梵高为什么看得见那么多颜色

㈠ 很多人都说梵高是色盲，有没有什么科学依据或权威解释呢

名人不管去世多久，都可能会被人再拎出来研究研究。这不，印象派大师梵高，又被连人带画翻腾了一下。日本色彩学专家麻田山内使用了一种特殊的方式欣赏梵高的画作。按照他的推测，这位画家很可能是个色盲。
麻田山内打造了一个视觉体验屋，用光学过滤装置处理光线，以制造一种趋近于色盲的视觉体验。在这个房间里，他模拟了冰岛极光、伦敦奥运闭幕式烟花秀等场面的色盲化效果图，并通过色盲镜头转化了梵高的画作。在他看来，被“色盲化”后梵高画作，反倒是更像正常作品，“在滤过一道光线之后变得更漂亮了”。
他很快就发表了一篇文章，论证梵高恐怕是个色盲。通过对梵高的多幅作品进行实验，麻田山内得出结论，梵高的视觉轻度缺乏对红色的感应，梵高之所以用色那么大胆奔放，正是因为其视力受损。
要按照这个方式推论，没准儿多年以后会有人证实，毕加索其实是双眼不对焦——看看他画作里那些歪着的人和房子吧，是不是掰正了更顺眼？

㈡ 梵高对色彩的偏好几乎达到一种癫狂的状态，这与他的精神状态有多大的关系

因为梵高的意识太超前了。19世纪太前卫了。现在我们看梵高的作品，一点问题都没有。但在当时，没有人能跳出传统思维，欣赏这种没有学术味道的作品。19世纪印象派的几位印象派大师，都是受够了先锋派。但只有梵高运气不好，死后才出名。一方面是因为他的性格和心理疾病，与他人格格不入；另一方面，因为梵高确实是一个笨手笨脚的人，在传统意义上，他并不太擅长画画。

他画中的色彩奔放夸张，也深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体来说，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:一是用鲜艳明亮的夸张色彩装饰。梵高是表现主义的先驱，深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。梵高的作品曾经让他同时代的大多数人感到困惑，现在已经被印在明信片和日历上，成为畅销书。企业家们争相将梵高的名字带入商业领域，梵高领带、梵高圆珠笔、梵高肥皂、梵高电影、梵高歌剧，他们的作品在国际油画拍卖市场上遥遥领先。

㈢ 凡高的作品怎么大都是黄色和蓝色

凡高在艺术才华上所表现的特异感觉，在他幼年和少年时期已经萌芽了，他的有些特异观点，甚至使他的家人感到惊奇和可怕。例如，当凡高看到黄昏时候沉入地平线的太阳时，总说这个深红色的太阳是黄色的。据说当他看到闪烁在月空的星星时，却认为晚上比白天还要亮。自己反复不停地画画，如此一来，凡高才渐渐献身于艺术生涯，不过他练画的方法可以说非常特别，就是一切都用自己随心所欲的方法作画。能画画以后的凡高，觉得世间的一切景物都是美的。每当他凝望大自然时，就会有某种灵感出现。
他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。
拥有分明个性的他，会将白天与黑夜用夸张的色彩来区分，让我们清楚地看到他的世界

㈣ 梵高在画作中为什么大量运用黄色和蓝色

个人认为，蓝色，特别是深蓝色，是种很浩瀚，深沉，压抑的冷冷的颜色。
而黄色则很明亮，有活力，温泉的颜色。
这两种颜色混在一起会出现强烈的对比，特别是大片的暗蓝为背景，包裹着一丝丝黄色的时候（如星空），黄色会显得尤其突出，靓丽。
那种感觉就像是荒凉的废堀中开出明艳的光一样晃眼，有震撼力。

㈤ 梵高的一生很是悲惨，可为什么在他的画作中没有体现出来，相反他的作品都是一些鲜艳的色彩

梵高作品鲜艳的色彩，并不是一蹴而就的，是受到别的艺术家的影响，才最终形成的。

梵高的艺术生涯仅有短短的十年，应该分为两个阶段。

第一个阶段从他决定当一名艺术家开始（1880年）。他没有上过正规的学校，这阶段，他的作品没有后期的《向日葵》那么有名，但是这个阶段，他的作品确实颜色很压抑，色彩比较单调。比如这张图片是wintergarden（冬季的花园），梵高1884年画的，颜色就很昏暗啊。而且这个时期，因为他曾经在书店工作过，还有其他个人原因，他开始的画风受到了当时插画的影响，梵高的常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，但却不见任何在他后来的知名画作中，鲜明生动画风的发展痕迹。（当文森特抱怨西奥没有在巴黎付出足够的努力来出售他的画作时，西奥驳覆指它们的色彩太暗淡，没有挤进当今流行的鲜亮印象派画风。）

第二个阶段，是在他到达巴黎以后（1986年，他是19890年死的），受到了印象派艺术家的影响，他作品的颜色才发生变化，变得比较明快。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最着名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

另外一点，就是，他作品暗色鲜艳，并不代表他画的东西也是乐观、积极、向上的。比如他最有名的《向日葵》系列，里边好多向日葵都是干枯的，要死的。还有他那些风景画，比如《星夜》、《有丝柏的道路》在笔法上，都是他很有名的那种笔法，冲击力很强。

