京剧的衣服为什么要用各种颜色

A. 京剧戏服的颜色搭配有什么讲究

京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服装具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。 早期京剧服装主要有"上下五色"之分，"上五色"是指红、黄、黑、绿、白；"下五色"是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。 体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。旧戏班形容服装规模整齐通常会说有"十蟒十靠"，就是指有十种颜色的蟒和靠，可以开很大规模的戏。由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。 以长靠为例，红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。比如《战太平》之花云，《小商河》之杨再兴，《金雁桥》之张任，《诛仙阵》之韦陀等等，以体现剧中人的英气。 由于黄色属于皇家专用色，所以一般人物所用的黄靠都不是明黄色，杏黄色如《定军山》之黄忠，《李陵碑》之杨继业，《珠帘寨》之李克用等等，为体现老年武将老当益壮的性格；穿黄靠的还有一种性格的人是暴躁武将，如《战宛城》之典韦，《四平山》之宇文成都，《挑华车》之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等，由于赵匡胤是开国皇帝，所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。 黑色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人准备的，比如《长坂坡》之张飞，《金沙滩》之杨七郎，《牛头山》之牛皋等等。《霸王别姬》中的项羽扎黑色软靠（没有靠旗），但是由于霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特制。 绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽（软靠），《铁笼山》之姜维，《大名府》之关胜等等，都是忠勇之士，同样，关羽的绿靠一般也是要特制的，俗称"老爷靠"。最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱，所以高宠也有扎绿靠的扮相 白色靠是应用最为广泛的，比如年轻英俊的武将，如《银空山》的高嗣继，《长坂坡》的赵云，《两将军》的马超等等，还有一种人物是所谓的"儒将"，比如，《长坂坡》的张辽，《镇潭州》的岳飞，《武昭关》之伍子胥等等，还有一些老年武将，比如《凤鸣关》之赵云，《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯，《绝燕令》的定燕平等等。 "上五色"一般为剧中主演所用，"下五色"则为剧中较次要的角色用，所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戏班中还有"猛烈亲王扎蓝靠"的谚诀，所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠，也可以扎蓝靠。 粉色属于小生专用色，粉靠也是小生应工的人物所用。比如《回荆州》之周瑜，《棋盘山》之薛丁山，《佘赛花》之杨继业等等。倘若戏班中没有粉靠的话，那就可以用白靠代替。 紫靠则为勇猛的武将所用，比如《失街亭》之张郃、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。 秋香和皎月是两种比较特殊的颜色，秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色，皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。秋香一般为老年人物的专用色，秋香色的靠很少，如果同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候，而后台只有一身杏黄靠的时候。那么年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之杨继业，新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。同样，皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候，为了区分，可以扎皎月靠。但是《金沙滩》一剧中，杨四郎必须扎皎月靠，杨八郎必须扎粉靠。 随着京剧服色的不断发展，靠的颜色也逐渐增多，但是新增的颜色在使用上，也基本是在原有服色的基础上细化而已。 京剧服装服色浅谈（二）蟒袍服色（上） 作者：涉川 蟒袍在京剧舞台上属于常用服装，男蟒主要是剧中的王侯将相等高级官员所穿，女蟒（包括老旦蟒）是剧中的后妃、诰命夫人所穿，还有一种旗蟒，是少数民族妇女所穿的。蟒的服装形式主要脱胎于明代高级官员的官服，上面的图案一般都为龙，在古代有"五足为龙，四足为蟒"的说法，所以将这种服装统称为"蟒"。 蟒袍的主要色彩和长靠基本一样，也分上五色和下五色，但是略有区别。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同时注重整体的舞台美观。 