教堂玻璃为什么是5颜色

A. 教堂里的窗户为什么都是五颜六色的

哥特(Goth)、哥特式（Gothic）： 1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族） 2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格, 以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点） 3、哥特派的, 哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事） 4、指字体，哥特字体的 5、指颜色，红与黑 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。当时还不能生产纯净的透明玻璃，，却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图。这些画都以《新约》故事为内容，作为“不识字的人的圣经”。但是，它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。 11世纪时，彩色玻璃窗以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重黝暗的。以后，逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。到12世纪，玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目。教士们解释，这正是上帝居处的景象。长老许杰说，注视物质的美丽能导致“对神的理解”。可以利用尘世的光辉，用贵金属、宝石、摩赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。可是，冲破神学玄秘的迷雾，把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，正是工匠们的世界观的特点，更何况较晚的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着欢乐的情绪。 彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于操作。13世纪中叶以前，由于玻璃块小，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而色彩特别浑厚，并且便于色调的统一。13世纪之末，彩色玻璃窗发生了变化。玻璃块大了，分格疏了，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，大面积的色调统一就难维持了，同时也就削弱了装饰性，削弱了同建筑的协调。14世纪，玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。由于常用几层不同颜色的玻璃重叠，色调的变化更多了。到15世纪，玻璃片更大了，不再作镶嵌，而在玻璃上绘画，装饰性就更差了。 由小块到大片，由深色到透明，这是玻璃生产技术的进步，但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。(一种建筑艺术手法，总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法，物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步，决不会为了某种艺术要求而停滞下来。于是，物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手法就不能适应，就必须抛弃，不论它过去有过多么高的成就，而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。死抱住陈旧的过时手法不放是不行的，梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的，企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功)。

B. 教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义

在西式的建筑中，特别是教堂，彩绘玻璃窗是很常见的，这也是艺术的精华所在。这些漂亮的玻璃窗给我们以美感，当光线射入室内，你是否也融入了这美妙的情境之中了呢？

多次在教堂参观时都为彩色玻璃窗户上的精美图案所吸引，一直怀疑那是不是古人真正的杰作：怎么能在玻璃上绘出彩色图画向世人述说与宗教有关的故事、而且绘制得如此生动传神？近日读书，偶然发现了答案，记录下来，算是读书所得了。

光线在宗教中一直扮演着重要的角色，有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光，提示了神的精神，所以自中世纪以来，罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一，彩色玻璃窗无疑无疑最能表现奇妙的光线。

据记载，彩色玻璃的使用至少开始于7世纪，但根据现存实物来看，彩色玻璃直到罗马式教堂兴起之后才得到充分的发展，目的除了体现《圣经》中对光作为神的启示的赞美之外，也在叙述传说中的故事。人们在欧洲和北美的许多教堂里参观时，都为彩色玻璃的美和丰富多样的故事而吃惊和着迷。

例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。

5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”

因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。

6、比起枯燥的说教, 教会需要傻子的圣经 来弘扬教义，极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。

C. 教堂里的彩色玻璃有什么特地含义

留意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被运用。 1、古代欧洲制造透明玻璃比拟困难。 2、在中世纪的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个中心的命题。哥特式教堂向上飞扬的修建结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种高尚体验的最好注脚。“中世纪哥特作风巨匠们试图用石头和玻璃来描画人类的宗教核心问题。他们想描绘一种张力。一方面是人立志到达天国的高度；另一方面是神屈尊向低微者讲话。因此，哥特式活动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。另一方面，神的荣光透过五光十色的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。” 3、彩色玻璃窗作为一种极具发明性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演化。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,谐和了各个构件之间的联系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而解脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。一切这些要素使大面积的开窗得以完成。从哥特式教堂大殿的高度来剖析, 可以清楚地看出这种演变进程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消逝, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充沛。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面庞大的彩色玻璃窗。依托空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的启齿尺寸不时加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。 这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必需依靠于相应的结构技术。 4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的开展，玻璃片的面积增大了，愈加透明了，颜色也更加艳丽起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便发生了深入的变化……采用后一种玻璃掩饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改良也同样反映出，人们希冀经过增加透光度使更多的空间得以出现。例如，人们采用了于1300年创造的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为主要的色彩了。”由此可见，玻璃制造工艺的传承与提高，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。 5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自但是然地被罩上了一层神圣的外衣。这是由于，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现绚烂的现象。在事先的所有艺术类型之中，“只要在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻觉得到来自天国的神力。”因此，当耶稣公布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间路途的意味。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面进修的农夫，他也会把光线与神圣、昏暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。 6、比起单调的说教, 教会需求 傻子的圣经 来发扬教义, 极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容十分世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手腕来救赎灵魂,寄予了他们对生活的期望。 结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并提高神学。

