为什么排练和演出的音乐不一样

⑴ 春晚的排练和正式演出的不同

排练的时候不一定是最后上的节目，而且排练也不是很认真的，除了最后一次的排练，前面一般就是走走场的，找找感觉，以及节目与节目之间的衔接，演员的走场等

⑵ 排练音乐剧要注意哪些方面

教学理念]

国家音乐新课程标准指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着《音乐剧》开展音乐活动，通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

[教学目标]

1、 通过观看音乐剧和探究性学习，让学生了解构成音乐剧的主要元素、音乐剧的起源与发展及艺术特征；

2、 通过排演音乐剧名着片段和创作小型音乐剧，使学生得到情感体验的同时，发展其表演才能及创造才能。

[整体描述]

《走进音乐剧》是一个单元内容，本单元分四个课时完成，首先组织学生观看音乐剧《猫》，从感性上了解构成音乐剧的三大要素；然后提出有关音乐剧的问题，让学生分组课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧；接着让学生分组创作表演音乐剧《悲惨世界》的片段。

学生在排练演出中获得情感体验，培养了学生们的合作精神；把音乐剧的学习再运用到创作实践中，使学生在创作中获得了经验，提高学生们学习的兴趣，发展学生的表演才能及创造才能。

[分段叙述]

上课时，首先问学生：“你们知道《雪狼湖》吗？”

生答：“知道！是张学友主演的。”

生：“前阵子在广州演过”

生：“是一部感人的爱情故事”

生：“那里面的歌曲很好听的”

生：“我想去看可是票价太贵了”

（同学们七嘴八舌的议论开了。）

师接着问道：“那么知道它是属于什么艺术形式吗？”

（学生们没有人能回答上来）

师提示到：“歌剧？舞剧？”

马上有不少同学抢答到：“音乐剧！”

师说：“对了！那么你们了解音乐剧吗？什么是音乐剧呢？你们看过音乐剧吗？”

同学们都摇头说没有看过音乐剧，不了解音乐剧。

师继续说道：“我这里有一部非常着名的音乐剧《猫》，你们想看吗？”

几乎是全班同学一起回答说“想！”

（在这个环节里，主要是想通过学生关心的《雪狼湖》拉近师生间的距离，抓住学生的心，同时吸引学生的注意力，激发他们学习音乐剧的兴趣。）

在观看过程中，同学们非常专注的观看，时不时会发出一些赞叹声和笑声，当听到歌曲《回忆》时，全班同学不约而同的：“啊？这首啊！”“莎拉德曼唱的那首歌啊！”“原来是《猫》里面的歌曲呀”

（我在进行教学设计时故意安排的，我知道当学生听到这首歌曲时必然会有反映，其目的就是为了让学生知道其实他们平时喜欢唱的英文歌曲，大多数是世界名曲，音乐课欣赏的作品不是只有民族和古典的作品，也有他们喜闻乐唱的现代通俗作品。借此改变学生对音乐课的偏见。）

观看结束后，我说：“请同学门自己总结一下什么是音乐剧?”

生说：“音乐剧是又歌又舞的艺术形式。”

生：“音乐剧由音乐、舞蹈、戏剧组成”

生：“音乐剧的表演是又唱又跳，还有故事情节”……

最后教师归纳“音乐剧是当代西方国家通俗音乐戏剧的简称。是集歌剧、舞剧与话剧表演为一体的新型舞台戏剧形式。”

师又问：“构成音乐剧的三大要素是什么？”

学生们异口同声的回答。“音乐、戏剧、舞蹈”

师说：“很好！那么三者间是怎样的关系？”

生回答：“戏剧是基础，音乐是灵魂，舞蹈是重要的表现形式”

（学生通过观看音乐剧都能说出构成音乐剧的三大要素，并概括出三者间的关系。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力。）

师又进一步提出：“音乐剧是如何发展起来的？音乐剧有哪些艺术特征？音乐剧和歌剧和传统戏曲形式上有何异同？音乐剧有哪些经典名着以及它们的艺术成就？音乐剧与歌剧的唱法有何不同？音乐剧与歌剧的乐队有何不同？音乐剧主题的出现有哪几种形式？

我请学生们课后分组查找资料，进行探究性学习，并把探究成果在课堂上展示，和大家共同分享。

（这个环节的目的是学生在查找资料、寻找答案时，要对各种资料进行学习和筛选，这就是一种学习过程。在这过程中学生们掌握了知识，提高了自学的能力，体验到成功的喜悦，从而培养了学生学习音乐的兴趣，审美、鉴赏能力也得到提高。）

生：“这是我在网上查找到的资料，大家请看（投影展示）：20年代以前的音乐剧在英美有不同的历史背景，在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响。在英国，音乐剧更多地与轻歌剧和话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。”