使用范围最广的是红蟒，按刺绣图案可基本分为红行龙蟒和红团龙蟒两大类，行龙蟒一般为花脸所用，剧中的宰相（尤其是奸臣）一般均穿红蟒，如《杨家将》的潘洪、《长坂坡》的曹操、《宇宙锋》的赵高、《逍遥津》的司马师等等，均属此列。 团龙蟒主要为老生所用，剧中的英雄武将，如《战太平》的花云；不能称为皇帝的番王诸侯，如《珠帘寨》的李克用、《定军山》的刘备；所谓的"娇客"，如《四郎探母》的杨延辉，《打金枝》的郭暧、《铡美案》的陈世美；还有位列宰相而比较年轻的，如《赠绨袍》的范雎穿红蟒。在《天官赐福》中，天官也穿红蟒。 黄蟒一般均为明黄色，为帝王所专用，剧中的皇帝在表演处理政事的时候，一般都穿黄蟒。如《打龙袍》的宋真宗、《上天台》的刘秀等等。帝王中也有穿红蟒的，但是可穿红蟒的人物一般都属于不应该做皇帝的，比如《沙桥饯别》的李世民、《大登殿》的薛平贵、《贺后骂殿》的赵光义等等，这类角色也可以穿黄蟒。但是未必所有的帝王都可以穿红蟒。 绿蟒也是老生常用的服色，剧中任武职的文官一般都穿绿蟒，比如《大保国》的杨波（兵部侍郎）、《审头刺汤》的陆炳（锦衣卫指挥）等等，也属于常用服色。旧时舞台上一般在开正戏前都有跳财神的活动，财神也是绿蟒的，如果剧中的二路唱工老生饰演的角色为官员时，如《洪羊洞》的八贤王、《战樊城》的伍尚等一般都穿绿蟒。 剧中人为所谓"儒将"的，如《辕门斩子》的杨延昭、《镇潭州》的岳飞等等人物穿白蟒，以体现他的文质彬彬，还有就是《白帝城》中的赵云等等英俊武将。包括担任职位较高的将领，如周瑜等等也是如此。白蟒还有一种意义是指挂孝，如《哭灵牌》中的刘备，理论上讲《大·探·二》中的李艳妃、杨波、徐彦昭都可以穿白蟒，因为是国丧期间，但是不能三个人同时穿。《别宫祭江》的孙尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高级官员，如《探阴山》的包拯，《秦香莲》的王延龄，《贺后骂殿》的杨继业也穿白蟒。 老生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要为花脸使用，都是性格刚毅、勇猛的人物。比如《秦香莲》的包拯、《回荆州》的张飞、《霸王别姬》的项羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在着便装的时候就穿黑蟒。 基本上同一个人物扎靠和穿蟒的服色是一样的。但是由于蟒没有杏黄色的，所以扎杏黄靠的人物或者穿白蟒，如《杨家将》的杨继业，或者穿香色蟒，如《定军山》的黄忠等等。 京剧服装服色浅谈（三）蟒袍服色（下） 作者：涉川 在传统戏中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白胡子的所谓"老头戏"，如《龙凤呈祥》的乔玄按传统定制应穿秋香色蟒。紫色的蟒一般为猛将所穿，如《失街亭》中的张郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫老生蟒很少用，只有谭富英先生在《龙凤呈祥》中饰演刘备时曾穿用。蓝色蟒也基本很少用，解放后中国京剧院改编《九江口》，由袁世海饰演张定边，根据张定边的耿直、忠义的性格设计位穿蓝蟒。 粉蟒为小生专用，以体现小生的潇洒英武，如周瑜、吕布等等少年将帅。倘若没有粉蟒，可以用白蟒代替。 秋香色的蟒主要是给年高的官员穿用，比如王延龄、王允等等都可以穿用。 皎月色的蟒用途和粉色蟒一样，都为小生专用色，皎月色可衬托出剧中人的儒雅气质。姜妙香先生在代表剧目《玉门关》中饰演班超时曾穿皎月色蟒。 老旦蟒主要是上年纪的诰命夫人穿用，基本为秋香色，如佘太君、王宝钏之母等等，一般需同时佩戴朝珠。 由于剧中人物性格身份的交叉性，所以同一人物在不同流派、不同演员饰演同一角色时，根据自己对人物的理解可能在服色的穿用上会有不同的取舍。比如《龙凤阁》中的杨波，按官职（兵部侍郎）来说可穿绿蟒，按守孝来说可穿白蟒，徐延昭属于武职，可穿紫蟒，性格耿直忠义，可穿蓝蟒，同样守孝来说也可以穿白蟒。演员可自由选择，但是有一点就是必须从剧中人物出发，否则就失去了服装服色的符号性。 蟒作为官员的正式官服，还有一种服装叫"开氅"，颜色使用和蟒基本一样，但是是作为非正式场合穿用的。两者的区别在于蟒是大襟，而开氅是斜襟。同时穿开氅不用佩戴玉带。另外开氅开一场着穿，行话叫"撕着"，如《拜山》中的窦尔敦。开氅的适用范围也比蟒稍广，如《琼林宴》的葛登云，属于退休官员，告老员外，也可以穿开氅。如果后台没有开氅，除了无官职人以外，都可以用蟒代替。 早期京剧的服装颜色比较严格的遵循上五色和下五色的定制，随着京剧剧目的不断增多和一些演员富有锐意创新精神。服装的服色也开始有了突破。马连良先生在京剧的服饰改革上倾注了很大的心血。设计了很多的新服装。比如《胭脂宝褶》中永乐帝所穿的箭蟒，就突破的原有的蟒的形制，将箭衣的特点融在其中，丰富了舞台形象。同时，由于马先生善于演"衰派戏"，所以在老年男性形象的塑造上，也创造出了浅咖啡色、豆沙灰、深枣红色、深湖蓝色等与传统颜色不一样的蟒。用于它所塑造的乔玄、蒯彻、王延龄等角色身上，形成了"独树一帜"的舞台风格。当然，这些颜色的运用也是以丰富舞台色彩为前提的，虽然和传统的色彩具有强烈的符号性相比存在差距，但是可以与和他颜色相近，适用舞台形象相同的颜色互相套用，如豆沙灰可等同于秋香色等等。 由于蟒是在舞台上使用范围较广的服装，所以在形制、颜色的搭配上，不同流派和不同演员都或多或少的有自己的理解和创新，如果想真正理清脉络，需要耐心观摩大量的剧目，不断丰富和积累经验，才能有较全面的认识。

