为什么油画颜色叠加不上去
㈠ 原画场景底色扑好开始深入的时候，为什么亮部颜色加不上去我试过正片叠底还有叠加都不行。 有什么办法
画笔里用的是白色无论什么变暗模式都是叠加不上去的，您如果想增白要用柔光变亮这一组模式啊！如果想变暗就换个深点的颜色啊！
㈡ ps颜色叠加不上
正常去画4个线条和圆圈，然后给它们设置不透明度，这样叠加在一起时，重叠部分就是两个图中效果。如图下面那种。
多复制其中的一个，图层设置为叠加。如图上面那种。
你这个图，我个人感觉，是把蓝色的圆，设置了不透明度或是填充到4、50%的样子，然后放在那些彩色线条上面。
以上，希望对你有帮助。
㈢ 油画颜色干后 再画时上不去色，怎么解决
油画干后表面结成光滑油膜，笔蘸油彩上色都打滑自然不好上色。
解决办法：1、可以粗砂纸打磨画面，破坏油膜。
2、用松节油清洗一下画面，溶解部分油膜。
最好的办法就是按照规律画画“胖盖瘦”，油膜一点点的建立，画面越来越光亮。
㈣ 画画中怎么才能让色彩重叠，而不使底色弄花
你好，这个还要根据你所画色彩图画用的颜料而定。 1、颜色混合最好不要让 3种以上差别较大的色调 混合起来，比如红、黄、蓝 三个色调混的的多了就回变黑。 2、最好抓准物体的颜色在上色， 感觉色 如果不熟练不要随便添加。 3、不过如果是水彩的话，建议等 颜色干了 在根据先深后浅先浓后淡的顺序依次一层一层上色，是重叠的效果。 4、如果想要混合起来，建议不要在画纸画布上面混合 反复涂抹 ，在调色板调好颜色在上色。只有油画，为了更好的过度才会在不容易破的画布上面小面积涂抹。 5、不要用一种刷子蘸取太多种颜色（尤其是相差较大的颜色）和水，刷子不多就经常清洗，洗过就及时在专门的吸水纸上或者布上将水吸干在蘸取颜色。 满意请采纳
㈤ 为什么画油画老是感觉色彩不协调呢求大神帮助
你需要先熟悉你的材料和工具，画油画一般区别于水粉，需要你将油料与颜料很好结合，一般出现颜色不协调有2个原因，1是你没有注意，使用了对比色经行作画，2就是没有等待画面干透。建议第一遍使用松节油，第二遍使用亚麻油，最后一遍亮光油。每次均需等待画面干透，再有调色时颜料不要调的太开。须知色彩在画面上与在调色盒中是不一样的，在颜料管中是一个色，在调色盘上又是一个色，在画笔上是一个色，在画面上又是一个色，你一定要考虑清楚后才进行作画，希望我的建议对你有帮助。最后，请注意画油画与水粉不同，材料不同颜色也不同，一个是水，一个是油，慎之，慎之。
满意请采纳
㈥ 油画颜色覆盖问题
对于油画来讲，因为材质问题，它表面会有光泽显得鲜亮，而本质上，油画是属于灰色系画作，这是由于它的完成工艺与颜料的溶合、渗透特性决定的。油画创作的过程中，笔基本上是不涮洗的，下一笔颜色往往是加入调色板上已有的颜色调和出来，所以基本上每一笔都会是复色，而不存在很纯的颜色，要想提亮亮部的颜色，在创作之前就要知道，油画的上色上，往往都是暗部颜色溥，亮部颜色厚，这就是解决颜色上泛问题的关键，同时要想让亮部亮起来，单凭提高色彩的纯度是不够的，这样做也会失去色彩的生动与丰富，更多的是要色温、明度上予以区分，这样才能达到色彩的跳跃性和灵动性。
㈦ 初学油画，颜色总是与下层颜色混在一起怎么办
首先：干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。
不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。
色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。
色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。
干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。油画色层干燥到可以画新色层一般需要半周到一周的时间，如果色层厚，有时需要一个月甚至更久，所以尽量做到底层颜色薄，少用油调和，或者调和时在油中加入一定量的松节油，使颜色干燥快一点，含油量少一点（油画讲究肥压瘦，底层油大了上层颜料会打滑而且将来开裂）。在上新色层之前要用衔接剂喷涂色层表面，不要直接画，会涩笔，而且容易造成将来色层分离。