生“这是我找到几个音乐剧的音乐，请大家欣赏。”

（他给大家播放了《雪狼湖》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》，课后我问他是从哪里找到的，他告诉我，《雪狼湖》是在网上下载的，《歌剧魅影》和《悲惨世界》是在购书中心找的。）

生：“你们知道吗？我们喜欢的电影《DO、LE、MI》是从音乐剧改编的，让我们一起跟着音乐唱大家熟悉的《雪绒花》吧”

（在投影上展示谱例，全班齐唱）

生：“我找到音乐剧有四大名着，大家请看：（投影）《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，它们的艺术成就是……”

生：“……”（略）

这一节成果展示课。同学们踊跃的上讲台展示探究学习的成果。

（这是一节学生探究性学习成果展示课，在这里大家一起分享成功的喜悦，其目的是培养学生的钻研精神，充分调动积极性。“授人以鱼，不如授人以渔”，教师不再仅是“传授者”）

师小结，并布置学生课后创作排演音乐剧《悲惨世界》片段。

学生表演之后的讨论激烈：“梁凡那组表演的《悲惨世界》最好！”

生：“不！李蕊那组好！他们表演的很大方，特别是刘万薇把柯赛特那种恐惧、忧伤但内心还有美好梦想的性格表现出来了。而且，她的声音很美。”

生：“梁凡演的雅维特不够趾高气昂，有点温和了。”

生：“梁凡那组的男生表演的比李蕊那组好，他们演唱的《听吧！人民在歌唱》没有跑调，李蕊那组变化音没唱准了，三连音也不准确。”

生：“我们刚才在演出时，心里很紧张，有些安排好的动作都没有完成。大家在表演时也都比较害羞。”

生：“我认为我们组不错，大家都很认真，第一次上台演出，难免会有一些出错的地方，大家应该原谅的。”

生：“当演员是要有想象力的，我演柯赛特时就想象着我就是她，没有饭吃，还要做很多的活，在演唱时就想象着，体会她的心情。老师说的没错，没有想象力就当不好演员，演不好戏。”

生：“梁凡组的注意到服装的运用”

生：“梁凡组最后那首歌曲唱出了起义者愤怒的声音”

生：“……”（略）

学生们对刚才两个小组的表演各抒己见，进行认真的自我评价和相互评价。

（其目的是让学生在实践活动中获得戏剧表演体验，展现和锻炼自己的表演能力，通过自我评价和相互评价，使学生获得经验，提高学生的审美能力和鉴赏能力。）

教师小结结束此单元

[教学反思]

反思本单元《走进音乐剧》的教学，成功之处是在教学方法上改变了过去那种教师自己收集资料、制作做课件、认真备课，学生被动接受的方法，而是采用了开放式教学，大大提高了学生学习音乐的主动性和积极性。

首先从学生感兴趣的话题切入，抓住学生的心，激发他们学习的兴趣，然后通过观看音乐剧——查找收集资料——创作表演，学生的学习从感性上升到理性，再从理性回到感性的过程，在这个过程中，学生的学习不再是被动的，而是在兴趣支配下主动的进行探究学习。

在音乐实践的过程中得到情感体验，通过自评和互评学生的审美能力也得到提高。充分的体现了学生的主体性。学生的表演虽然还不是很成熟，但是他们很认真，可见在课间是有练习的。领唱的同学能注意歌曲演唱时的情绪，对人物性格的把握，在演唱中适当的加入了舞蹈动作。也能注意服装、道具的使用。同学间的相互评价也很客观、公正，对演唱者的音准、节奏提出意见，还对表演者的表演、服装道具的使用等方面均做出评价。在评价中大家相互学习，审美能力在潜移默化中得到提高。

不足之处就是我国音乐剧素材比较少，学生平时对它了解、学习不够充分，以后要注意加强民族作品的学习。

[专家点评]

本课执教的老师是一个有丰富教学经验、有综合驾驭课堂能力的音乐教师。本单元《走进音乐剧》教学内容是高中音乐学习自选模块中学生喜欢并能充分综合施展艺术才能的学习领域。案例中显着特点有：一、教师能依据新课标精神拟定的教学目标切合实际。二、从学生感兴趣音乐话题入手，创设情境。三、采用艺术感受和参与实践增强亲身体验。使学生充分了解音乐剧的情感表现，除了靠音乐艺术自身的表现力、感染力之外，往往也借助姊妹艺术的一些手段和特征，如戏剧情节、舞蹈的生动体态和节奏律动、文学的语义诗意等。四、教学过程中还注重了自评、互评、实施过程性评价与研究性学习等多种手段。

