梵高作品的颜色为什么黄色最多

‘壹’ 从梵高到“星星的孩子”，为什么都偏爱黄，蓝，绿

最近“星星的孩子”画作刷爆了朋友圈，一幅幅画向世界展示出心智障碍儿童色彩斑斓的内心世界，而他们大胆的用色与着名画家梵高不谋而和。


观察这些画不难发现画作中孩子们大量的运用蓝，黄和绿色这三种颜色，甚至整个篇幅都是这种颜色。


这点与荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高很像。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色这些高明度及属于自然界的颜色。
《向日葵》这幅作品中,他的笔触坚实有力,大胆地使用最强烈的色彩,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

十五朵向日葵
《麦田乌鸦》这幅画也是用人们熟悉的他那特有的金黄色。乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田。

麦田乌鸦
《星夜》这幅画有很强的笔触，油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。

星月夜
从设计角度来说，绿色代表健康，黄色代表阳光希望，蓝色代表品质和天然，这三种都是很美好的颜色。
孩子最喜欢最舒服的环境是自然，而蓝色，绿色、黄色恰恰是蓝天、草地、太阳的颜色。
梵高是个可爱的怪人，他对黄色与蓝色有偏爱，曾把黄色称为“爱的最高闪光”。

‘贰’ 梵高的画里面都是如何使用黄色的

在欧洲的文化传统里面，黄色作为一个教堂里的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑。这种颜色在梵高的画里面用得非常多，事实上在他画的稻田、麦子地、道路，还有石垒的房间，他都用一种黄，有时候实物并没有那么黄，但他都把它们画得特别黄。

‘叁’ 1、梵高最爱用的颜色是哪些 2、梵高笔触的特点 3、谈一谈你了解的梵高

梵高最爱的颜色肯定是黄色，比如小麦，比如太阳，比如向日葵都是黄颜色的，然后梵高的画是一个比较自我的人。

‘肆’ 为什么梵高喜欢画黄色的向日葵

梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

‘伍’ 梵高作品的两个特征是什么

梵高作品的两个特征是：
1、画风清奇鲜明、感情色彩浓郁,充满激情
2、通过对色彩的单纯感与表现力的追求,其艺术获得了一种粗狂情感宣泄的特征。自由随意,大胆张狂,根据自己的主要情感来安排画面中的色彩

‘陆’ 凡高的作品怎么大都是黄色和蓝色

凡高在艺术才华上所表现的特异感觉，在他幼年和少年时期已经萌芽了，他的有些特异观点，甚至使他的家人感到惊奇和可怕。例如，当凡高看到黄昏时候沉入地平线的太阳时，总说这个深红色的太阳是黄色的。据说当他看到闪烁在月空的星星时，却认为晚上比白天还要亮。自己反复不停地画画，如此一来，凡高才渐渐献身于艺术生涯，不过他练画的方法可以说非常特别，就是一切都用自己随心所欲的方法作画。能画画以后的凡高，觉得世间的一切景物都是美的。每当他凝望大自然时，就会有某种灵感出现。
他的画风，前期受印象主义和新印象主义的影响，注意提高色彩的明度、强度和张力，后期注意在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。我们透过凡高的作品，可以更进一步地接近、了解他的全人格，而从他的灵魂之火，更可使我们获得启示之光。
拥有分明个性的他，会将白天与黑夜用夸张的色彩来区分，让我们清楚地看到他的世界

‘柒’ 梵高在画作中为什么大量运用黄色和蓝色

个人认为，蓝色，特别是深蓝色，是种很浩瀚，深沉，压抑的冷冷的颜色。
而黄色则很明亮，有活力，温泉的颜色。
这两种颜色混在一起会出现强烈的对比，特别是大片的暗蓝为背景，包裹着一丝丝黄色的时候（如星空），黄色会显得尤其突出，靓丽。
那种感觉就像是荒凉的废堀中开出明艳的光一样晃眼，有震撼力。

