在绘画里面为什么黑色不是颜色

① 黑色是属于纯度最高的还是纯度最低的颜色(在美术绘画方面)

色彩纯度是一个有争辩的称谓。传统绘画认为颜料色中的一种在不添加黑白和任何其他颜色成分时是最纯的。你会听到老师说，这块颜色太纯了。就是指这个。还有看法是认为颜料中的三原色红、黄、蓝才是最纯的。因为间色和复色都是来自三原色。而间色和复色都拥有两种以上的原色成分。所以会发灰，发暗。显得不纯净。
另一种看法是指色彩的饱和度。是色彩的主观三属性。对应物理量是色彩的色度。这里主要指混色系统而言。当色彩的饱和度高，色彩就越发艳丽。当色彩的饱和度低，就会发白。当这个值为0的时候。则是黑白灰等无色色彩。。。
所以黑色不属于纯度的研究范围。

② 油画色彩问题黑色

色相环上的六种颜色(红橙黄绿蓝紫)黄，红蓝为三原色(不能用其它的颜料调出来!)每两种原色之间就是用旁边的这两种原色调出来的!每个颜色和对面对那个颜色为补色!调(一起为灰色!)画面时画面为什么色调，什么色彩分布面积就较大，亮补为黄，暗部反光为黄色的紫色或紫色间色蓝来画反光!反之其它颜色也一样!

③ 黑色是属于纯度最高的还是纯度最低的颜色（在美术绘画方面）

黑色是属于纯度最低的颜色
纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要 明度对比
方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1――3划为低纯度区，8――10划为高纯度区，4――7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3――5级时称为中对比；1――2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。 （1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。 （2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。 （3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。 （4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。 （5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。 （6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。 （7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。 （8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。 （9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。 另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。

④ 恳请有经验的画家回答，关于古典绘画黑色的运用，大面积使用黑色怎样保持颜色变化丰富，大师是怎么做到的

你是经常看古典大师的画还是经常看画的印刷品或照片？古典大师的油画或木板蛋彩画大部分都藏在欧洲的博物馆，如果你经常看，应该不会得出古典大师都是大面积用黑色的结论的。
喜欢用暗色背景衬托主体形象是十七世纪以后巴洛克时期的特点，比较有代表性的是卡拉瓦乔、伦勃朗这些人，十八世纪洛可可时期就用的越来越少了。使用暗背景的画作中，暗色部分明度通常非常低，看起来给人以黑的感觉，但其实用的颜料也根本不是黑，而且色层都是透明的，要说变化丰富主要是色层厚度变化丰富，所以造成不同部位颜色透明度不同，呈现出来的明度、纯度效果都有差异、质感也不同。西方油画家一直使用一种传统的颜色叫做生褐，也叫富锰铁棕，是一种颜色很重的颜料，它在薄涂时透明度很好，呈现出偏冷的沉稳的棕色调子，稍微厚一些就又具有良好的覆盖力，呈现出漆黑如墨的效果，单用这种颜色，做出厚度上的变化，就已经可以达到非常丰富的效果了，而古代画家通常使用有色底子画画，所以呈现出的最终色彩效果都是透叠而成的，通常底色明度为中灰，这样暗色不用覆盖非常厚就可以达到很暗的效果，保持了颜料层的透明度。当然，除了生褐以外，有时画家在表现暗调子中的灰色块时也会混合以不透明的其它颜色，比如生赭、白、黑、甚至于冷色等，还可以获得丰富的色彩效果。所以其实你看到的那并不是黑，你用黑去模仿它是必然会出现你看到的情况的。
不过，国内基本买不到合格的生褐，国产颜料里的生褐通常色相很暖，火气，颜色也不够重，达不到应有的低明度，透明度更糟糕，像泥土一样，完全出不来古典油画的效果，国内能买到凑合用的唯一一种是法国贝碧欧公司的高端品牌fragonard牌（不是标有Pebeo的那种大路货，是小支的商标为fragonard的那种），这个牌子的生褐还凑合，如果你舍得就想办法去买一支试试吧，不大好买，上海有家贝碧欧的直销店卖过，这东西很贵，又几乎没人买，所以肯定不好找。

