荡寇风云为什么这么便宜

Ⅰ 《荡寇风云》票房仅6500元，古装电影对观众真的没吸引力了吗

根据这几年的电影市场，古装题材电影的确对观众来说吸引力不是那么大了。观众的口味更倾向于青春、军旅、喜剧题材的电影，《荡寇风云》票房仅6500元就可以很好地说明这个问题。这部电影中主演的演技都是在多年前得到了观众的认可的，不管是赵文卓还是洪金宝都是当年影坛数一数二的人物，他们之前拍的作品都是非常受欢迎的。

还有一点是，我们国家拍过的历史神话题材的影视剧已经很多了，我们年轻一代人随着时代的进步，早已经厌倦了历史和神话，我们只关注当下。之前这种电影之所以受欢迎，很多时候都是老一辈人喜欢，可以说百看不厌，而我们不行，我们希望创新。

Ⅱ 《荡寇风云》票房差是因为观众没欣赏水平还是影片本身拍的不好

当然了并不能说观众欣赏水平不够，我觉得如果一部电影要是拍的很好的话，观众肯定会支持的。而且当时同期上映的还有很多大片，肯定抢占乎锋了票房市场啊。据说《荡寇风云》前期的时候宣传没有做多少，所以综合各种岁漏晌因素吧，这部电影的票房成绩才会如此平凡。
不过我还是挺喜欢这一类电影的，而且一般都会支持，希望中国电影越做越好！

Ⅲ 如何评价电影《荡寇风云》

《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的，我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务，特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影，硬伤在于格局，拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实，清朝修明史修得很详尽，片中的主要事件都有据可考，包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原，从成片效果上来看，陈嘉上导演做得比我想象得要好。 也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面，如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂，对战事进程影响也很大，影片中有所涉及，但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光，同为一代名将的俞大猷被大大弱化了（开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了，跟过家家一样）。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西，确实有难度，这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因，《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了，无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上，我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。 作为一部历史正剧，我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的，而且对于这样中国电影中陵物的稀缺片种，也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看，无疑是被《加勒比海盗5》和《摔脊哪跤吧爸爸》碾压了，这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影，至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘，我也很悲观，因为除了题材和制作上的差距，这个电影本身也确实樱汪码有它很尴尬的地方，这让它在市场上难以自处。

Ⅳ 《荡寇风云》口碑票房均惨淡，古装战争电影是否过气了

为人低调的赵文卓的新作《荡寇风云》已于27日上映。而已经上映5天的《荡寇风云》却只有4千万的票房成绩，而其中是有这各种原因的。
首先，宣传缺乏力度。赵文卓、洪金宝、万茜已经与日本演员合作，看起来应该在上映前就应该能大肆炒作一番。只不过，显然在上映前根本没多少人意识到还有这么一部片子存在。相比吴京的《战狼2》，《荡寇风云》可以说低调似小透明。宣传力度不够，观众怕是对本片都没有期待值啊

其次，题材没优势。《荡寇风云》的题材显然不是时下流行的，古装、历史、战争、民主英雄、主旋律……在缺乏足够的宣传的前提下，《荡寇风云》就十分不能吸引人去电影院看了。

而且，排期没优势。《荡寇风云》在好莱坞大片《加勒比海盗5》撞期，拍片量低。即便后者口碑扑街，但是凭借多年积累的情怀，也足够把《荡寇风云》压得死死的。加之，《摔跤吧，爸爸》延长上映到7月，两方夹击，《荡寇风云》失利也看似理所当然了。

不过，这个时代仍然是以内容为王，芦旅最终好不好还是看内容的。《荡寇风云》豆瓣得分6.3，一个勉强及格的分数。大部分都对影片的艺术指导和服装给予好评，在磨握还原历史细节上还是做得比较到位的。不过，《荡寇风云》得不到高分的原因还是由于剧情。故事分3条主线，看似庞大，实则凌乱缠在一团，好似没有主次，以致故事没有了高潮。没有能够深刻打动人心的剧情陪游凳，《荡寇风云》才难以得到好评。虽说国产电影需要人们的支持，但是国产电影的蓬勃发展还是需要影视从业者的各方努力啊。

