为什么开始用大楷毛笔总写不好
❶ 怎样写好毛笔大楷
中国书法艺术，历史悠久，源远流长，犹如发源于唐古拉山脉的长江，生机勃勃，奔流不息。历代书法名家好象春夏清朗夜空的群星，争相辉映，把祖国的艺术天地装点得灿烂辉煌。书法艺术是中国最早出现，西方国家所没有的一门带有独特民族特色的艺术，是以我国汉字为书写对象，以毛笔为书写工具，以线条为表现形式的一种造型艺术。它与汉字的产生和发展密切相关，是中国传统文化的瑰宝，是世界文化的一颗耀眼明珠。和其它艺术相比，书法的地位一向是很高的。在祖国的艺苑里乃至世界艺坛上，书法艺术理直气壮、毫无愧色地占有一席之地。书法，是指汉字书写的法则。学习书法首先由练字开始，要熟练掌握写字的方法、规律和技巧。汉字的书体种类繁多，练字的方法异彩纷呈，为了基础，不仿先从楷书练起。所谓楷书即书法楷模之意（亦称真书和正书），楷书字形规范、笔画完美，结构端庄而富有法度，有利于书法入门，为以后的书法艺术创作奠定基础。古人云：“学书宜先工楷，次作行草。”楷书分为微楷、小楷、中楷、大楷、榜书巨楷等。楷书的形成经过了一段曲折而又漫长的历史，对于学习书法的人们来说，怎样更便捷有效地掌握书写技能也同样经过了若干代书家的探索、研究与实践。有的开始选择写小字，有的选择写大字，有的爱碑文，有的喜墨迹。先学那一种好呢？人们在学书实践中终于体验到：从大楷入手效果最好，临写墨迹文字比临写碑文刻字更直观、更现实。锋迹因其墨韵灵动、墨迹清晰、容易模仿而受到广大书法爱好者的喜爱。因此，前人总结出了“初学先大书，不得从小”。字过小笔画难以舒展，笔力不易扩张，一般从大楷入手比较合适。有书家说：“写大字方知其功力不足。”大楷笔势稳健、点画清秀，气象壮观、悬落得意，易培养洒脱大气、自然豪放的书风山雹，练熟后可小可大、易逗渣帆于全面发展。写大楷首先要练好基本点画，点画是构成书法作品优劣的基础条件。练成之后，进而研究组合结字，以达到自然大气和灵动秀美的要求。无自然大气不上品味，无灵动秀美不称其为艺术。自然大气和灵动秀美是书法艺术创作中的一种最高境界，这种境界是人的智慧、激情、文化底蕴、创作灵感、工具与材料、艺术功底和自然环境默契和谐、融汇贯通的结果。在顺应自然规律中实现道法自然，达到有意中创作，无意中书写的境界。在书法训练时，既要热情奔放、畅怀豁达、松静自然、富有休闲玩耍之梁弯意；又要凝神静思、精力集中、全神贯注、认真对待，天长日久自出心得。不要把练书法看得高不可攀、深不可测，在心理上自设障碍。只要抓住重点和方法，认真思考，会心领悟，遵序渐进，持之以恒，定能练出一手形神兼备的书法。这里的重点和方法主要是执笔、用笔、用墨、临帖等，在写好书法基本点画的基础上精研间架结构，熟练掌握书写方法和结字规律。 一、正确执笔 写字必先学会执笔。重视执笔是为了掌握指实腕活之法。自古以来有“执笔无定法”之说，这可以理解为，怎样执笔轻松自然，顺手又方便，能达到理想的创作目的，就可以怎样执笔。执笔要松紧适度，过松则运笔无力，过紧则运转不灵。执笔的要领在于使全身之力，始于足、发于腹，经于肩，垂于肘，凝于腕，达于指，倾注于笔颖。字写得好坏与执笔和运腕的方法有一定关系，但关键的因素是人，人的天资、悟性、勤奋和智慧是练好书法的基本条件。有不少古今名家，执笔并不统一，个人条件也不相同，但在书法艺术领域却达到了高深的艺术境界，证实了不同的执笔方法可达到相同的艺术效果。不过也有些人在学习书法的过程中因执笔方法不正确，影响了书法的进步。对初学书法的人来说，掌握正确的执笔方法可以达到事半功倍的效果。在中国书法史上，历代书法名家辈出，前人给我们提供了许多宝贵的经验。传统执笔方法，大多采用四指触管、五指用力之法。即用拇指、食指、中指的指肚前部捏住笔管，无名指背面顶住笔管，小指紧靠无名指助力，使笔管垂直。写字时便于捻转变化，达到指紧、掌虚、腕活，运转自如。如果是立姿书写，要两脚踏实、直腰拔背，肘高于腕，头略前俯。执笔对手的定位有不同的说法，东晋女书家卫夫人谈到执笔时说：“凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书去笔头三寸一分，执之”。也有“真书去毫端二寸、行三寸、草四寸”之说，前人的习惯执笔方法，都是从书写实践中得来的，可以效仿其一，也可以根据自己的书写习惯来选择执笔方法。执笔的高低体验一下，就会各得其法。常见的执笔方法还有“拨灯执笔法”、“三指执笔法”等。总之，执笔在指，用笔在腕，笔要执得稳，腕要用得活，无论怎样执笔，都要从书写效果出发。 二、熟练用笔 笔、墨、纸张用笔为上。纵观古今，凡有作为的书法家都十分重视用笔，而在用笔方面又各有其法。因其形式、风格、情感、个性不同，在用笔上各具特色。毛笔是用兽毫制成的一种柔软而具弹性的书写工具，使用它要顺其性、合其势。以中锋运笔为主、侧锋、逆锋运笔交替转换互补。纸墨渗透至妙，提按顿挫、顺逆转折、轻重缓急混然一体方能笔到书成。写字必须能够驾驭手中的毛笔，熟练掌握笔锋的运行规律和汉字点画的完美写法。学会用笔目的是为了通过毛笔表达出欲写点画的理想形状。