⑤ 美术中黑和深是一样的吗

不一样。
黑是指绘画中使用的颜色。深的意思是：这幅画大量使用了明度低、比较深的色彩，整体风格偏暗调，它是相对于色彩的明度来说的。
彩色系中加入黑色，一般都会降低颜色的明度，使得颜色看起来就偏深，一般说画颜色偏深，就是黑灰色做了主调，比较深沉、庄重和肃穆，给人沉闷厚重的感觉。

⑥ 为什么美术中的三原色和光的三原色不同

两者性质不同。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色。另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。

原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳，可以调配出绝大多数色彩（理论上，三原色可以调配出所有的颜色），而其他颜色不能调配出三原色。 色光加色法和色料减色法示意图中，左图是色光的三原色：红（red）、绿（green）、蓝（blue）；右图是色料（颜料）的三原色：黄（yellow）、品红（magenta）、青（cyan）。

色光三原色是指红、绿、蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,546.1nm,435.8nm，光的三原色和物体的三原色是不同的。光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯.杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝(相当于颜料中的大红、中绿、群青的色彩感觉)。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红(相当于玫瑰红、桃红)、品青(相当于较深的天蓝、湖蓝)、浅黄(相当于柠檬黄)。由英国化学家富勃斯特(1781—1868)研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。

在美术上又把红、绿、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）

无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。

在法国19世纪印象主义画派出现以前，人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。现在又有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。那么怎么看待“固有色”呢?从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。

在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。

当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。 当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下?肖色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现黄色。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。

⑦ 色彩绘画时黑色应怎么调

可以用三原色（红，黄，青）调和，建议直接买黑色，较纯。
一些基本色配制：
熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

⑧ 中西绘画中绘画的颜色禁忌

对于西方油画来说，一般使用厚实、坚硬的木板作为画底，这满足了画基不渗油的基本要求，同时也有利于油画刀的使用。在西方，基督教神学的色彩观和科学的色彩观是组成色彩文化的根本。
中国古代画家大多崇尚佛道之说。道家崇尚自然，讲求“清净”“无为”“无欲”“朴素”，反对五彩缤纷的豪华之美。老子“五色令人目盲”，庄子“五色乱目”。“朴素而天下莫能与之争美”摒弃五色，代之以墨，正和道家的美学观相遇。黑色就是玄色，黑色亦可谓之天色，乃颜色之中之王色、自然色。墨色是道家崇尚的“朴素”“自然”之色，又可以代替五色。同时以道家玄远的眼光眺望远处山水之色，亦混同玄色，所以多以水墨作画，正是力主虚淡玄无的道家思想体现。西方在科学发展的影响下，崇尚理性，丰富的色彩可以完美地表现自然。
因中国绘画从汉墓帛画开始，自古都是“以形写神”，画面内容更注重意境表达，因此体现在画面上大多是以线勾勒外轮廓，很少注重色彩运用。而在西方国家，从希腊罗马时代就注重体积感，慢慢加入光影、明暗，注重自然物体的画面再现，用丰富的颜色完善画面。
中西方的色彩差异不仅仅在颜色上，更在于绘画工具及材料上，这也是我们针对中西方绘画比较经常讨论的问题。任何艺术形式的产生都离不开一定的物质媒介基础，色彩的运用也要建立在绘画材料的基础上，古代画家作画时颜色体现在不同材质的媒介上，其创作时的心情和体现出的效果都是完全不同的。如在绢布上的颜色可以层层叠加，细腻唯美；在宣纸上的颜色便可根据宣纸的性质进行不同层次的墨色晕染；而西方使用的油画布，粗糙质感的亚麻布可以承载厚重的油画颜料。这是绘画承载媒介中材料的差异给色彩带来的影响。说到油画颜料，不得不分析的便是中西方的绘画工具。
毛笔是中国独有的文化产品，不同材质的毛笔吸入墨水的含量不同，其体现在画纸上的浓淡也不尽相同。因此，毛笔所特有的性质也是影响笔墨色彩的一大因素。
对于西方油画来说，一般使用厚实、坚硬的木板作为画底，这满足了画基不渗油的基本要求，同时也有利于油画刀的使用。在西方，基督教神学的色彩观和科学的色彩观是组成色彩文化的根本。换句话说，便是形上神学和形下科学两个方向。这两个完全矛盾的角度，在现实中非常和谐地构建成整个西方的传统色彩文化。在文艺复兴运动之前，画家和科学家一直在寻求色彩感知的基本概念，而真正实用的色彩模式出现于十九世纪，标准的色环得以应用。西方注重对自然情景真实地再现，使得西方绘画中画家十分看重色彩的运用和表达。因此，丰富的色彩是西方绘画中的一个重要因素。但在绘制一幅画时，限制所用颜色的种类能保证作品具有独特的个性、外观和画面氛围。通过强迫自己缩小颜色的选择范围，画家可以探索出更好的方法使画面呈现出最佳的视觉效果和强烈的感情色彩。例如伦勃朗的调色板中只有褐色系、黑色系和土黄色系，这样能保证其作品具有暖色调的和谐感，观赏者从沉稳坚固的画面中窥探到更多的思想内涵。另外，光影是西方画家色彩运用的重要手段。在19世纪70年代，包括莫奈和雷诺阿在内的一群法国印象派画家探索出一种表现光感的新方法，自文艺复兴运动以来，几乎所有的画家对光的表现都是通过画面物体表面色调的变化来完成的，而印象派画家力图借用小的鲜艳色块来表现温度的色彩变化，捕捉到室外景色生动的光感。当然，这也得益于当时在光学、色彩感知等领域的一些科学发现。

