国画山水为什么颜色偏暗

‘壹’ 中国古代的名画，水墨画，为什么色彩背景都为灰暗的黄颜色

纸放久了的原因吧，时间长了，白纸就泛黄了吧。

‘贰’ 国画调色问题

加入分歧重量的玄色，可得到“明度”分歧的各种色彩。补色加入复色外会使颜色变暗、致使变为灰色或玄色。
天蓝色+=草绿、嫩绿
天蓝色+玄色=浅灰蓝
玫赤色+白色=粉玫红
2手绘颜料调色表
天蓝色+玄色（少量）=墨蓝
说明：颜料外任何国画颜料调色表求帮]哪位老师给介绍一下外国画颜料的使用调色问题一类颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。
玫赤色+=大红(、桔黄、藤黄)
国画颜料调色表求帮]哪位老师给介绍一下外国画颜料的使用调色问题，正在配色外，加入白色将实质或复色冲淡，就可得到“饱和度”分歧的颜色；
粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红
玫赤色+玄色（少量）=暗红
草绿色+少量玄色=茶青
那是西画调色表供你参考:
颜料取颜料之间能够任意调配使用，若要稀释时只要加少许净水即可。
国画颜料调色表色+玄色少量=啡色
自然界的颜色变幻无穷，但最基本的是红、黄、、蓝三类，称为实质。以那三类实质按分歧比例调配异化而成的另一类颜色，称为复色，比方红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。三实质拼成的复色，其正在颜色外取其对当的另一个色为补色。比方，黄取蓝，拼成绿色，对当的赤色是绿色的补色。
粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色
1颜料调色表
土=柠檬黄+纯玄色+玫瑰红
赤色+黄+白=人物的皮肤颜色
天蓝色+草绿色=蓝绿
白色+赤色+玄色少量=禇石红

‘叁’ 请问国画（山水画）怎么修图

国画调图，首先要懂国画的焦浓重淡清，对灰平衡和分色要懂，一半使用长调黑，如果是工笔重彩的要根据作品调整转换曲线

‘肆’ 请问 我在画国画时，颜色未干时颜色很好看，可干了之后就特别的灰，请问那位知道为什么，怎么办

可能是因为你的毛笔的墨汁没有洗干净，导致颜料与墨汁混合起来，使颜色变得有点暗吧……

我和你的情况不同，我画国画时觉得很难看，但等墨水干了之后别人都说好看，虽然我认为一般……

‘伍’ 写意山水画的基本颜色。

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易“返铅”而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

(5)国画山水为什么颜色偏暗扩展阅读：

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

‘陆’ 我画国画不会调明暗!

如果是画山水，要注意山的阴阳向背，说具体点就是要注意光影，（但不要太过突出）要不画出来很花，阴处染淡墨，或墨色，亮的留出来梁淡色，自然就有明暗关系了，还要注意画面的统一

‘柒’ 我画山水染色为什么画面干后发灰色，我用缩墨多，纸张还好

水加的过多了。墨不纯了。或者你的墨本身就不好

‘捌’ 山水国画的设色问题

比较简单的浅绛山水设色：
用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。树叶用藤黄，花青，赭石三种颜色调和可以调成不同的绿色，不同调和的比例就不多说了，自己多试几次，说起来挺啰嗦的。
染色之前先要把墨稿画的差不多。这个只是浅绛山水的设色，青绿山水设色方法和这个有所不同，要打底色等等。

‘玖’ 关于国画山水上色的问题，请专业人士给予解答！

首先我是专功画古山水的 所以给你讲的只是我哦的一些见解 见笑了 一般山水是纯水墨画法 但也许要上色 比如云 雾水 之类的 你可用大号笔沾淡墨横涂 切忌狠 如果时间有限 尽量反复几便 在正幅画作好后 待干 还可再用淡墨将整幅画渲染数遍 效果更佳 切记 每次渲染都要等上一次干了再 切忌燥 也有不少山水画是有颜色的 我一般是先用墨将整幅画作完 然后再逐一上色 也没必要按原本色 等干后 也可用淡墨将整幅画渲染数遍 我觉得这样可以让景更有层次感 可看自己的感觉 所谓三天一山 五天一水 呵呵 其实只要有充分的时间 再加上自己的心情 与灵感 应该会得到自己很喜欢的作品 仁者见仁 智者见智 别在乎别人对你自己的画的评价

‘拾’ 如何理解国画的明暗运用，以及国画的表现手法与油画的异同，谢谢！

1.传统意外上的国画，如果运用了明暗的对比，那种这种对比更应该理解为一种形式感的需要。明与暗，也可以叫成墨色的浓与淡，构成一个有张力的对比，它能够使画面变得更有节奏感，不至于太单调，加上画面组织的疏密、干湿，使画面看起来气象万千。
2.从借鉴西方绘画的角度来看，国画的明暗对塑造形体起了巨大的作用，使形体丰富而厚重。
由于中西方绘画材料的差异性，现代国画与油画虽然都对明暗的处理，但效果是不同的，差别在：
1.国画的明暗主要靠墨的浓淡来体现，而油画的明暗通常要靠颜料的色彩来体现。
2.国画的明暗是一种辅助手法，而油画的明暗在写实绘画中是基本手法之一。
3.国画的明暗有时与体积无关，而与节奏感的处理有关，而油画的明暗通常只在处理体积时才会应用到这个观念。