Ⅳ 为什么说《荡寇风云》是一部“三无”历史烂片

没有那么差，但也有很多问题
历史与武侠的摇摆
文/梦里诗书

《荡寇风云》本质上来说是一部尤有诚意的古装电影，在这部电影中我们能看到很多真实贴近时代的战争场面，也有着以真实历史为奠基的民族英雄，但另一面电影对整体节奏的掌控却是非常欠缺的，这无疑使一段本自激荡人心的故事变的尤为拖沓突兀。

精致的服装，考究的兵器枪械，对戚继光鸳鸯阵的还原，都是《荡寇风云》颇为不错的亮点，更为难得的是在这部作品里，电影并没有如同很多抗日神片般的去丑化反派，而是和很多欧美真正有气概的战争电影中那样，对倭寇也做出了精雕细琢的刻画与尊重，这种做法即使电影所呈现的并非只是一场黑白分明的抗倭之战。

可总道是成也萧何败萧何，在《荡寇风云》里，陈嘉上依旧没有吸取自己在《四大名捕》中失败的教训，不同视角的多线叙事需要有着强有力的节奏掌控，但这一点却是这位导演自觉很是欠缺的，电影不仅在很多并没有太大用处的情感上耗费了太多时间，也完全看不到电影在主次线上有序的把控，而当其浪费了太多的时间后，最终能留给结局的时间俨然变的寥寥无几，这也使电影最后的结局难以去深华其预想的主旨，给人以非常仓促的感觉。

除了在节奏掌控上的失利，《荡寇风云》也犯了一个近乎枝拿和所有香港导演在拍古装片时都会犯的问题，那就是深受武侠电影的影响，很难拍出一种历史正剧的气魄敏洞与仪式感，在这部电影中我们虽然可以看到陈嘉上想去展现大明官场的复杂猛盯黑暗，也想去攫取一些人性上更深层次的东西，但这些碍于节奏掌控的失利，到最后仍旧都是浅尝即止的，使之对比如《大明劫》这样的作品仍旧存在着不小的差距。

总的来说这是一部知道要去呈现抗倭英雄戚继光，却不知道该怎么去呈现的电影，在历史与武侠模棱两可的摇摆中，《荡寇风云》最终变的仅只是差强人意。

Ⅵ 《荡寇风云》算是一部不错的电影，怎么票房上不去

这部电影，看过了，觉得还行，虽说不算特别好看，但总能看下去。那为什么票房不出彩呢？
原因如下：
1、这类题材在当下这个娱乐至上的市场环境下很难吸引观众的眼球，虽然涉及到热血男儿、民族英雄等话题，但毕竟主题年代久远。
2、演员阵容虽然有赵文卓和洪金宝，但洪金宝始终年纪大了，难以支撑全场，比如我的特工爷爷，洪金宝虽然老当益壮，结果那场打戏也十分精彩，但这部电影票房依然不够出彩。至于赵文卓，虽然早期有很多精彩的影视作品，但说实话，名气还是不温不火，而且他的动作风格依然是传统的武术风，观众晌液早已有审美疲劳。所以演员阵容方面来看，的确也不像是能大卖的样子。
3、还是宣宴昌物传不到位，资金有限。现在的电影，先不管你质量如何，首先得炒作起来。还记得冯小刚看速度与激情的时候，说了一句话吗？ 没错，就是“看不到人心。”呵呵，有人说是冯小刚妒忌人家票房高，说话带酸味。其实啊，只是他们看不懂而迅谈已，人一大导演，这么多年的风风雨雨，人还会这么不成熟？当然不是妒忌了。人家这是为自己之后主演的《老炮儿》做第一个前期宣传呢。《老炮儿》上映宣传时，打的标语就是三个字“见人心”。看到没？这就是宣传，说白了就是炒作，只有你想不到，没有他们做不到。而且宣传必须别出心裁，联合各大媒体，资金到位，越早越好，你看卡梅隆的《阿凡达2、3》，几年以后才上映的事，现在就时不时宣传下。
所以啊，想要一部电影票房好，电影质量本身只是其中一个部分，另外的演员阵容、宣传运作都是非常重要的。

