的手忙脚乱，

唱的全身肌肉紧张，

唱的咬牙切齿，

唱的面目狰狞，

唱的撕心裂肺，

别人听的胆战心惊，

听的面红耳赤。

因为气息下不来

发音位置在很上面，

声音就很轻很飘，

很刺耳很难听，

旁边听的人很受折磨

曾经在家练歌，

某人忍受几分钟后，

实在受不了了，

走过来深深的鞠亩春好了90度的躬，

说:“求求你，别唱了”。

唱歌是我心中的痛，

可是我又热爱唱歌，

就变成别人耳朵的痛。

我好绝望。

我多么羡慕那些一开口，出来就是美妙音符的人啊!