B. 京剧的服装和脸谱的知识，你们都知道哪些呢

一、京剧的服装

京剧的服装称大体可以分为莽、帔、褶、靠和衣五类。

C. 京剧服饰的种类知识

京剧服饰:京剧是我国的艺术瑰宝，具有极高的地位，其影响力也是毋庸置疑的。在京剧表演中通过服饰，可以充分地展现出人物的性格特点。
由于京剧具有200多年的历史，所以流传下来许多服饰，当前已经成为一种程式了。在京剧表演中，一般都是根据衣服来分辨人物的。具体有这样四个方面：首先，衣服上带蟒的。如果人物是穿黄蟒的，是皇帝的装扮，穿红色和紫色蟒服的，是大臣的装扮。其次，穿着官衣的，是地方官员的装扮。而穿衣裙的，一般都是夫人和小姐的装扮。再次，对于衣服上带褶子的人物。在衣服褶子上绣着飞禽的，都是武生的装扮，绣花卉的是小生的装扮，褶子上补着杂色绸子的是穷困书生的装扮。最后，对于头上缠着带子或者身上系着裙子的，一般是病人的装扮。所以在京剧表演中，看见人物出场所穿的服饰，就能对这个人物的年龄和地位，以及生活状况等方面有一个大概的了解。
京剧服饰的种类有很多，根据戏服的材料、颜色、种类、色彩，通过纹样和质量进行不同的搭配，使戏服在颜色和搭配上更加丰富多彩，同时具有表现力。在进行戏服分类时，主要有五个方面：第一，根据穿戴进行分类。有长袍、短衣、铠甲、盔帽和相关饰品的分类。第二，以戏服方面进行分类。有蟒袍和官衣、箭衣和靠、披和褶子等多种分类。第三，依照色彩方面进行分类。有上五色和下五色。第四，以质地进行分类。有缎、绸、布等。第五，根据纹饰进行分类。有龙和凤、花和鸟、虫和鱼、水和云等。所以在京剧服饰上，分类的方式有许多种，观众可以根据人物的服饰对人物有一个大概的判断。
京剧是文化和艺术的传承，也是民族的印记，是我国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合性的艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，也要有良好的唱功等其他因素的配合，这样才能更好地塑造出人物形象。而京剧服饰就是这其中重要的组成部分，对于塑造人物形象具有重要作用。