湿色层上叠加湿色层：适合一次性画法，写生等，不用等底层颜色干就直接画，不会发生吸油的情况，底层颜色在绘画过程中会被笔带起来（就是你说的泛色），使颜色出现很生动的混合效果，好的画家懂得利用这种效果，刻意拉开两个色层的层次，并在自然混合的过程中出现非常生动有趣的效果。比如画风景时先用比较薄的颜料铺设天空的颜色，并让这些颜色覆盖到树冠的范围内，再用比较厚的颜料画树冠，铺上层颜色时手放松一些，色层的衔接会自然产生一种层次感，笔触效果会真实的模拟出树木在天空映衬之下的轮廓效果。这种技巧需要多训练和实践，积累经验。主要值得提醒的就是色层薄厚和用笔松紧要有变化，尽量厚色层压薄色层，虚笔压实笔，调色剂不要用太多，不要让颜料稀得流淌，尤其是上层颜色。
罩染：和干画法接近，只是上层颜色更薄，更透明，利用色层的叠加获得新的颜色，比如在灰色底色上罩染一层蓝色，干后再罩染黄色，即得到绿色，接近水彩画的原理，操作起来技巧性更强，对底层素描的要求很高，这里就不赘述了。
㈧ 初学油画，发现油画上了一边颜色后干的很慢，第二遍、第三遍上色时之前的颜色总是泛上来，怎么办
首先：干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。
不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。
色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。
色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。
干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。油画色层干燥到可以画新色层一般需要半周到一周的时间，如果色层厚，有时需要一个月甚至更久，所以尽量做到底层颜色薄，少用油调和，或者调和时在油中加入一定量的松节油，使颜色干燥快一点，含油量少一点（油画讲究肥压瘦，底层油大了上层颜料会打滑而且将来开裂）。在上新色层之前要用衔接剂喷涂色层表面，不要直接画，会涩笔，而且容易造成将来色层分离。
湿色层上叠加湿色层：适合一次性画法，写生等，不用等底层颜色干就直接画，不会发生吸油的情况，底层颜色在绘画过程中会被笔带起来（就是你说的泛色），使颜色出现很生动的混合效果，好的画家懂得利用这种效果，刻意拉开两个色层的层次，并在自然混合的过程中出现非常生动有趣的效果。比如画风景时先用比较薄的颜料铺设天空的颜色，并让这些颜色覆盖到树冠的范围内，再用比较厚的颜料画树冠，铺上层颜色时手放松一些，色层的衔接会自然产生一种层次感，笔触效果会真实的模拟出树木在天空映衬之下的轮廓效果。这种技巧需要多训练和实践，积累经验。主要值得提醒的就是色层薄厚和用笔松紧要有变化，尽量厚色层压薄色层，虚笔压实笔，调色剂不要用太多，不要让颜料稀得流淌，尤其是上层颜色。
罩染：和干画法接近，只是上层颜色更薄，更透明，利用色层的叠加获得新的颜色，比如在灰色底色上罩染一层蓝色，干后再罩染黄色，即得到绿色，接近水彩画的原理，操作起来技巧性更强，对底层素描的要求很高，这里就不赘述了。
㈨ 画世界颜色叠加怎么办，绘画涂色时怎样不会颜色叠加
如果透明度低的话叠色是必然的。你可以取色，然后把叠的颜色给涂了就好了。也可以再开一个画布。锁定透明度。取色再涂。
㈩ 请教油画颜色盖几十次都盖不住，有什么办法
首先，绘画颜料中，只有水粉颜料是有覆盖性的，别的都不可以，或达不到你要的效果的。
按我以前画油画的办法试试吧，
1，把那部分喷上固画胶，等干了再补白色，不要加松节油什么的，直接用笔挑白色上去覆盖。
2，像2楼说的那样，用松节油把那部分湿润了，用调色刀刮几下。这样方法也要等那部分干了再补白会效果好些。
3，按自己绷油画布的方法，用老粉（建材用）加白乳胶（木工用）调试后，用油画刀直接把那部分给盖住。这个东西干的快。
你可能画的是人物写实类的，人物写实类的皮肤很难画，要掌握一定技巧，特别是调色和笔触。