D. 教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义

注意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被使用。
1、古代欧洲制造透明玻璃比较困难。

2、在中世纪的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个核心的命题。哥特式教堂向上飞腾的建筑结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度；另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此，哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。另一方面，神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”

3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而摆脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析, 可以清晰地看出这种演变过程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充足。直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。 这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必须依附于相应的结构技术。

4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化……采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出，人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。

5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。

6、比起枯燥的说教, 教会需要 傻子的圣经 来弘扬教义, 极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。
结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并普及神学。

E. 欧洲教堂玻璃都是五颜六色的，这仅仅是为了装饰吗

随着现代的兴盛而发展，已经有很多的教程广泛采用彩绘玻璃。还有，伴随着基督教思想的传播，这种建筑也逐渐受到了人们的关注。监督教的崛起，后期逐渐步入基督教的巅峰时代，并且还得到了君王的支持，又被称为基督教文明。当时罗马帝国又需要人们信仰宗教，将现实的苦难转化为虚构的苦难，让人们带上有着花环的枷锁，让基督教日益壮大，教堂就成了那个时代非常重要的公共建筑！

花窗的颜色一般是蓝色和红色，除了有特别的视觉审美意外，还象征着宗教的意义，在基督教里，蓝色是圣母玛利亚的象征，是希望之色，是神圣的，而红色象征着流血，基督对人的灵魂的救赎以及轮回，对于彩绘玻璃窗的概括性和强烈的装饰性引起人们视觉上的幻影，所以教程不仅仅这些玻璃不仅仅是装饰的作用，更是宣扬宗教信仰，更是让人产生一些神秘感，去臣服于他！

F. 为什么很多西方教堂里的窗户会使用彩色的玻璃

光线在宗教中一直扮演着重要的角色，有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光，提示了神的精神，所以自中世纪以来，罗马式教堂和特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一，彩色玻璃窗无疑无疑最能表现奇妙的光线 花窗玻璃，通过拼组成一幅幅五颜六色的圣经，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。

G. 巴黎圣母院三面玻璃被誉为“花窗之王”，这代表着什么含义

巴黎圣母院在西，南，北面各有一面花窗，这三面花窗被称为玫瑰花窗。在巴黎圣母院大火的悲剧中，玫瑰花窗幸免于难。玫瑰花窗有一定的宗教寓意，有一些说法称其代表着纯洁的圣母，同时它们也代表了人类对于美的创造，是整个人类的瑰宝。

玫瑰花窗也有着其独特的宗教意义。最开始人们的技术水平限制使得无法制造透明的玻璃，但是却可以制造彩色的玻璃，当时的匠人们灵光一现，将其运用到哥特式教堂的窗户上，取得了非常好的效果。在光线比较微弱的教堂里，阳光透过玫瑰花窗洒向信徒们，七彩的玻璃呈现变幻莫测的色彩，给人一种直通天堂的感觉，同时玻璃花窗上还会有画有很多圣经中的故事，在光影的变幻之中这些故事也更加深入人心，活灵活现。

H. 哥特式建筑中的玻璃窗画以什么色为主

哥特式建筑中的玻璃窗画以红、蓝二色为主。

哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

(8)教堂玻璃为什么是5颜色扩展阅读

哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。

其作法为用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为着名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。

在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。

德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。

I. 为什么教堂的窗户多用彩色玻璃

简单地说，基督教是有一套有关色彩的神学理论。而这套理论随着彩色玻璃的制法出现，也被应用在教堂建筑上。希望我的回答能帮到你。

J. 教堂里的那块玻璃为什么总是彩色的

http://www.douban.com/group/topic/1117959/ 看一下这个文章你就明白了，其实就是沿用了以前