音乐戏剧课程模块的教与学能让每个学生都有成功感，达到艺术能力、审美意识和审美情感的逐步形成和提高，让学生启迪更深，收获更多这就是我们每位音乐教师的最高期望。

⑶ 指挥在录音棚 音乐厅的表演截然不同 为什么

你其实已经说出来不同了。

在音乐厅的演出是不可逆的，而且是舞台，含有一定的表演性质。
在录音棚是可以随时叫停，类似排练，更能投入进音乐里。

⑷ 演奏时，演奏者往往都不看指挥，那指挥还有存在的必要吗

当然有必要存在了，乐团指挥的诞生是作曲家本人，他将指导乐团如何表达作品，这主要体现在音乐演奏的节奏和声音的强度上，同时保持所有音乐家的演奏整齐，早在古希腊就有从事宗教音乐的指挥家，当时他们主要用手和脚来表达指挥，在中世纪，他们使用乐谱进行指挥，直到19世纪才开始用木棍指挥。

指挥通常负责排练，演出准备，舞台设计，监督和管理乐团的运作，通常是乐团的负责人。在排练期间，乐团的指挥将挑选出所有缺陷并进行纠正，更高级别的指挥甚至可以提供更好的解决方案，在这一点上，你可以知道为什么音乐家不怎么看指挥，这是因为听众中的人们已经很好地进行了协调和沟通，事实上音乐家们并没有看着指挥家，也不用眼角，另一点是从演奏位置的布局的角度来看，音乐家不可能根本不看指挥，这种布局使每个人都能以最简单的方式查看指挥的动作，始终可见，而无需查找，从我们的视觉上看，音乐家似乎不在看指挥。

⑸ 上台演出时,歌曲版本跟舞蹈有误差,能重新开始吗

摘要 最好不要重新开始会影响观众的感观

⑹ 如何合理地组织话剧排练

第一是安排角色，重要的是确定男女主角人选
然后就是把有角色的演员集中在一起对剧本，就是各人按照自己的角色拿着剧本念，
如果有音乐、舞美，那么与此同时进行的就是音乐和舞美的设计，当然如果是业余演出，音乐不可能使用乐队，一般都用录音，这个时候要做的就是一些必须的声响啊什么的的准备，舞美则主要包括演出中的道具，服装等的设计与制作。
第三，就是进入素排阶段，也称走排，在导演的排练下进入场地排练。这个阶段一般采用先把全剧拉一通一次，然后再对重要场次进行细致的排练。
第四，就是合成排练，包括音乐、服装、道具
第五，连排，就是装服装不间断地进行排练，这个阶段需要注意全剧的演出时间需要多长，导演心中要有数。
第六，当然就是彩排了，这与演出基本上是一样，所不同的只是没有观众或者观众是内部的很少而已，一般不打断，除非出现非常情况，导演喊停才能停。\
最后，当然就是准备演出前的最后完善与修改了，大的修改没应再有了，只是对彩排中出现的问题进行完善而已。
祝你成功。

⑺ 公司年会，让我去表演魔方，要求背景音乐选择激情一点的，结果速度比排练时慢了好多，你们觉得是不是音乐

有这一方面的因素，实际最主要的是参加重大比赛是的紧张导致的。

⑻ 如何排演一场音乐剧

世界上有两种大的艺术形式。一种是创造美的艺术，一种是创造思想的艺术。好的作品是两者兼有的，但是总会有所侧重。一般地，音乐、绘画、雕塑等等，是创造美的艺术。通过美来使观众陶冶情操。而戏剧、电影等等，是创造思想的艺术。通过故事来促进观众思考，以宣扬主题，提高思想境界。往往一种体裁的一流作品，要不就是将本体裁的目的——美或思想的创造——发挥到了极致，要不就是很好的结合了两者，在完成本体裁的首要要求下，完成了另一个体裁的部分目的。从这个角度来说，首先，歌剧和音乐剧，都是同时拥有美和思想的艺术，而且核心元素都是音乐和戏剧。但是它们有不同。歌剧与音乐剧的最本质差别是艺术理念的差别，换句话说，就是艺术类别和目的的差别。歌剧归属于音乐艺术（美感第一，主题第二）的范畴，而音乐剧归属于戏剧艺术（主题第一，美感第二）的范畴。歌剧是为了唱歌而讲故事说主题，而音乐剧是为了讲故事说主题而唱歌。歌剧“歌”是主菜“剧”是小菜。

⑼ 音乐表演实践与表演者的情绪状态

请参阅 音乐天地 2008年 第01期 陕西教育学院 田元教授的文章：
音乐表演实践与表演者的情绪状态关系初探