为什么油画刷不了颜色

Ⅰ 油画颜色怎么画不上啊

底层画得太湿润了，你在上面加颜料就会打滑，如果要加的颜料比底层浓，是根本加不上去的，可先画别处，待颜料稍干再画。

Ⅱ 为什么油画干了后就变灰了呢

导致油画变灰变暗的原因则很多，主要是吸油，这是油画颜料中的调和剂亚麻油所导致的。 正常情况下，油画颜料在画在画面上之后一天左右之后会变暗一些，这是亚麻油在正常干燥过程中的必然现象，就像水粉颜料干了会变浅一样。所以在调色时要有意识训练自己，把颜色纯度和明度略微提高一点，给颜料干燥变色留出余量。这种变色的程度很有限，控制得当不会影响保存和观看。
还有多种不当的操作会导致油画不正常变色：
1，含油量过高，油画中亚麻油是调和剂而不是稀释剂，切勿向颜料中过多的加入调色油、三合油这些东西，我国画家大部分在学油画前都长期用水粉画练习基本功，会养成分不清稀释剂和调和剂的作用的坏习惯，常常过量在颜料里加入调和剂，导致画作干燥后显得油腻污浊，保存过程中严重变暗变黄。而且国产颜料本身含油量全部超标，根本不适合用来画油画，合资的也一样，都很差，有可能的话尽量买进口色，买不起进口的就尽量在画画前先把颜料堆在报纸上放一两天，把油吸出来，否则画完肯定变暗变黄。水墨画是用水越多效果越丰富，但油画则相反，用油要尽量少，用的越多效果越差。
2，吸油，会导致新画的色层迅速变污浊，发灰，发暗，表面无光泽，这种情况多发生在多次作画的过程中，底层的颜料貌似干了，不加处理就直接把新色层覆盖上去，很容易造成吸油，新鲜色层和干透了的色层都不会吸油，只有半干色层吸油，所谓半干，就是摸上去表面凝固但其实底层颜料还是湿的，要避免吸油有三点需要注意：颜料中油要尽量少，油越少干燥越快，也不要为了追求快干加太多松节油，松节油加多了色层一样污浊；色层尽量要薄，除非是刻意追求笔触效果；等待干燥时间要充足，要让色层充分休息，同一部位尽量保证休息一周再覆盖。
3，缺乏层间衔接处理，油画如果是多层画法，必须要做层间衔接，在旧色层上覆盖颜色前一定要喷衔接剂，否则衔接会生硬，色层间容易有空隙，导致日后剥落和变色。
4，滥用达玛树脂，三合油即使含有三分之一达玛树脂的混合调色剂，达玛树脂的存在使得颜料表面上干燥速度变快了，色层光泽度高了，但其实对多层画法来说，这有时是有害的，达玛树脂会形成完全隔绝空气的膜层，如果底层颜料没有干透，上边用含有达玛的色层覆盖，就会导致下层颜料中的亚麻油在厌氧环境下变黑，导致画面变暗。
5，保存过程中完全避光，会导致颜料变黄变暗，油画需要挂在能接触到阳光的地方，不用直射，但也不能避光，如果因为这个原因使油画变黄，那么把它重新挂出来，接受一段时间的阳光，颜色还能部分恢复。

Ⅲ 油画的深入绘画时颜色很难上去

个人认为，底料涂得不是太厚，就是开始画大色块的时候油加得太多，要么就是你第2便华的时候油加得多油加得多就会使画面干了以后出现点状，所以感觉很滑画不上去，建议你用三合油，这和颜料和布应该没太大关系，希望今后能够成功，有兴趣可以加我57480071

Ⅳ 油画颜色上不好怎么办

如果是色彩出了问题，据我的经验，你有可能是以下三种原因：1、调一种颜色的时候，用的色彩种类太多，而导致颜色变脏；2、擦笔的时候，没擦干净，上一种颜色影响到这一种颜色；3、油壶太脏了……清理一下顺便换点油吧。当然出现这种情况还有可能是因为油画颜料的性质你没有能够完全把握，这个就需要你多积累了，一下子也说不太清楚，毕竟这个东西靠感觉的还是多一点。

Ⅳ 油画刷到布上还没一笔就干了，第一笔都刷不上颜色，为什么

您好，您选的布错误了。
如果你是要自己DIY油画，建议选用油性图层的油画布。这样画丙烯或者玛丽颜料都是可以的。但是如果你选择的是水性图层的油画布，那么就只能选油性涂料去画了，选水性的涂料就很容易被吸干水分。