D. 关于京剧服装

传统的京剧服装不受时代、地域的限制，只要是表现封建社会内容的戏，不管是表现什么朝代，什么地域都可以用。其概括的能力非常之大，使用的范围也非常之广，它只受角色的身份、行当的制约。 另外，京剧的服装还不受季节的影响。一般的情况下，不分纱、丝绸、棉、皮、夹的、单的等等。除非剧情有特定的要求，一定要表明季节，才根据剧情略略的加一些装饰性的点缀。（比如：下雪时，仅仅加一个斗篷就足以表明是雪天了）。

京剧服装还不受生活逻辑的制约。比如有：水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现角色的表演而佩带的。

京剧的服装分得非常细致的。比如：“蟒”。这种服装就是帝王将相有爵位的人在朝贺、宴会等非常庄重严肃的场合才穿的礼服。

虽然都称为“蟒”，但是，根据剧情中人物的身份和地位的不同，是大有区别的。 比如：皇帝穿的“蟒”，衣服上绣的叫“龙”这个龙有五爪。而且龙是张着嘴，嘴里吐出火珠。

而亲王、大臣、将帅的“蟒”上绣的也是“龙”的形状，但是不叫“龙”，叫“蟒”。“蟒”只有四个爪，“蟒”的嘴是闭着的，象征着群臣折服。

文官的衣服上绣的龙是“团龙”，很文静。武官衣服上绣的龙多是“散龙”，呈腾越的姿势，象征着威武、果敢。 “蟒”的颜色有很多的区别：分别有上五色和下五色之分。上五色有：黄、红、绿、白、黑。下五色有：蓝、古铜、紫、粉、秋香色。

什么人物穿什么颜色的衣服，这在京剧里面是非常讲究的。拿“黄色”来说，就有两种“黄色”：正黄色（浅黄），这种黄色只有皇帝才能穿。而太后、太子、亲王虽然也穿黄色，但是必须是深黄色（杏黄色）。

红色的“蟒”表示很庄严高贵，是地位比较高的王侯、宰相、驸马、钦差、元帅才能穿用。 绿色的“蟒”表示威严英武，是地位很高的武官的穿戴。另外，还包括一些“绿林好汉”“草莽英雄”。 而穿白色“蟒”袍的大多是少年英俊、潇洒的人物。

黑色“蟒”袍的穿戴者多是刚直不阿、性情威猛、豪爽的人物。

以上是“上五色”。 “下五色”相对面就宽了一些。

男士在穿蟒时，必须围玉带。

注：白蟒还有一种特殊的用途那就是给"草寇"用的。区别是：一般的达观贵人穿蟒必须穿到脚面。而草寇穿的蟒只穿到膝盖，用以表示他们并不是正统的帝王将相，但是看似庄重，反而给人一种浅薄可笑的意义在里面。

女蟒：女蟒的颜色比较少，只有黄、红、白等颜色。黄色自然是给皇后专用，其他女官均穿红色的蟒袍。 白色的蟒袍是孝服。

老旦蟒：蟒袍仅过膝盖，但是必须佩带凤冠、腰挂玉带。太后穿的是杏黄色蟒袍、其他如：一品诰命夫人、贵夫人、太夫人则穿秋香色的蟒袍，头上要戴老旦冠，腰间系丝绦以和皇太后区别。

