水墨画为什么颜色单色

❶ 中国画为何强调“水墨为上,墨分五色”

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“黑”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：

“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿墨” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡墨” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓墨” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“黑墨” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目的功效。

(1)水墨画为什么颜色单色扩展阅读

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为着名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

❷ 水墨山水画主要以什么颜色为主

中国青绿山水画早于水墨山水画而出现，在色彩渲染方面有着完善的技艺。早在东晋时期顾恺之的《洛神赋图》中，作为人物画背景出现的山石、树木，在着色方面已达到相当高的水准。《洛神赋图》虽是一幅人物画作品，但其在色彩方面的处理对后来的山水画有着较大的影响。

山水画的着色方法多种多样。山石有阴阳向背的不同，大自然有四季交替的变化等，这些不同的变化亦应用不同的技法来表现。

• 画重彩山水时，应以色彩为主，墨色为辅。
• 而画水墨淡彩时，则要以水墨画稿为主，在不影响水墨韵味的前提下渲染赭石、花青等淡色。

山水画的着色要依照墨稿来定，墨稿表现充分，自然不需再渲染色彩。画重彩时须把墨稿加重，这样颜色上去后既厚又亮。山水画是色彩与水墨相结合的一种绘画形式，颜色应单纯而平稳。在着色渲染之前，要预先设计好一幅画的基本色调是冷色调还是暖色调，画面颜色要整体而协调，做到平中有变化。

❸ 为什么水墨画是黑白的不是彩色的

摘要 你好，请问你见过用彩色墨画的水墨画吗？这是传承，古代人们提倡无为而治，所以水墨画就是黑白色的

❹ 求关于中国水墨画的所有资料

关于水墨画的资料一尽一二∴

❺ 水墨画的基本要素 象征性 单纯性 自然性 分别是指什么

象征性：画是写意而不是写实的，比如油画就是写实的，而水墨讲究意境。自然性：水墨画的对象是自然界的事物，就好像古代水墨画都是山水，鸟，花之类的。单纯性：颜色单纯

❻ 水墨画和油画的区别

油画与水墨画的不同，主要表现在以下的几个方面：

第一个方面，从外观方面来看有如下不同。
1，绘画用的材料不同，油画用的是油彩，原始用的是蛋清加一些矿物资原料，中国的水墨画，也就是中国的水墨画，用的是墨加水。
2，所用的材料也有不同，油画的画笔与水墨画的画笔不同，中国的水墨画一般是画在宣纸上，油画会画在油画布上，木板上等等。

第二个方面，从艺术的表现形式来看也有不同。
1，油画注重的是点、线、面，注意的是透视，光线与构图，注重写实。中国的水墨画注重的是线条、浓淡，深浅等等。所以油画多是色彩非常鲜艳的，水墨画往往挥洒自如。
2，油画的注重写实，水墨画注重意境，两者在艺术的追求层面不同。油画的细节比较注重，水墨画在细节处，往往用春秋笔法。油画讲的是画的真实，画面充实。水墨画讲的是画的一种心态，一种感情，讲究虚实结合。
3，油画讲形似，中国讲神似。同样是画一个动物，油画一定要画得非常写实，但是水墨画水墨，往往三两点勾画就能表现出来。油画追求的是外形很像，水墨画水墨追求的是感觉很像。

第三个方面，从发展历史与看。
1，油画起源于希腊文明，在希腊神话中，人神一体，所以西方油画认为完美的人体就是神体，所以油画注重解剖，人体结构，比例，写实而生动。所以油画多画人体。
2，中国水墨起源于中国的文字，流传于士大夫之间，追求的是对内心深处向往的一种描绘，特别是佛禅思想在中国兴起后，对绘画影响很大，往往寄情于山水之间，所以水墨多画山水。
3，油画与水墨画有过多次的冲突与结果，最早在明朝西方的油画就传入到中国，但是并不为士大夫，文人所接受。清朝时油画对水墨画影响深远，然而依然不能成为主流绘画，是因为当时的士大夫，认为油画为画匠所为，并不能够表达更深层的个性与意境。到了近代，特别是改革开放后，由于传统中国绘画不兴，所以油画一度被认为是高雅的艺术，多次与
水墨画结合。现在有用油画的笔法画水墨画的风格。油画里也融入了很多水墨画水墨的元素，这是两种艺术的一种结果。