Ⅵ 油画画的发灰是什么原因

这个问题可能是因为底层颜料没干透时，你覆盖了第2层颜料，两层混一起了，所以就发灰，还有一种可能就是你用松节油来稀释颜料，松节油在干燥的过程中可能会挥发一些颜色的纯度，建议你先把手上的油画晾干，再画时用润色光油刷一遍画面，这样能把颜色恢复到你刚停笔时的状态。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

Ⅶ 油画怎么调色

油画基本调色技术：

1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

9、不透明覆色

也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

10、不透明着色

也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

(7)为什么油画刷不了颜色扩展阅读：

油画颜料调色

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色

灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉绿色 = 纯白色 + 草绿色

黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色

粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色

咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色

藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

Ⅷ 油画颜色覆盖问题

对于油画来讲，因为材质问题，它表面会有光泽显得鲜亮，而本质上，油画是属于灰色系画作，这是由于它的完成工艺与颜料的溶合、渗透特性决定的。油画创作的过程中，笔基本上是不涮洗的，下一笔颜色往往是加入调色板上已有的颜色调和出来，所以基本上每一笔都会是复色，而不存在很纯的颜色，要想提亮亮部的颜色，在创作之前就要知道，油画的上色上，往往都是暗部颜色溥，亮部颜色厚，这就是解决颜色上泛问题的关键，同时要想让亮部亮起来，单凭提高色彩的纯度是不够的，这样做也会失去色彩的生动与丰富，更多的是要色温、明度上予以区分，这样才能达到色彩的跳跃性和灵动性。

Ⅸ 油画颜料为何画不上布

油画布太平，像普通的白布着色都容易打滑，但主要可能是颜料调得太稀。
建议先打底，再画，就不会出现这样的情况了。
最简单的打底方法就是沾松节水，加一点点颜料薄薄的涂在画布上，什么颜色不打紧。
干了之后再画，就不会出现画不上的问题了。
油画布：在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。
按材质可分为:亚麻油画布,纯棉油画布,化纤(涤纶)油画布,棉麻(55%麻,45%棉)油画布，其他材质油画布。
画布一般不需要做漂白和染色处理，会严重损伤其强力和耐久性能。
亚麻强力高，伸长小，耐腐蚀，不易霉变，抗脏污，散湿快。亚麻织品尺寸稳定，保存耐久，是传统的优良的画布基材。根据制取麻纤维方法不同有明黄色的温水麻(水中浸泡沤麻)和青灰色的雨露麻(野外风雨霜露沤麻)之分。由于纹理粗，毛头多，不适合喷绘用。
亚麻油画布颜色和外观
雨露麻是高品质亚麻，指法国，荷兰，比利时等西欧地区种植生产的亚麻。亚麻苗成熟收割后卷成捆，置于田间野外，历经雨露风霜麻杆中心木质腐朽，打压梳理获得青灰色皮层韧皮麻纤维。
亚麻布尺寸稳定，强力极高，耐潮耐腐不易发霉不易脆化保存持久，伸长率极小，受力下很少持续松，轻便柔韧，抗冲击，缓冲外力并可顺应颜料画层的伸缩，可卷运，优于其他材料，是最为合适的油画创作基材。亚麻油画布已有几百年的使用传统。
黄麻色黄褐，也有做油画布的传统。因纤维粗硬，仅适合做极粗大的画布。由于纹理粗，毛头多，不适合喷绘用。
黄麻油画布颜色和外观
大麻苎麻色本白，黄白。也具有作为画布的稳定性，耐久性。由于纹理粗，毛头多，不适合喷绘用。
大麻油画布颜色和外观棉用于手绘时，紧密结实的棉帆布在织物不易得到的时期常被画家用做画布，但因其易腐，易霉，受潮难干燥，持续松弛的缺陷给画家带来不少烦恼。用于喷绘油画布时，质感很好。
棉帆布油画布颜色和外观
化纤(涤纶)具有作为画布的优良性能，缺点是有日后脆化的可能，而且布面没有画家喜爱的肌理。适合于喷绘油画使用。
化纤(涤纶)油画布颜色和外观
亚麻棉布亚麻下脚料和棉混纺基材，外观苍白带灰黄，无光泽，布满密集的黑，褐，棕色的小点。强力低，易松弛。是近些年出现的布料，品质粗次，价格低廉。