为什么速写画不好

① 为什么速写怎么都画不好

1、画速写要画内在结构，学会透过现象看本质；
2、画出动态，勿画得生硬；
3、速写也要注意神态的刻画；
4、基本的东西得把握好，如比例，速写的空间感，黑白灰等;
5、坚持，坚持，坚持。

② 为什么每次画速写不量几个头就画不好

1，学习人体结构，要知道人体的3大体块的关系，推荐一本书给你，必须认真细看，包括文字部分，然后多去临摹，这本书是一位美国画家编的，不像其他解剖书那样，从医学角度去看人体结构，而它是从艺术家眼光看人体。书名：《伯里曼人体结构绘画教学》 （美）乔治·伯里曼着 广西美术出版社 2，其他基础不多说了，老师会教你的。
主要说一下绘画主观方面的训练。最简单就是临摹，临摹一些白描速写慢写。为何要选择白描慢写，因为白描是比较理性的画种，容易临摹和理解，最重要是容易套用到你日常速写里面。
首先，临摹最主要是学习一些表现手法，理解一下作者是如何绘画眼、耳、口、鼻、头发、手脚和衣纹等，这些都有方法的，不妨背熟和多默写。
其次，理解作者是如何组织线条的疏密，即主观对客观事物的取舍处理，该疏的地方，要对衣纹或饰物的筛选，有些是客观存在的，但你可以经过筛选后再绘画；该密的地方，有些明明是没有的，但你为了画面好看，还可以适当增加一些衣纹或饰物。这些就是画家对于线条疏密处理的主要手段。
还有的是理解线条的轻重，穿插等方面问题，这些都是有规律的，慢慢去消化。
最后，你要知道临摹是为了平时作画做准备，就像背书写作文一样，要懂得如何收集经典句子，方便为你写作时候用上。背熟我上面说的2点，等于你收集了很多经典句子一样，对你平时画画有很大的帮做。
临摹和默写后，你可以照样画葫芦，把作者的绘画方法运用到你的日常画作里面，慢写可以方便把这些东西灵活运用到你的画面里面，这样你的速写就有质的飞跃。以上是一种很好的主观训练，也可以在短时间内其效果的方法。
其实画画画不好，主要原因是主观的方法掌握不好，很多教学只强调客观训练，而忽略了主观的训练，这是导致学生画画多年，而不懂得如何去分析一副画的好坏，这也是妨碍了学生的个人审美发展，画画自然画不好。
3，画速写想画得好，主要是脑子里有概念，概念的意思就是你必须学会默写，默写除了我上面说的那些，还有就是动态默写。如果你能按照我上面的方法训练一段时间后，可以适当进行不同动态的默写，如坐、站、蹲、走、跑、跳、多人配合、场景。这些默写前提除了对书本的默写外，还需要你多走出画室，到人多热闹的地方写生和观察，收集素材。
4，条件允许的话，你就学习画漫画，漫画指的是写实夸张的美式漫画，而不是日本漫画。学漫画是可以使你掌握如何夸张的手法，掌握一些情趣，吸引观众的眼球；同时强化你过去的动态默写、情景默写；也同时带你进入创作的新学习阶段，可以说一举三得。

③ 为什么我漫画画的好，速写却画的很烂

其实速写是漫画的基础，我画漫画还行，画速写就有难度，因为那牵扯到人体结构的问题，很复杂，却又必须得练习。你这样的情况，只是理解却画不出来，一定是练得太少，熟能生巧吗

。建议多练习这样的图，每天都要练哦，高手是几十秒一张，长期坚持基础就没问题了。

④ 速写画不好怎么办

摘要 我画速写有时候都是先确定下一笔要画的位置与形状，然后闭眼画一笔再睁开看

⑤ 速写画不好的原因

速写画不好的原因较多，常见的原因一般为比例上、结构上、动态上、线条上、画面上、构图上等处理不好，其中重要的一点是缺乏大量的练习和思考，速写是需要大量反复的练习才能达到一定的水平的。