简蟒：简蟒的式样与蟒相同，只是刺绣的图案少一些。这是为了减轻重量，利于表演。简蟒虽然简单一些，但是地位并不低下，头戴相纱以示地位的尊贵和职务的显赫。

还有一种是太监们专用的蟒袍，样式和其他蟒袍一样，只是下身开隙，是随驾太监一类人的穿着。

E. 京剧服饰的代表颜色

在京剧舞台上，色彩是创造环境，塑造人物必不可少的条件。就传统京剧服装本身的 色彩来讲，在五彩缤纷的大自然中，它的使用范围少的可怜，由于京剧服装在京剧艺术整体发展中经受着多方面的制约（首先是京剧表演的程式化，其次是经济制约，这两点是形成目前衣箱制的基础），为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系，它们分上五色（红、绿、黑、白、黄），和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），色彩虽很单调，但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面，同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。
作为我国古老剧种之一，舞台上反映宫廷、贵族剧目居多，在服装色彩处理上，势必受其封建等级观念的影响。如明朝法律规定：民间"不许用黄"，"文武官员的公服一至四品，服绯，五品以下服青绿"，进而传统京剧舞台上的黄色均为帝王所霸用。而红色则成为高贵之色，惟青、绿成为下层贫民的主要服饰色彩。

在传统京剧服装中除去它对各类人物的艺术处理外，更多的是沿用、维护封建社会的等级制度。史载："庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（蓝或黑色布衣）"，所以，无功名者又称"白衣"，童仆称"白衣人"，婢女称"青衣"。而传统京剧服装除高贵正色被统治者占有外，而那些本色麻布或蓝、黑布衣，只有贫困下层劳苦大众所穿着，如在传统京剧服装中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主，正如京剧服装名称中提及的蓝布大袖，蓝布箭衣，青袍，青褶子则是这些所谓下贱人物的主要服饰。
中华民族有着悠久的文化历史，在漫长的历史长河中，在色彩的爱好上，习惯上，风俗上也形成了规律--喜红尚蓝。历史发展到今天，这种喜好还遗存着痕迹。在日常生活中，中老年的装束，对黑、蓝、灰等朴素大方的衣着仍保持着一种偏爱。
作为传统京剧的色彩，同样沿袭着中华民族的用色习惯，这种习惯的影响，从历史角度来讲，在古老的五方，五行、五神的观念中可以看出，"红"代表南方、代表火焰、太阳，象征着胜利、富贵、吉祥。这个色彩曾是上层社会所占有的。红色，作为今天仍策划能够为整个社会追求、向往的色彩。这种风俗反映着中华民族的振兴信心、繁荣和对未来向往。
喜红尚蓝的民族观念和习惯，必然反映到传统京剧的服装上，红色，是京剧舞台上各阶层人物的共同追求，如新婚夫妇的服饰总少不了穿红，披红，无论他们身价如何，都以红表示恭贺，互相祝福，尽管如此，家境贫寒者，在新婚之日，新娘也少不了一块"红盖头"，新郎也要披红。红色还可以表现家庭团圆，寿辰之日，庆功仪式。
传统京剧服装除十蟒、十靠的色彩外，在纹样色彩搭配上，具有对比色强特点。这种纹样色彩处理，往往是按表演行当和人物性格给予安排的。对比色是京剧服装用色的特点，比如：皇帝穿着的黄蟒，通常在龙纹样的色彩处理上，采用三蓝退色圈金线，或墨绿劝金线或平金圈墨线。这三种用色在人物穿着上可按行当出处理，如三蓝黄蟒，大多给老生行小生行的皇帝穿着，三灰加黑黄蟒则可以给年长的老生穿着，而平金黄蟒可给净行皇帝穿着，尤为突出的是三蓝黄蟒，黄与蓝本身是一对对比色，它在技术处理上可用金线作为对比色的调和中间色调，同时达到富丽堂皇之效果。又如红蟒的龙纹样也习惯于三蓝退色刺绣方法，这种色彩搭配显然对比色更强，冷暖对比，色调对比都较明显。但它能在其中起调和作用的还是金线。而用于其它行当的红蟒则在纹样色彩处理上也就不尽一样了，如曹操与刘备穿着同色调的红蟒，而纹样处理上则不相同，曹操穿着平金圈墨线的行龙红蟒，儿刘备则穿着三蓝圈金团龙红蟒。这样的纹样色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿着。