基本点画写的是否规范，直接影响到汉字的面貌和结构变化。用笔不同，写出的点画形态就不同，用笔时的轻重、曲直、方圆、转折、提按、连断等运用不同，写出的字结构特点就截然不同，这些因素会引起书法作品风格上的差异。就历代名家书法作品看，他们之间都有着鲜明的书法个性，这都是由于他们用笔不同所至。 另外，由于笔毫的质地、长短、大小、制做方式不同，性能就不一样，毛笔在书写中，万毫齐力，出现的迹象就千变万化。这正是其它书写工具而不能的地方。一支好的毛笔，笔毫有主副之分，主毫显立骨抱筋之势，副毫得肌肤之丽。充分利用毛笔的作用力和反作用力，八面铺毫，时而柔润含蓄，时而锋芒毕露，时而曲而复直，时而卧而复立，运之精熟便可挥洒自如，获得“凛之以风神，温之以妍润、鼓之以枯劲，和之以闲雅”的效果。中锋如锥，曲直挺劲，秀美含神，如侠女舞剑，刚柔娇健，迟则沉气力集，速则风驰电掣，震则惊天动地。古人云“书法以用笔为上，而结字也须用工，盖结字因时而传，用笔千古不易。”用笔的一般规律是由轻到重，再由重到轻，提、按、转、折、顿、挫、疾、缓互变，找出感觉，因需要而为之。这样就可以出现提则轻、按则重、顿挫转折出造形，疾而浮、缓而刻、转而圆、折而方的效果。用笔的关键是调锋，做到时而逆入平出，回锋转向，时而方圆兼施，明折暗转，顺其毫锋，有效运作。有不少人学习书法只重视字的间架结构，不注意用笔调锋，结果走了弯路。正确的做法是：苦练基本点画，精研间架结构，巧妙运用笔墨，达到形神兼备的效果。 三、巧妙用墨 毛笔书法是通过笔墨纸张表现的一种线条艺术，要使三者结合恰到好处。在具备了合适的书写工具和纸张之后，调墨和用墨也是不可忽视的因素。调墨要依宣纸性能而定。一般在较厚而吸水性强的宣纸上书写时，墨可以适当调稀一些，用较薄而吸水性差或不吸水的宣纸时，墨汁中可少量加水或直接使用。如果墨汁中胶性大，较为粘稠，可兑适量温水，调匀后使用。在特定环境中无调墨条件时，书写时要注意调整书写速度。如纸张吸水性强，而墨又比较稀，除少许蘸墨外，书写速度要适当加快。如墨较浓而又无水稀释，书写速度应放慢，行笔要先快后慢。在正常情况下用焦墨写字，点画浓重苍健、饱满厚实。用淡墨写字，点画活泼秀润，洒脱静雅。用焦墨易生躁气，欠流畅，用淡墨易浅薄飘浮，伤神采。墨借助于水方有变化，用墨时注意适当出些飞白更有韵味，这就是枯润交溶，刚柔相济，阴阳合一的道理。再者，字体的变化、笔画的多少，也与用墨相关，写楷书调墨稠些，写行草书调墨稀些，书写笔画少的字着墨可以重一些。总之用墨不可死板硬套，要根据笔墨纸张的质量和创作者的个人经验而定。字写千遍，其理自见，时间长了，写的多了，用墨自有规律，只要留心体验与不断总结，总会达到得心应手和随心所欲的境界。 四、精心临帖在掌握了以上执笔、用笔、用墨之后，既可在老师行家的指导下进行临帖。通过临帖来学习他人的点画、笔法和结构；临帖是为了借助他人的成果来提高自己。一本好的字帖不仅能正确引导我们学习书法、激发学习热情和灵感。而且对今后的发展和深造能起到重要影响。开始要选定一种字帖，集中精力临写，长期坚持，掌握规律，抓住特点，吃透精神，打下基础，也就顺理成章了。临帖是学习书法的一种手段，而不是目的。在临帖前要养成读帖习惯，读帖是为了练眼，重点领会字内的艺术韵味，把自己的工作、学习、生活、经历、情操、修养和认识等综合运用到书法创作中，赋予书法以时代意义。读帖要“精悟细出”，反复观察和分析帖中汉字的笔意，仔细揣摩帖中汉字的笔画特征、布白关系和结字规律。把帖读懂，领会其中的奥妙，才能临的形象。临帖要先取其形似，后得其神似。在读帖和临帖的基础上进行背帖训练。背帖是对字帖仔细揣摩，全神在目，离开范本后能逐字追忆，边忆边写，写完再认真对照纠正失形之笔。总之，背帖是将读帖和临帖过程中理解了的东西存于眼、记于心、达于手的练习过程。把体察到的笔意、墨韵、风格、面貌、气势、神态等直接写出来，然后再将自己写的字和字帖进行比较，从细微之处着眼，认真纠正相悖之处，使自己达到一动笔则能入帖的能力。各种字帖，其中都能分出好、中、差三种字，要选好的字去临写，有了功底之后，再将其中较差的字写好。临帖重在入帖，入帖的目的是为了出帖，临帖是入帖的开始，而出帖是临帖的结束，是书法创作阶段的起步。临帖时要重视研究汉字的基本点画和间架结构，如果忽视了这方面，就会使作品步入粗俗、浅薄、低劣之流。特别是写大楷，强化写好基本点画尤为重要。往往有不少人写字多年，始终没有解决好基本功问题。看一幅作品，首先要从整体章法布局着眼，然后转入字里行间，直至每个字、每一笔画，如果发现这几个方面都存在问题，就算不上精品。其实临帖是为将来创作打基础，要在字内留意，字外用功，先与古人合，后与古人离，难在能合，贵在能离。书写时要意在笔先，意到笔随，顺其笔性，明其法理，悟其形神、广采众家之长、博学变通，丰富自己的创作。 五、把握结构 书法中的结构是研究汉字点画之间科学组合、合理搭配的方法，是研究书法艺术形式美的重要组成部分，是在精通用笔用墨的基础上进一步研究大楷书法结体的平正、疏密、匀称、大小、粗细、高低、开合、主次、避让、布白、参差、错落的方法。