⑨ 黑色到底是不是颜色

黑与白是不是色彩？这个可能是关于色彩争论最多的话题了。作为一个科学家，肯定会给出这样的答案：黑色不是色彩，而白色是一种色彩。而一个艺术家或者小孩子可能会告诉你：黑色是一种色彩，而白色不是色彩。
下面就这个问题展开讨论：
我们已经在前面学习过对于实体来说，色彩是由物体反射自然光线形成的，对于绘画或者涂料来说也是这样。而对于显示器或者电视机上面的色彩，是由各种带有色彩的光线混合形成的，如果你靠近电视机，就能看到这些颜色的小亮点（显示器上由于分辨率较高比较难看出来），当然对于现在都是液晶显示器的情况来说，要看出这些发光点还是比较困难，但一样可以通过下面这个图来了解这点：
我们已经在前面学习过加色系统里面的三原色，如果忘记了请看下面的图
从上面图片我们可以得出这样的结论，在加色系统里没有色彩就是黑色，所以黑色不是一种色彩，而白色是三原色混合的产物，所以在加色系统中白色是一种色彩。
接着我们来看减色系统，也可以通过下面图示来了解。
上面两个(RYB使用在颜料调色，而CMYK使用在印刷领域）都是常用的减色系统，我们可以又可以得出这样一个结论，黑色是各种色彩的混合产物，所以黑色是一种色彩，而白色是没有色彩，所以白色不是一种色彩。
总结，看似矛盾的两个结论，告诉我们讨论黑色与白色是否是色彩，涉及到使用哪个色彩系统，虽然这篇文章看似无厘头，但却帮我们复习了加色系统和减色系统的本质，也可以当作一种学习之余的小话题。

⑩ 黑白画是色彩画吗

黑白画当然不是色彩画。因为在色彩的范围里，黑和白是不算其中的两个。所谓色彩。是由红黄蓝三色演变出来的万千变化的颜色种类，黑和白只是光的代名词。黑的感觉强烈，则光感弱；反之，黑的感觉微弱，则光感强。 希望对你有帮助，谢谢。