F. 唱京剧所穿的服饰有什么讲究吗

京剧服饰主要分为四类，分别是大衣、二大衣、三大衣和云肩。京剧是中国文化的精髓之一，所以它的服饰也有很强的中国特色。京剧服饰也被称为“行头”，刺绣精美，图案夸张，色彩鲜艳，因此往往具有很高的观赏价值。京剧服饰是以明朝服饰为整体，同时吸收了宋、元、清时期的一些服饰特点，最终形成固定的风格。

三衣又称“靴箱”，主要包括人物的靴、鞋、内衣装饰，又细分为软装和硬装两大类。软装指的是水衣、肥大衣、七彩裤、护领、大袜子等。水上服是工作服的一种，主要是保护外套和二次服在表演时不受损坏；硬底鞋主要指厚底、韩鞋、付梓鞋、邓云鞋、皂鞋、薄底和彩色底等。厚底是男性角色经常穿的高腰厚底，厚底的厚度通常根据演员的身高或表演水平而有所不同。云肩，又称“披肩”，是一种独特的京剧服饰风格，常由五彩斑斓、富丽堂皇的四向云纹装饰而成。

G. 京剧里面的服饰有什么种类，都包含了什么讲究呢

京剧服饰主要分为四大类，分别为大衣、二衣、三衣和云肩。

大衣属于京剧服饰内部分工的服饰之一，根据其用途的不同，可以细分为很多种，如蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄等。

二衣的种类也很多，主要包括靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等及其他配件和装饰物，如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、绦子、大带等，对于比较有特色的人物，还需要专门为他们制作专用服。

三衣又被称为“靴箱”，主要包括人物的靴鞋和内衣装饰，具体又细分为软片类和硬类两大类，软片类指的是水衣子、胖袄、彩裤、护领、大袜等，水衣子是一种工作服，主要是为了保护大衣、二衣在表演时不受到损伤；硬类主要指的是厚底、朝方、福字履、登云履、皂鞋、薄底、彩薄底等，厚底是男性人物经常穿着的高腰厚底靴，鞋底的厚度通常根据演员的高矮或者表演水平而有所不同。

云肩也被称为“披肩”，是汉民族对外来服饰文化的融会贯通，是一种独特的京剧服饰款式，常以彩锦绣制而成，用四方四合云纹进行装饰。

H. 京剧戏服的颜色搭配有什么讲究

京剧服装的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服装具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。

早期京剧服装主要有"上下五色"之分，"上五色"是指红、黄、黑、绿、白；"下五色"是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。由于黄色属于皇家专用色，因此一般人物不能随便使用。

体现服色特色最为明显的服装是男蟒和男靠。旧戏班形容服装规模整齐通常会说有"十蟒十靠"，就是指有十种颜色的蟒和靠，可以开很大规模的戏。由于京剧服色与剧中人物性格的密切关系，所以在给什么样的人穿什么服色的服装上，是有一套严格的规定的。

以长靠为例，红靠一般都是给正面人物或者英武之人穿用。比如《战太平》之花云，《小商河》之杨再兴，《金雁桥》之张任，《诛仙阵》之韦陀等等，以体现剧中人的英气。

由于黄色属于皇家专用色，所以一般人物所用的黄靠都不是明黄色，杏黄色如《定军山》之黄忠，《李陵碑》之杨继业，《珠帘寨》之李克用等等，为体现老年武将老当益壮的性格；穿黄靠的还有一种性格的人是暴躁武将，如《战宛城》之典韦，《四平山》之宇文成都，《挑华车》之兀术，《瘟癀阵》之杨戬等等，由于赵匡胤是开国皇帝，所以后来在《龙虎斗》中扎明黄靠。