汉字的造型种类虽然很多，只要认真分析便可掌握其结字规律。中国的汉字从结构上看，大体可分为两大类，一类是独体字，一类是合体字。独体字可细分为：正方形体如：田、玄等；长方形体如：月、目等；扁方形体如：一、皿等；三角形体如：上、下等；菱形体如：十、卡等。合体字可细分为：上下结构的如：志、芝等；左右结构的如：改、祥等；上中下结构的如：蓝、冀等；左中右结构的如：榭、游等；包围结构的（分全包围、半包围）字如：“因、国、同、幽、巨、建、厦、司、尾”等；品字结构的（分为正品字、倒品字）如“品、森、壁、努”等。简化字如“书、飞、识、绎”等。 练字时可用“意现法”读帖、画格、写字。所谓“意现法”，即在读帖时将帖中的范字用意念把字的形貌和特点浮现在脑海里，储存在记忆中，写字的时候再用意念将字浮现在纸面上，如果配合于笔墨，既可把帖中汉字的形貌、特点、间架结构和精气神全部表达出来，达到以假乱真、如出自一人之手的程度。练大楷最好在方格中练习，时间一长，同样用“意现法”将理想中的田字格、米字格、井字格、三方格等和要写的字用意念浮现在纸面上，具备一种意到形到，形到手到、手到笔到的能力。根据所创作的内容和字的大小多少用意念在纸上画好格子、进行排版布局，然后再挥毫书之，这就是书家们常谈的意在笔先之理。中国的汉字笔画繁简异同，间架结构复杂多变，要注意把握重心平正、横平竖直、疏密匀称、点画规范、比例适中、粗细变化、长短参差、内紧外松、平行等距、大小相间、虚实过度、轻重枯润等要素。把大楷写得端庄稳健、配置洽当，才能给人以书法艺术美的感觉，反之就无从艺术可言了。汉字的间架结构形式很多，只要掌握了笔画的长短、收放、宽窄、均匀、疏密规律，灵活安排、合理布白，随机应变，在写字前分析、构思欲写汉字的间架结构，做到心中有数，“意现”于纸，就能够不断得到提高与升华。此外，在掌握了以上执笔、用笔、用墨、临帖和汉字的间架结构等书写方法之后，要根据个人情况安排时间勤习多练。因为汉字点画的组合是千变万化的，而毛笔又不如硬笔容易驾驭，就非得下苦功多实践不可。只有勤习多练方可娴熟，而后熟中生巧。苏轼曾说过：“作字要手熟，熟则神气完实而有余韵。”否则技法生疏，亦就不可能把自己内心对艺术美的微妙感受倾注于笔端。只要做到了勤习多练，既使没有师授，也能妙合古人，翰墨出神，功到自然成。
❷ 毛笔书法怎么写都写不好怎么办写的很难看怎么办
这种事 ，不用急于求成的，你要是刚刚开始学的话，那很正常 ，很多人都是通过多年的努力才取得成功 ，毛笔字要慢慢的练想每天用心去练 ，着名书法家王羲之毛笔字写的那么好，还不是用了十缸的水，水到渠成，功夫到了，自然你的字写的就好了，你要学会思考，多看多，观察，多练，这离不开你每天辛勤的付出 有付出就会有收获 ，不要太心急。慢慢来，一切都会好的。
❸ 练习毛笔书法有什么要注意的，为什么老是写不好
如今，越来越多的人都为了能够让自己传承最传统的文学而让自己去练习毛笔书法，当然在练习毛笔书法的过程当中，很多人都会发现非常困难，但是也想要知道怎样的技巧才能够让自己的毛笔书法练习起来更加顺利。毛笔书法和硬笔书法写作的关键点不一样，手腕的力道对于毛笔书法来说是非常重要的，能够掌控好力道以及字体本身的结构才能够让毛笔书法在练习的过程当中更加顺利。
越来越多的人练习毛笔书法，都是为了能够了解自己国家最传统的文化，所以很多时候在练习的过程当中也都抱有着一定情怀，在练习的过程当中也都会更加努力，更加认真。
❹ 为什么毛笔字总写不好
很多朋友看见书法家写的字笔画苍劲、结构俊秀、线条流畅、气势开张，就羡慕不已；再看自己的字，不少人自惭形秽：“像狗爬似的，越瞅越难看。”死的心都有！因此很多人意识到字关乎脸面，也想把字写好，并曾闪过练字的念头。但真要把事情摆上日程，往往又心存顾虑：
四、我工作忙，哪来时间练字？
“为了生活人们四处奔波”（歌词），这是可以理解的。但如果因此没有一点业余时间，身心健康肯定没有保障。作为打工者，他应该尽早跳槽；作为领导，他的工作方式务必改进。事必亲躬者，必然效率低下，得不偿失。
总体上看，工作小有成就者，生活略微顺心者，都抽得出时间打牌、上网、看电视，甚至有人整天逍遥快活，想尽办法打发时光。如果真想练字，平均每天挤半小时不应为难。这半小时集中用来临摹字帖，无论硬笔与毛笔，每天至少写60个字。
练字的本质就是改变书写的随意性，使所写的字越来越贴近字帖，趋向于规范和美观。因此读帖十分重要，须狠下功夫强记字帖，要让读帖的时间远远多于临摹的时间。由于成年人工作、生活负担重，我建议见缝插针：第一，多买几本字帖，床头柜、卫生间、驾驶室、办公室等处均可摆放，只要有空就拿出来，哪怕一次只翻三五分钟，长年累积起来则功夫。第二，钢笔（或其它硬笔）随身带，看见废弃的香烟盒、材料纸，哪怕只有一点空白，都可以拿来练字，做到就地取材，随处可行。第三，如果没有纸笔，在路边等车的时候，还可以捡树枝、瓦砾在地上写；即使什么工具也没有，仍能展左手掌当纸，伸右手指当笔，入睡前、挤在公交车上、坐在抽水马桶上……均可以在掌心里划，追忆（背临）帖上的字形。坚持下去，何愁没有时间、练不好字呢？
