为什么同一种流派的画家都不一样

㈠ 同一流派的艺术家一般在什么方面相似或相近

一，原题解释：
同一流派的艺术家，一般在（）方面相似或相近。
A. 表现风格
B. 创作方法
C. 思想倾向
D. 美学主张
答案ABCD

（二）中国艺术流派
有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、豪放派、唐宋派、婉约派等；西方艺术流派有佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派等。
1.田园诗派代表人是东晋诗人陶渊明，唐代诗人王维、孟浩然等。
2.边塞诗派代表人是唐代诗人高适、王昌龄、王之涣、岑参、李颀祥键等
3.江西诗派代表人是宋代黄庭坚、杨谨宏巧万里等。
。

㈡ 关于美术流派，作品，画家的问题

我给你一些资料你对照做表格拉

现代美术派别有印象派,印象后派,象征派,野兽派,纳比派,立体派,抽象敬姿派,达达派、超现实主义、未来派、表现派、波普艺术等。又有说，美术史上根本不存在抽象派这一派别。所谓的抽象派只不过是老百姓的一个笼统的叫法，所谓的抽象派可分为立体主义画派（毕加索）、热抽象（康定斯基）、冷抽象（蒙德里安）等等派别和画家（画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松村而得名）。
印象派是因为莫奈在绘画沙龙中展出的《日出印象》，因为大众的不理解故而给同时展出的一些风格相近的画家送的带有讽刺意味的名字，其他人还有马奈、毕沙罗、德加、雷诺阿（修拉属于新印象派，同莫奈等人的牙印象派是不同的）。
野兽派也是由于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，马蒂斯与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎首稿罩秋季沙龙油画展览，由于批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。

印象派:
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。

野兽派：
1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。
野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。
马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"
野兽派1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中,一群青年美术家的作品参展,他们是H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。在他们的作品中间,有一件展品比较写实者闹,风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家L.沃塞列斯在描述该展品时,用了”在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话,把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽,故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。参加野兽派活动的还有C.卡穆安。勒阿弗尔市的两位画家O.弗里兹、R.迪菲和后来成为立体派主将的G.布拉克、L.瓦尔塔和荷兰籍的K.van童根,也参加过野兽主义画家的展览会。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。 野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。

达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名收"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。

达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是鸟有。"

达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。"

达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。

㈢ 现在的画家和文艺复兴时的画家有什么本质上的区别

文艺复兴是西方文化发展的一个非常重要的时期，在这个时期人文主义是时代的主题，解放了人们的思想。也正是在这时候诞生了很多着名的画家和作品，这些作品往往都是独树一帜，风格各异。与现代的画家画作相比有着不小的区别。其中本质上的区别就是文艺复兴时期的画家创作的时候更加注重的是作品的思想性，而现代画家则更加注重的是作品的商业性。

在文艺复兴时期的画家，受到人文主义的影响，他们的思想得到了解放，也释放了自己的天性，所以会闹脊宽有更多的灵感去进行创作，所以在那个时代往往诞生了很多着名的画作，直到今天，这些画作依旧是人们心目中的经典，而现代的画家还是需要剔除内心的浮躁去进行创作。

㈣ 毕加索和莫奈都是画家，为何他们的人物设定差别那么大

因为这些情感史能够激发画家的创作灵感，创作出更有生命力的作品。但是莫奈的作品和感情就比较深情专一，毕加索相比之下就显得比较花心，我们可以从他们的生平和创作风格等方面来了解一下：

其实画家的作品风格最能展现出他们的真性情。从事艺术的人总是情感比常人丰沛一些。不论是深情的莫奈还是万花丛中过的毕加索，这都是作家自己的生活，都能给予他们创作的灵感和动力，作为后人我们好慎枣好欣赏他们的作品更重要。以上就是我对此的个人看法，望采纳。