黑色靠一般都是给性格粗鲁莽撞之人准备的，比如《长坂坡》之张飞，《金沙滩》之杨七郎，《牛头山》之牛皋等等。《霸王别姬》中的项羽扎黑色软靠（没有靠旗），但是由于霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特制。

绿色靠一般都是勾红色脸谱的人物穿，比如《古城会》之关羽（软靠），《铁笼山》之姜维，《大名府》之关胜等等，都是忠勇之士，同样，关羽的绿靠一般也是要特制的，俗称"老爷靠"。最早的《挑华车》之高宠也勾红色三块瓦脸谱，所以高宠也有扎绿靠的扮相

白色靠是应用最为广泛的，比如年轻英俊的武将，如《银空山》的高嗣继，《长坂坡》的赵云，《两将军》的马超等等，还有一种人物是所谓的"儒将"，比如，《长坂坡》的张辽，《镇潭州》的岳飞，《武昭关》之伍子胥等等，还有一些老年武将，比如《凤鸣关》之赵云，《定军山》之严颜、《百凉楼》之吴祯，《绝燕令》的定燕平等等。

"上五色"一般为剧中主演所用，"下五色"则为剧中较次要的角色用，所以扎蓝靠的一般都为次要的武将如《战宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戏班中还有"猛烈亲王扎蓝靠"的谚诀，所以《挑华车》之高宠既可以扎绿靠，也可以扎蓝靠。

粉色属于小生专用色，粉靠也是小生应工的人物所用。比如《回荆州》之周瑜，《棋盘山》之薛丁山，《佘赛花》之杨继业等等。倘若戏班中没有粉靠的话，那就可以用白靠代替。

紫靠则为勇猛的武将所用，比如《失街亭》之张郃、《贾家楼》之唐璧、《夺太仓》之常遇春等等。

秋香和皎月是两种比较特殊的颜色，秋香是介于草绿和橄榄绿之间的绿色，皎月是湖蓝和正蓝之间的蓝色。秋香一般为老年人物的专用色，秋香色的靠很少，如果同剧中有其他人物必须穿杏黄靠的时候，而后台只有一身杏黄靠的时候。那么年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之杨继业，新编戏《官渡之战》的袁绍、《对花枪》的罗艺也扎秋香靠。同样，皎月靠也是在同一出戏中有小生已经扎了粉靠的时候，为了区分，可以扎皎月靠。但是《金沙滩》一剧中，杨四郎必须扎皎月靠，杨八郎必须扎粉靠。

随着京剧服色的不断发展，靠的颜色也逐渐增多，但是新增的颜色在使用上，也基本是在原有服色的基础上细化而已。
京剧服装服色浅谈（二）蟒袍服色（上）

I. 京剧中的颜色各代表什么

红色一般是忠勇侠义，多为正面的角色；黑色一般是直爽刚毅，勇猛而智慧的表现；白色一般是阴险奸诈，刚愎自用的体现；紫色一般是刚正威武，不媚权贵的性格体现；黄色是勇猛而暴躁；蓝色刚强阴险的表现；金、银色一般指神仙高人；绿色一般指的是勇猛，莽撞的人物。

(9)京剧的衣服为什么要用各种颜色扩展阅读：

京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，所谓脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上。

J. 京剧服装中，衣服上的图案有特殊意义吗

京剧作为流传已久的中国优秀传统文化来说，它既是传统，也是文化。对于优秀传统文化的态度，我们应该是继承，传承优秀国粹，把京剧艺术中蕴含的文化内涵和精气神给发扬光大，弘扬优秀传统文化，同时树立文化自信。