Ⅶ 《荡寇风云》票房仅6500元，为什么赵文卓洪金宝主演也没能拉它上岸

《荡寇风云》是博纳影业集团 、寰亚电影、东海电影集团联合出品的历史电影，由陈嘉上执导，赵文卓、洪金宝、万茜、洪天明、吴樾、仓田保昭、唐文龙等人主演。该片根据中国民族英雄戚继光事迹改编，讲述了明朝抗倭英雄戚继光与戚家军贺辩一起抗击倭寇的英雄史诗故事。

从影片的故事情节看，电影无疑在历史考据上下了功夫。几场着力描写的抗倭战斗，比如岑港之战，宁海之战，台州的花街之战，在历史上都是有据可考。而明军与倭寇双方的盔甲兵器，战术部署等等，也是尽量地符合当时的历史事实。在当时历史战斗剧不是市场讨喜的题材，所以不受欢迎。

Ⅷ 如何评价《荡寇风云》这部电影

这是一部被“平淡化”的电影，是由中央宣传部电影卫星频道节目制作中心出品的一部武侠剧情片。

刚开始打开后就被电影不同寻常的节奏和画面吸引了。拍摄手法仿佛回到了十几年前，当时的电影还是在认真拍电影，实力派演员还是占据主流，这部电影里，演员出色的演技，导演不同寻常的构思和出色的运镜、配音，都让这部电影非常地出彩，除此外，若对比大部分抗日剧，这部电影雹悄告对日方的描述也更加真实出彩，只有正视对手，才能正视自己，这部电影构思精巧，制作精良，让人眼前一亮。

中国古典建筑镜头，服装道具看不出破绽，作为电影的严肃感非常充足，作为武打片剧情和镜头非常到位，导演到演员能看出来都非常走心，在烂片和鲜肉流量泛滥的现在，这部片子亮点足够脱颖而出。

这部电影主要讲述了抗日爆发前期，中华武士会会长何长川被北方第一高手陈远山刺杀，江湖侠客杨念千里赶来为其复仇。经过层运咐层抽丝剥茧和纠葛，杨念终于知道了陈远山刺杀的因由和背后的所背负的使命。在最后两大高手对决时，杨念杀还是不杀？

影片一开始，那个黄昏里的枯树旁，师兄杀了师弟。一个是死了多年的“鬼”，一个是日薄西山的武士会会长。两人身份悬殊，但是都有一个共同的目的：武学式微，需要靠武士会来证明武学的价值。师兄选择了不惜前途，抛弃女儿，诛杀日本高手来证明中华武学尚存；师弟困于时局，选择了不惜借助日本人的力量来振兴武士会。殊途同归，两人死了都不知道他们为之付出一生的武士会最终变成了国术馆，之后便只有武术，没有了武者。最后只剩下荒草堆中的无名墓碑，它证明了谁来过，又证明了谁的离开，哀莫大于此。

讲到各种人物的命运，比如天下武功最高一直忍辱负重的陈远山，为了光大“千载国粹”而不择手段的何长川，为了传承自己手上即将消失的刀法而等了十年的杨念，想以死证明武士道价值的真田，为了夺位不择手段却又有强烈民族意识的莫三，同情武学的消亡却不怜悯当下武人的特务孙延英……这些角色随着情节的交错织出一张宿命的网，无论前辈后辈，无论高低贵贱，无论中国日本，都终究会被时代碾压过去。电影人物的展开犹如一幅掉色的浮世绘。在这些众生相中，他们都有着强烈而明确的目的，但是又都在努力挣扎，他们都有着不凡的能力或者不屈的意志，但是在观众的上帝视角面前，皆如蝼蚁。他们在时代的车轮之下，随风四散。

电影导演想要表达的东西还是蛮深的，有过执念感受过宿命中无力感的人才能讲得好这样的主题，但可能会被小成本制作限制住手脚。杨念最后的那段台词：这样的时代不源明在了，我却仍想证明它的价值。即使什么有一天什么都会不复存在，但是在这个过程中的所付出的一切情感与行为，喜怒哀乐与悲欢离合便是意义，便是价值了。时代走了，念想还在啊。