㈤ 画家的作品为什么都是不一样的这样的灵感都是从哪里来的

可能是为了体现画家水雹滚平的高低，因为画家当时的心态不同，看到的事物也会有所不同，然后通过绘画表现出来的东西也亮卖不会一样，画家的灵源键余感可能是从生活中的点点滴滴发现的。

㈥ 同是写实主义画派，法国画家柯罗和库尔贝的画风为什么会不一样

应该说，写实主义油画是伴随着油画产生而产生的最早的一个流派，14一16世纪文艺复兴时期形成的古典主义油画开启了写实主义油画的范例，此后一直到19世纪中叶，写实主义油画一直主导和引领着西方油画的发展。虽然后来兴起的印象主义油画和抽象主义油画改变了写实主义油画长达数百年“一统天下，独领风骚”的格局，但直到今天，写实主义油画仍然是油画艺术领域最主要最常见最富影响的一个画派。

写实主义画派是对写实类油画的一个统称，它又可以细分为很多画派，从14到16世纪的古典主义到17世纪的巴洛克主义到18世纪的洛可可主义到19世纪的新古典主义、浪漫主义、现实主义等等，都应该属于写实主义的范畴。

柯罗热爱大自然，非常喜欢游历自然风光，他一生的大多时间都是在游历困拦中度过的。所以他的作品大多是以写实手法来表现和赞美自然风光景观的。作品清丽，隽美并带有几分浪漫色彩，给人以轻松明快温馨恬汪数胡淡爽心悦目的视觉感受。有人说柯罗是巴比松画派，也有人说柯罗是浪漫主义画派，其实柯罗既不是巴比松画派，也不是浪漫主义画派，只是他的画作中有巴比松画派的一些特点，也有几分浪漫主义的情调。柯罗就是柯罗，他的画风是独特的个性化的柯罗风格。

㈦ 绘画流派是以流派产生的地区命名，为什么说“海派无派”

明清时期，中国画坛上出现众多绘画流派，比如：吴门画派、松江画派、虞山画派、娄东画派，还包括清末的海上画派。这时期大多绘画流派是以流派产生的地区命名，不过“海上画派”有些特别，有人认为“海派无派”。

鸦片战争以后，上海成为对外开放的商端口，各地画家寓居上海，组织团体，上海成为绘画活动的中心。“海上画派”简称“海派”，上海作为一个地区是画派命名的原因之一。

艺术流派是在一定历史时期内，由一些思想倾向、审美主张、创作方法、艺术风格等方面相近的艺术家形成的群体。差异较大的艺术风格不能形成“流派”，要称得上“流派”又必须具有相近的艺术风格。相对于同时期“岭南派”、“京派”的特点，“海派”似是“无派”。当然，一般来说还是将“海派”作为一个绘画流派来看待的。

㈧ 同一流派的艺术家一般在什么方面相似或相近

同一流派的艺术家一般在表现风格、创作方法 、思想倾向 、 美学主张相似或相近。

流派

1. 水的支流。

唐张文琮《咏水》：“标名资上善，流派表灵长。” 元李好古《张生煮海》第二折：“望 黄河 一股儿浑流派，高冲九曜，远映三台，上连银汉，下接黄埃。枯察”

2. 文艺、学术等方面的派别。

宋程大昌《演繁露·摴蒱》：“摴蒱之名，至 晋 始着，不知起于何代，要其流派，必自博出也。” 清平步青《霞外攟屑·里事·金士腾》：“今世学诗之徒，类附合流派，不求自得。”

瞿秋白《饿乡纪程》四：“隔着纱窗看晓雾，社会卜败键主义的流派，社会主义的意义都是纷乱，不十分清晰的。”柯岩《奇异的书简·美的追求者》：“原来那全是画。原版的画，复制的画，各种各样流派的画。”

Genre: A category of artistic composition, as in music or literature, marked by a distinctive style, form, or content.

Genre的定义是，体裁，样式：以鲜明的风格、形式

流派

或内容为标志的艺术作品的一个流派，如在型巧音乐或文学中。

也可以称呼为“乐种”，即音乐的种类。