总而言之，练字的理由只有一条：让自己和别人看了舒服。不练字的理由，除了上述四个“顾虑”，还能找出若干条。其实，旧习惯、年龄大、没时间……都构不成练字的障碍，关键是要下得了决心、拿得出恒心，让浮躁的心灵每天能够安静一会儿。
❺ 为什么感觉自:写的毛笔字越来越不好
可能有两种情况。一种情况是用的方法不对，导致练的效果不好。另一种情况是练的过程中本来就会出现这种先降再升的状况竖如。
- 先临摹。临摹的时候要临摹古帖，可以从自己喜欢的字体练。有的人拘于开始必须练楷书，可是就书法发展是来说，行书出现的要比楷书早。
- 再临写。临写的时候要先记住字形再临写，拟字于心，再提笔，不能生搬硬套，要学结构和风骨。
- 最后发展自己的风格。总要有一个先模仿再创造的过程。先模仿好别人才能创造自己的风格。不要一开始就急于把自己的风格融入进去神纤核。先找一个自己喜欢的字体风格，先学人家学好了之后才能发展自己的。
毛笔毛毡字帖包括墨水。都要选质量稍微好一游掘些的。否则就练不出来感觉了。你像苏轼啊，王羲之，欧阳询他们不是同一个风格。看你喜欢哪一种就朝着哪一种练习。
❻ 毛笔字怎么也写不好，应该怎么办
自学书法当然要靠练，但要有好的方法。
1、你最好先到书店买一本大学用的实用书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的，
2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，（如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半），你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会，效果就好。这就是我为什么不一开始就让你拜师的原因。这是对成年人自学而言的，幼儿另当别论。
3、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。至于该学点什么，你在实践中慢慢体会吧，现在也不必一下说得太多。
4、如何练字？有人以为，每天写得越多越好，其实，写得多并不一定效果好。要有好的方法。你买本自己喜欢的字帖，例如，王羲之的《兰亭序》（被誉为天下行书第一）或《圣教序》。你应该首先用心去看看字帖的每一个字是怎么写出来的，反复看，反复想，开始不要贪多，每天一两个字，把这一两个字写得觉得可以了，再逐渐增多，每天三五个字， 七八个字，十几个字，总之，不求多，不求快，只求好。看什么，想什么？一看笔画形状，点横竖撇捺是什么形状的。二看字型，字是什么形状的，就是组成字的那些笔画是怎么安排组合在一起的，哪笔长，哪笔短，哪大，哪小。三看字和字之间怎么过度的，就是上下字之间怎么联系的。四看行与行之间是怎么联系的。看清楚了还要想明白，就是想明白人家是怎么写出来的，笔是怎么动的，就是写字的笔路，笔顺。只有看清楚了，并且想明白了，再去下功夫苦练，才能把字写好。你有写好字的愿望，再有好的方法，再加上你的持之以恒的毅力，可以肯定，十天见初效，一个月会有大变化，三个月会令人刮目相看，不到半年，你的一手好字就练出来了。试试看。
❼ 如何练好毛笔楷书
我幼年极恶写字，只写就狗爬字。至青年时代方自惭形秽，竟然开始爱上写硬察碰笔字，常边听歌边写歌词片段以自娱乐。后开始写毛笔字。因见田蕴章先生讲座而习欧楷，至今也爱写字，多日不写手痒。然幼年恶底子至今仍难抹掉。练字艰难啊。但已经不惧日常书写，竟可瞒人眼目。楷书练就五成水平，行书就可以写的飞快顺畅了。 心从所欲不逾矩是升没历也 。楷书最难的就是笔吵搜画 笔画 笔画。笔画不过关一切免谈。尤其是欧楷。我是千百遍的练习基本笔画。 笔画过关，即使你行书飞快，也会习惯性的该慢就慢，该收敛就自然会收敛。条件反射。就像骑车，滑冰运力那一个巧字。
❽ 为什么我写的大楷毛笔字有齿痕，请高手，指点一下。
首先，病在执笔不正；其次是运笔时力度不匀，从而导致笔锋顿挫不畅，边齿因此而出。纠正方法首在执笔姿态，使笔杆尽量保持垂直，而后再练力度的控制（这需要下点功夫），均匀控制笔锋附着纸面晌兄的压力，运笔时，尽宴滑袭量使其保持匀速运动，一笔之中无使让数停顿。
❾ 我练楷有半年了，可以说比较勤奋，为什么横多的字还是写不好
练楷有半年了，可以说比较勤奋，为什么横多的字还是写不好
总体上讲:
一、态度要端正，有些人不重视写字，认为字写得好不好无所谓，只要答案正确，考试就能得满分，其实不然，把字写好，终身受益。
二、写字的姿势要端正，姿势不正，写出的字也不会端正;眼睛离作业本太近，容易造成近视眼;做作业时弯腰驼背，写出的字歪歪扭扭，大大小小。
三、要勤练，只有通过勤奋的练习。
详细说来:
怎 样 写 好 钢 笔 字
(楷行书问答二十一则)
□ 吴文环
一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法?