❼ 什么是水墨画

什么是水墨画？水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂

版画：
版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

��独幅版画
��在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

��拓片
��直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

��凸版型版画
��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

��凹版型版画
��受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

��平版型版画
��受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

��孔版型版画
��又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

��玻璃版画
��在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

二着是用完全不一样的表现手法。。。

参考资料：http://ke..com/view/17893.htm?rh=255

❽ 水墨画的特怔

什么是水墨画？水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂

版画：
版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。

��独幅版画
��在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。

��拓片
��直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

��凸版型版画
��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

��凹版型版画
��受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

��平版型版画
��受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

��孔版型版画
��又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

��玻璃版画
��在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

二着是用完全不一样的表现手法。。。

❾ 水墨画是中国传统绘画之一，有哪些绘画特点呢

水墨画之所以如此出色，主要是由于其艺术构思。水墨画的艺术构思强调自然与人的统一，以及形式与精神的统一。它的风格也很独特。最基本的水墨画没有色彩搭配，只有黑与白，只需要用黑与白来表达画家所要表达的东西。作为中国传统绘画的重要组成部分，水墨画的绘画难度肯定很大，所以水墨画的绘画技巧很高，具体如下：作画前一定要冷静，急躁是画不出什么画的。笔墨纸砚，缺一不可，作画时要注意水墨的分配计量，注意浓、淡、干、湿。

传统水墨画的特点是手握毛笔。后来，水墨画又发展了一些特殊的方式，如用嘴咬笔、用脚趾握笔、用脚掌握笔、用腋下握笔、用身体（包括手指、脚趾、头发、肘部等）着墨，但都不是主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时，水墨画的特点是广泛的。目前，在非米纸上创作的水墨画特点已成为一种趋势，如在衣服和人体上的水墨画。题材多样化，不仅限于山水、花鸟，除抽象水墨画外，还扩展到行为艺术的范畴。早期黑白水墨画的特点都是以山水画的形式表现的。虽然只有黑白两色，但由于纸张的颜色，实际上是略带黄色的。彩墨画的特点是应用泼墨山水，也有应用水墨动画的。

❿ 什么是水墨画

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为"墨韵"。而形成水墨为主的一种绘画形式。

水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。

由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。

1 水墨画的基本特征
1.1 水墨画的特点--单色绘画

中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式，它的单色审美特殊性的内在依据是什么呢？是宋元失意文人消极退避？还是西方人说的中国人完全画不出浓淡参差的色彩？从色彩本质看，上面的分析都处于过时的地域性而没有真正切中问题的要害处。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。[1] 正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：

这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂。

1.2 水墨画主导因素--黑白体系

正如胡东放先生阐述的那样：“中国画笔、墨、纸这三大绘画材料要素相互结合之后，所形成的结果正是一个典型的黑白体系，这个黑白体系是中华民族对世界艺术所做的独特的伟大的贡献。可以说，黑白体系是中国画的灵魂和精华，假若作为东方艺术某种高峰或代表的中国画没有黑与白所形成的特殊艺术效果，那么，它就会因丧失掉独有的魅力而黯然失色。”[2]

我们知道，西方绘画的整个面貌主要是通过色彩呈现出来的，基本色彩的地位在画面里是平等的。几乎很难依据什么原则来判定哪些颜色较另一种颜色更为重要，除部分现代派艺术之外，很少有哪种单纯的独立性原色出现，因此，可以说西画是一个色彩体系。那么中国绘画则完全不同，其画面中的色彩首推黑白，正是由于世界上没有任何一个民族像中国人一样把黑与白这两个颜色放在所有颜色之上，所以，它就成为中国画区别于其它所有绘画体系的重要标志之一，这种用毛笔和墨在宣纸上表现出的黑白两种颜色强烈对比的关系，就是中国画最基本的和最本质的东西，也是中国画的精髓。

但是，如果从事物发生必然有得有失的两面性看，中国水墨画长时期执着于墨色的集体倾向性，又在近现代延误了整个民族全面色彩本质在时间里的发展。当然，这些是后话了。