国画颜色为什么发灰

① 请问在宣纸上写字画画为什么刚写画上去时墨色很深，干了以后就变灰色（很淡）了

是纸，墨，水的综合因素，纸的因素最大。有一种纸就不易出现这种现象四川月山国画纸厂生产的‘原生纸’是一点化学原料都没用的

② 中国古代的名画，水墨画，为什么色彩背景都为灰暗的黄颜色

纸放久了的原因吧，时间长了，白纸就泛黄了吧。

③ 为什么油画干了后就变灰了呢

导致油画变灰变暗的原因则很多，主要是吸油，这是油画颜料中的调和剂亚麻油所导致的。 正常情况下，油画颜料在画在画面上之后一天左右之后会变暗一些，这是亚麻油在正常干燥过程中的必然现象，就像水粉颜料干了会变浅一样。所以在调色时要有意识训练自己，把颜色纯度和明度略微提高一点，给颜料干燥变色留出余量。这种变色的程度很有限，控制得当不会影响保存和观看。
还有多种不当的操作会导致油画不正常变色：
1，含油量过高，油画中亚麻油是调和剂而不是稀释剂，切勿向颜料中过多的加入调色油、三合油这些东西，我国画家大部分在学油画前都长期用水粉画练习基本功，会养成分不清稀释剂和调和剂的作用的坏习惯，常常过量在颜料里加入调和剂，导致画作干燥后显得油腻污浊，保存过程中严重变暗变黄。而且国产颜料本身含油量全部超标，根本不适合用来画油画，合资的也一样，都很差，有可能的话尽量买进口色，买不起进口的就尽量在画画前先把颜料堆在报纸上放一两天，把油吸出来，否则画完肯定变暗变黄。水墨画是用水越多效果越丰富，但油画则相反，用油要尽量少，用的越多效果越差。
2，吸油，会导致新画的色层迅速变污浊，发灰，发暗，表面无光泽，这种情况多发生在多次作画的过程中，底层的颜料貌似干了，不加处理就直接把新色层覆盖上去，很容易造成吸油，新鲜色层和干透了的色层都不会吸油，只有半干色层吸油，所谓半干，就是摸上去表面凝固但其实底层颜料还是湿的，要避免吸油有三点需要注意：颜料中油要尽量少，油越少干燥越快，也不要为了追求快干加太多松节油，松节油加多了色层一样污浊；色层尽量要薄，除非是刻意追求笔触效果；等待干燥时间要充足，要让色层充分休息，同一部位尽量保证休息一周再覆盖。
3，缺乏层间衔接处理，油画如果是多层画法，必须要做层间衔接，在旧色层上覆盖颜色前一定要喷衔接剂，否则衔接会生硬，色层间容易有空隙，导致日后剥落和变色。
4，滥用达玛树脂，三合油即使含有三分之一达玛树脂的混合调色剂，达玛树脂的存在使得颜料表面上干燥速度变快了，色层光泽度高了，但其实对多层画法来说，这有时是有害的，达玛树脂会形成完全隔绝空气的膜层，如果底层颜料没有干透，上边用含有达玛的色层覆盖，就会导致下层颜料中的亚麻油在厌氧环境下变黑，导致画面变暗。
5，保存过程中完全避光，会导致颜料变黄变暗，油画需要挂在能接触到阳光的地方，不用直射，但也不能避光，如果因为这个原因使油画变黄，那么把它重新挂出来，接受一段时间的阳光，颜色还能部分恢复。

④ 画国画上色时不能压墨线!如果压墨线画面马上就很恢很脏了是怎么回事

那是因为你上的色覆盖在墨上，色和墨混在一起了。所谓色不碍墨和莫不碍色，意思是要学会协调墨和色之间的关系。在实际操作中，谁都无法避免上色时不压墨线，关键是在于你会不会利用和补救。会利用和会补救的，反而使画面更丰富，处理不好的就是一团糟（发灰、脏）。这就跟水墨在宣纸上的浓淡，湿的时候和干的时候肯定是不同的一样，如果掌握不好即使是单纯的水墨画也会画得很灰或脏乱。只有多练习多总结你才会掌握那种分寸。所以，在学习的过程中要大胆的尝试和总结，学会利用和补救从而达到自己想要的效果。

⑤ 山水画画面发灰是为什么

山水画画面发灰是因为绘画的人没有处理好黑白灰的层次。

⑥ 我画山水染色为什么画面干后发灰色，我用缩墨多，纸张还好

水加的过多了。墨不纯了。或者你的墨本身就不好

⑦ 中国画上色为什么发灰啊

中国画本身的颜色特点决定的,尤其是矿物质颜色,可能会出现这种情况.

⑧ 国画颜料如何调颜色

主要是透明色半透明色之间的调色！比如藤黄对花青是草绿胭脂加花青变紫等，有国画调色的书可以看看，另外国画赋色不一定完全按照自然调配，在画面里应该有适当的夸张，创造和对比。买本书把基础颜色配比记住，一点点在实践中加入自己的东西

⑨ 请问 我在画国画时，颜色未干时颜色很好看，可干了之后就特别的灰，请问那位知道为什么，怎么办

可能是因为你的毛笔的墨汁没有洗干净，导致颜料与墨汁混合起来，使颜色变得有点暗吧……

我和你的情况不同，我画国画时觉得很难看，但等墨水干了之后别人都说好看，虽然我认为一般……

⑩ 油画画的发灰是什么原因

这个问题可能是因为底层颜料没干透时，你覆盖了第2层颜料，两层混一起了，所以就发灰，还有一种可能就是你用松节油来稀释颜料，松节油在干燥的过程中可能会挥发一些颜色的纯度，建议你先把手上的油画晾干，再画时用润色光油刷一遍画面，这样能把颜色恢复到你刚停笔时的状态。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。