以《星夜》为例，画中的蓝色代表内心的不快、忧郁、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高在第二阶段的时候，非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。

人们都说梵高的一生悲惨，因为他没有受过正式的艺术教育，喜欢的女人不喜欢他（在1869年他的叔叔帮他在Goupil&Cie，一个艺术商人那里找了份工作。在这个人的帮助下，他去了伦敦，并在租住的房子里，爱上了房东的女儿，但是遭到了拒绝），后来又饱受精神疾病的折磨，而且他在世的时候，他的作品，并不受到人们的青睐。在他死的时候，1890年的7月27日，在散步时，梵高用手枪自杀，临死说了一句：“Latristessereratoujours（法语，意为Thesadnesswilllastforever，悲伤会永远留存）。”

而且，对于梵高割耳这件事情，真相也很有争议。1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。租赁房屋，10月高更来访。12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳被割掉。两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。而第二年，梵高就住进了精神病医院。

所以，梵高的作品，正式充分体现了他的悲惨。光凭鲜艳的色彩，不能说明任何事情。要结合他的生平、受到的影响、作品的题材、主题全面地看他的作品。最重要的是，它运用这些色彩原因是什么。这样才能了解梵高的作品。

㈥ 为什么崇尚凡高的画，他的画到底有什么特别之处

凡高的画的特点个性鲜明，意境奇幻，风格独特等等
1886年2月底,凡高来到巴黎.这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋,印象派绘画更使他震惊不小.在弟弟提奥(当时在巴黎,提奥是有名的画商,和印象派画家关系极好)的介绍下,凡高认识了很多印象派画家:劳特累克,高更,修拉,毕沙罗...在受到印象派影响后,凡高的画风发生了变化,画面变得越来越明亮,他还吸收了印象派的一些技法,如点彩法等.这一时期凡高开始了大量的自画像的创作.2年后,凡高渐渐厌烦了巴黎的城市生活.他并不满足于印象派的表现手法和思想理念,而他独特的个性告诉我们,凡高的绘画不属于任何流派.于是凡高带着希望来到法国南部,充满阳光的小城阿尔,迎来了他最辉煌的创作时期...
这幅画中呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的景象。这显然已经脱离现实,纯为凡·高自己的想象。左构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

拿个例子来说吧。。。。比如《星光灿烂的夜空》星光灿烂的夜空也许是文森特·凡·高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品,这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首着名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)即使凡·高尝试了装饰性作品的创作，也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是凡·高没能举办他所希望的个人画展，只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对凡·高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论，他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力"，这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年，费利克斯·费内翁曾经提到，在这幅作品里，这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案"，同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将凡·高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了凡·高作品的表现图案和装饰性，而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语，而几乎没有对凡·高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看，刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格，而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知，们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。
1889年5月8日,凡高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米,在圣-保罗精神病院治疗.这时的凡高已陷入对精神病[注]的恐惧和对前途的迷茫中.他每隔几个月发一次病,但事后却非常清醒,并且经常到户外作画.令人惊叹的是,凡高在这样的情形下并没有颓废,而是画出了一幅幅更加成熟,更加大胆,更加令人震撼的作品.这一时期的作品,许多都表现出强烈的动感和"视觉冲击",旋转的线条,粗犷有力,让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动.代表作品有:"星月夜""柏树"等.值得一提的是,正是这时,评论家开始评论凡高,而且卖出了他生前唯一一张油画.
[注]:凡高到底是不是真正的精神病，说法不一. 因为他家有癫痫病史，所以我认为他的病肯定有遗传的原因(癫痫并不是我们平常所理解的精神病.）.但亚里士多德说过:"但凡优秀的人都免不了是半个疯子!"(是他说的吗?)

㈦ 梵高的画到底好在哪

梵高是一个抽象派的画家，他的画的色彩非常的浓重。给人以一种非常压抑的感觉，可能很多人都不太喜欢梵高的画，觉得他的画是抽象的，而且感情压抑。但是我个人挺喜欢梵高的画的，觉得他的画表现的感情特别的深沉。

梵高的画好在哪儿？有个性，不媚俗，敢于尝试和创新，表达了真实情感，这很伟大。景物在画家的头脑中经过重新构造和抽象，更能抓住所描绘景物的本质，突出主观感受。我至今都认为梵高对色彩的敏感至少可以认为前无古人，这就是他无人能及的好。

㈧ 梵高画作多用明丽色彩，为何说这是他的报复行为

梵高是一名荷兰画家，当美术史上有着极其高的地位，他是一位后印象派的出色画家，他的作品现在都被视为珍宝，有着天价一般的价格，被很多人所追捧，认为他是一位出色且绝无仅有的艺术大师，基于高超的艺术成就，让人们对他充满了好奇。他的画作不同于一般画作，都会用一些明丽的色彩，很多人说是他的报复行为，我认为有一定的道理，因为这可以从他的经历以及对于美术的个人感悟看出来，下面我将分开进行解释。

天才往往意味着不同于世俗，有着开天辟地的变化，梵高就是一位作画的天才，他有着自己对于美术的独特见解，所以用艳丽的色彩去报复那些沉迷于世俗的人，用自己的亲手告诉大家美术并不是一成不变的。