1、比例、形体、结构、动态不准

首先要观察，通过自己的眼睛来观察所画的对象，然后进行思考，画人体动态的时候一定是结合身体比例和骨架结构来进行速写的，找到动势线是关键。

2、线条过硬、单一、用线短且碎

速写的主要表现形式就是各种不同线条的组合，练习线条就是要学会利用线条的长短、曲直、疏密等关系来表现具象的物象；线条的疏密一定要掌握好，疏是指对长线的运用，密是指对短线的组合运用。线条有长短、粗细、曲直、疏密、深浅等变化，不同的线条的运用产生不同的视觉美感。画出来的线一定是要有对比的，整个画面才会丰富。



3、画面脏

只要是针对上调子，在画面调整和加入明暗调子的时候，切忌大范围的类似素描那般加调子，在主线边和褶皱处适当的加一些调子即可。

4、构图乱、细节不精准

速写对透视、神韵、骨骼、肌肉、动态等都有很严格的要求，不理解人体结构和比例就画不好人物速写。



5、没有主次之分、没有对比

整个画面每根线都是均匀分布的，没有轻重、虚实、远近之分，在风景速写中最常见，我们要通过自己对透视关系的理解，然后对所看到的的景物进行删减取舍，把重要的留下，舍掉无特色的，才能有主次之分。

6、缺乏练习、思考

这是最重要的一点，速写需要大量的练习，临摹练习、写生练习，在练习中吸取经验，总结教训。

⑥ 为什么素描画的好 速写画不起来

素描和速写不能等同，一个素描要几个小时，
速写虽然才几分钟的事情，但是要靠多看，多想，还有重要一点，多画。

平时对事物结构的理解能力也是重要的。
第一，多看关于解析结构的书。透视这些理解的起初在于知识的阅读与掌握。
第二，多想。有时看了东西要融化在脑子里，而并不是单纯的看与记，要消化。
第三，最重要也是没有捷径可走的，除非你有非常大的天赋，再说天赋也是需要一定基础的。多画这一点。起先可以先大致掌握下事物的基本结构，大概的框架，然后再决定上层建筑，慢慢的熟练后再开始细致一点。
从量变到质变，需要多画，多练习。

速写没有那么简单，它是一种对于结构与对事物本身理解的一种提现。当你能掌握的时候，速写将是一件非常兴奋的事情。

⑦ 速写总是画不好，怎么办

多加练习就一定会成功 速写本就是练手法 和造型能力 从小物体着手 慢慢来 多加练习 就一定会画好扥 经验而论。

⑧ 为什么我都画不好速写。

这个问题涉及到速写的一般技巧，有关的解释如下：
一、分类解释速写的绘画技巧：
1、人物创作
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
2、动静态速写
静态速写动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会"抓住"和表现"动态线"。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
二、补充解释动态速写应该注意的问题：
(1)、动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最速写(人物)明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
(2)、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
(3)、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
(4)、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

⑨ 为什么速写的写生画不好

速写，劝你最好别临摹，看看书就可以了，多看看各种书的画法，总结为速写为明暗速写，线面速写，和线线速写，用笔，线条的美观还是其次，主要先要了解并能应用人体学，这是人物速写最重要的，也就是我们通常所说的形和动态，接着就是比列。。风景速写，首先要掌握你的画面大小，需要画多少内容进去，然后就是比列和透视，风景和场景速写中，透视非常重要··主要应用为一点透视和两点透视最为常用··最后就是量的累计达到质的改变了··好好努力~~

⑩ 有时候速写画不好

其实画速写，关键的还是要多画，每天坚持练笔，你会在不知不觉中就进步了。有时候也许会碰到达到一定的程度突然向下坡路走，其实这是一个飞跃的时候，不要放弃，继续努力，会有一个质的飞跃。