‘捌’ 梵高名画《向日葵》用什么颜料

大自然向他提供了艺术创造全部的丰富性，而梵高自己则怀有适于一切目的的风格无拘无束的创造性。各种各样的风景，不同类型的人物、花卉和静物，他都乐意称之为“习作”，因为那都是直接写生出来的，他不允许有丝毫的马虎和疏忽而一气呵成，从这个意义上来看他是在描写印象，但外在的手法是并无要紧的，其结果异常地明晰，从印象派那儿得到不可或缺的激励之后，可想而知他超越印象派有多远。如果我们时时感觉生活却并没有深刻地理解生活，然后在梵高的绘画中见到同样的对象时，表现就会被认为是表面的，这无助于感受纯粹的艺术，就此对梵高来说这直接关系到艺术感受中最本质的东西，在这一方面，他的艺术的乌托邦以不可思议的方式实现了。梵高的精神理想在他的经典之作《向日葵》中可谓是体现独到了。在写给提奥的信中他多次谈到向日葵的系列作品，特别提出了十二株和十四株的构图。不难理解曾经作过牧师的梵高想以“十二”来象征基督十二使徒的意图。所以他将“友人之家”的成员定为十二人，再加上高更和提奥共十四人，共同在理想的乌托邦中生活。此时正是梵高绘画的成熟期，画面是带有强烈表现意味的黄色调，黄色→向日葵→太阳→温暖→爱，这就是他赋予《向日葵》的精神主题，深刻地表达了梵高的精神理想，也表露出他新的艺术方向。“生活对我来说是一次艰难的航行，但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活的有价值，我将努力战斗并赢得生活。”⑼“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”⑽“我愈想愈觉得没有什么比热爱人民更具有艺术性了。”⑾梵高是人道主义艺术的殉道者，在现代艺术诞生的时代，他以全身心的感情和虔诚护卫着个体生命的尊严和内在需要的价值，在最惨烈的生活遭遇和对艺术最执着狂热的追求中，树立起巨大的丰碑，因为他，一个古老而单纯的信仰， 一位用心灵作画的艺术大师，一颗永不沉落的太阳。

许多人都很熟悉凡高的这幅，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?

应该说是(凡高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。

在欧洲的文化传统里面，黄色作为一个教堂里面的一种装饰性的色彩，它确实代表着一种痛苦和压抑，这种颜色在梵高的画里面画得非常多。比如说他画稻田，画的麦子地，画的特别黄，道路还有石类的房间，他都用一种黄，有时候都没有那么黄，那都把它画的特别黄。你就感觉是一个高度紧张的一个人在作画。

梵高与黄视症

《中国医药报》 蒲昭和

13年前，荷兰画家梵高的名画《向日葵》要伦敦因以上千万英镑的高价拍卖而轰动一时。画中向日葵用黄色作主色并不足为奇，但整个画面都以鲜艳的黄色为基调（花瓶淡黄色、桌子和背景等均为黄色）却令人费解。后来，人们发现，梵高晚年似乎对黄色有特殊的偏好，他的调色板经常调着过多的黄色颜料，许多作品是黄色的，连他的住房也全部粉刷成黄色，命名为“黄屋”，他的信件中充满着对黄色的赞美，诸如：“多么美妙的黄色！”“我要探索天空深蓝的效应……然而无黄不成蓝！”等等。

长期以来人们对梵高如此“嗜黄成癖”都感到无法理解。数年前，美国华盛顿州乔治城大学医学院的一位科研人员对梵高晚期的40余幅作品、大量信札等进行了分析研究，得出一个令人颇感意外的结论：梵高偏好黄色是由于服用药物洋地黄引起的黄视症而带来的色觉偏差。