答:能改，而且用不多久。很多同志认为:写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名着，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出:写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗?实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道:“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志着书的时候已是五十四岁了，他的名着《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起?
答:先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下:
写字的姿势和执笔
(1)坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低;两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
(2)执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，(只要掌心放平些，笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
(3)笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
(4)握笔要轻松，运笔才自如;握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排?
答:先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好;练好偏旁部首，就好比开始“组装”;练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律:练楷书先练基本笔画;再练笔画顺序;三练偏旁部首;四练字形结构;五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书?
答:大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷;再练行;三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢?
答:只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣:越写越爱写，越看越高兴!这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗?
答:没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些?
答:第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力;不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶(捺)”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗?
答:说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心:横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下(楷书)。
如果是合体字，则要分清是左右结构;还是上下结构;是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如:“好”“妈”属于左右结构;“幸”“素”属于上下结构;“常”“掌”属于上中下结构;“匠”“医”属于半包结构;区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如:幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐;常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩;好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗?相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好
毛笔字才行，是这样吗?
答:不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么?道理很清楚:因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是:“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我:“你都跟谁学过?”我说:“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称:要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小?
答:中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求:笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如:“腾”字同“小”字;“口”字同“国”字;“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的?
答:要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说:起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的:“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗?
答:是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》(引王羲之语)说:“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好?应注意些什么?
答:用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪?每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗?
答:关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势!这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些?
答:(1)写“点”重如石，形断而意连;
(2)写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势;
(3)“竖”画粗而壮，写直不要歪;
(4)“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬;
(5)“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗?
答:是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说:“谓学者，竟言钟王，顾古人何师?撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到:“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”;张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖?
答:这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价?
答:第一要看字的“笔力”;第二要看字形和间架结构规律的掌握;第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、 怎样才能掌握好章法和布局?
答:书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感?这种美感从何而来?
答:书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感!
书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒;怒则气愤而字险;哀则气郁而字敛;乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备，气势生动!正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些?
答:要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢?
“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。
今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。
不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”(朱川语)上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。