素描画出来为什么有颜色

Ⅰ 画素描的头像时为什么要加上颜色

仅仅是为了好看，也是有实际意义的。素描稿在当时都是为油画起稿的，所以会把素描画的像是油画。现代意义的色彩关系，是19世纪印象派产生以后才有的。以前的油画都是酱油色，不讲究色彩关系，好看就行，当作人工照相机了。更早的中世纪绘画，更谈不上色彩关系。

Ⅱ 为什么我的铅笔画出来是灰色的,画不黑

铅笔画素描，本来颜色就是灰黑，8B只是黑色加深，但还是灰为基础。
如果你纯粹想画黑，可以用炭笔来试试。如果是想明暗对比强烈，就在暗的地方加深，多铺几层线条，一步步来。
关于纸，就是你可以试试其他的，因为我发觉纸一批批不同。
喜欢画素描？加油

Ⅲ 绘画里色彩中的底色是什么意思

绘画里色彩中的底色是指绘画时第一层着色。

画底色是指绘画于覆盖色（OVERPAINTING）或最后一层颜色的下面的第一层或头几层颜色。画底色有多种方式，从用层式法veil给底子淡染白色到最后在多色层上罩染透明釉（GLAZE）都属于这个范畴。初步的色彩构图完成后，艺术家会使用稀释油画色将其那些辅助线条遮盖。

颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波产生的，不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉。颜色具有三个特性，即色调，明度，和饱和度。颜色的三个特性及其相互关系可以用三度空间的颜色立体来说明。

(3)素描画出来为什么有颜色扩展阅读

一幅完整的好油画，画家通常是分很多次很多层来枯扒绘制完成的，等一遍绘制的油画颜料干透后再在画面上画一层，一般普遍的会反复2-3遍。油画的层叠绘画是真正手绘油画必不可少的一个流程，技法熟练的画家会依照画面的虚实、色彩对比关系、油画颜料本身的性质来反复调整画面的效果，以至达到完美的境界。

油画绘制首遍底色的铺色主要目的是熟练快速地画出大概的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。

这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。

大拍败察的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。

从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后袭茄来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域

最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

参考资料来源：网络-底色

参考资料来源：网络-画底色