梵高一生贫困潦倒、性情怪僻，而且存在明显的家族性精神病史。他最亲密的弟弟奥西患过精神病，另一位兄弟也曾有自杀的企图，妹妹晚年死在疯人院中。梵高在20岁时已有了忧郁症的某些症状，在朋友和亲人面前常表现出狂躁甚至丧失理智的行为。一次他与某画家发生激烈争论中，竟以剃刀刺向对方，接着割下自己半只耳朵。清醒后，他自愿进入精神病院治疗，当时他在信中写道：“我要么是个疯子，要么是个癫痫患者。”此外，由于行为乖戾，他还经常作出一些反常举动，如吞服各种绘画颜料、松节油、煤油等。当时医生们给梵高作出的诊断有：癫痫症、躁狂症及精神分裂症等。

梵高偏好黄色为什么与洋地黄有关呢？

研究者依据有关资料记录发现，因为当时治疗该病症最常见及基本药物就是洋地黄（又名毛地黄），还认为洋地黄能治疗急性躁狂症与急性精神病错乱。推测梵高使用过六地黄，这在他为照料他的医生加舍所画的两幅肖像中得到了证据。一幅是加舍左手拿着一枝花，另一幅是桌上一只玻璃杯中插着同样的一枝花，梵高在信中说明了这些花是毛地黄的深紫色花。研究者认为，梵高这两幅医生肖像中都画有洋地黄的原植物，决非偶然，很可能是医生曾用这种药用植物给他治病。

洋地黄是玄参科植物紫花洋地黄的干叶，叶内有效成分是洋地黄毒甙和吉妥辛等，是如今常用的一种强心药。洋地黄的疗效和毒性都十分明显，它在人体内排泄缓慢，易于蓄积中毒。加之它的治疗量和中毒量之间相差很小，过去医生对此认识不足，很容易过量使用导致中毒。有文献报道，服用洋地黄的病人约有15％的人发生恶心、呕吐、厌食、头痛、眩晕症状及现视觉模糊、黄视症等症状。许多医学文献都提到洋地黄可引起黄视症，患此症病人看到的一切都呈黄色，甚至天空也是黄色或绿色的，还常看到各种颜色的晕环。有的病人的瞳孔也发生变化，由于扩张不均匀而出现两眼瞳孔不等。人们在梵高晚期作品中确发现不少晕环、旋涡以及自画像中两瞳孔不对称等，这很可能是癫痫发作其间运用洋地黄治疗后出现的金黄色与晕环视觉。由于印象过于深刻，以至在药物的副作用消失后，依然保留了对黄色的偏爱。

对于梵高的这些怪癖，过去有人认为这是画家的风格所致，是主观的原因。其实他自己并非认可，甚至也不理解，他曾希望医生能为他作出解答。他在信中不解地慨叹：“在我身体里面的确是有什么东西，但它到底是什么呀？”当时无人解释清楚，但现在研究人员认为它就是洋地黄中毒的后果。（2001.04.17）

我想梵高的《向日葵》是否受他自己的黄视症影响，要看这幅画作的作画时间了。如果是在他服用洋地黄前画的，那么我对这幅《向日葵》的理解是倾向于“黄色→向日葵→太阳→温暖→爱”

‘玖’ 梵高为何画向日葵

多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。
那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢?
应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。
梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
应该是个人的性格原因
他在精神错乱中开枪自杀，谁要是了解他的一生，谁就不会不为他的勇敢、热情和用生命燃烧自己的精神所感动!。凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。
梵高笔 下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作，他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类!正是这种性格和人生，才留下这么伤感忧郁的作品
是什么精神令梵高在艰难的岁月中一如长青藤傲立于艺术世界，在这梦幻般的世界不倦地追求无瑕的心灵？是心中永不败谢的向日葵。梵高一生画了11幅向日葵，每幅都有独特的韵味。这几幅向日葵鲜明的红色、黄色、绿色可见作者心境永不老，对生活、对未来的憧憬与希望，似向日葵拥有不变的信念。向日葵红红的火焰象征着作者心中不尽的热情。

‘拾’ 梵高简介

文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。

1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

(10)梵高作品的颜色为什么黄色最多扩展阅读

梵高画作的色彩特点

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面：

第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰

受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

第二，用大色块的对比进行装饰

在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。

例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

第三，用绝对的黑白色进行缓冲

在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。

以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。