国画花朵颜色灰是为什么

Ⅰ 国画怎么调色

一、调色如下：

灰绿色：三绿+少许墨

墨青色：花青+墨

绛红色：胭脂+朱膘+少许墨

墨绿色：草绿+少许墨

老绿色：草绿+少许胭脂

褐色：赭石+墨

檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿

蓝灰色：花青+白粉+少许三青

土红色：朱膘+少许胭脂

青绿色：草绿+少许酞青蓝

胭脂水：胭脂+大量水

朱红色：朱膘+曙红

粉黄色：藤黄+白色

绿色：草绿+翡翠绿

青蓝色：石青+酞青蓝

淡橘红色：朱磦+少许曙红

二、彩色国画颜料分配：

草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；

汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；

老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；

三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；

老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

(1)国画花朵颜色灰是为什么扩展阅读：

各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。

国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。

在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。

Ⅱ 请问 我在画国画时，颜色未干时颜色很好看，可干了之后就特别的灰，请问那位知道为什么，怎么办

可能是因为你的毛笔的墨汁没有洗干净，导致颜料与墨汁混合起来，使颜色变得有点暗吧……

我和你的情况不同，我画国画时觉得很难看，但等墨水干了之后别人都说好看，虽然我认为一般……

Ⅲ 中国画上色为什么发灰啊

中国画本身的颜色特点决定的,尤其是矿物质颜色,可能会出现这种情况.

Ⅳ 中国古代的名画，水墨画，为什么色彩背景都为灰暗的黄颜色

纸放久了的原因吧，时间长了，白纸就泛黄了吧。

Ⅳ 国画梅花是什么颜色

国画中梅花的颜色在不同时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

Ⅵ 中国画怎样调灰色

墨汁加钛白，再加些水调制可成灰色。
灰色简介：灰色是介于黑和白之间的一系列颜色，可以大致分为深灰色和浅灰色。比白色深些，比黑色浅些，比银色暗淡，比红色冷寂，穿插于黑白两色之间，更有些暗抑的美，幽幽的，淡淡的，不比黑和白的纯粹，却也不似黑和白的单一，似混沌，天地初开最中间的灰，不用和白色比纯洁，不用和黑色比空洞，而是有点单纯，有点寂寞，有点空灵，捉摸不定的，奔跑于黑白之间，像极了人心，是常变的，善变的，却是最像人的颜色。灰色的三原色数值为R128、G128、B128。
国画简介：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

Ⅶ 国画颜料的钛白涂出来为什么发灰

可能是因为底层颜料没干透时，覆盖了第2层颜料，两层混一起了，所以就发灰，还有一种可能就是你用松节油来稀释颜料，松节油在干燥的过程中可能会挥发一些颜色的纯度，建议先把手上的油画晾干，再画时用润色光油刷一遍画面，这样能把颜色恢复到你刚停笔时的状态。

“油烟墨”墨色乌亮，绘画需要墨色变化的地方很多，所以，画画用“油烟墨”是自古成训的。

而松烟墨的墨色本身就发灰，如果技法不好，更容易产生墨色发灰的可能。

当然，现代制墨已经基本消除了古代松烟墨与油烟墨的墨色差别，但是，如果选用的材料，不是上好的墨汁，绘画作品的墨色，也会发灰的。

在纸墨都没有问题的情况下，就考虑一下自身的原因，看一下自己的作品墨色有没有浓淡、干湿的对比，画面有没有远近、虚实。在绘画过程中你的用笔有没有轻、重、缓、急，画面有没有旋律，笔墨有没有节奏。这些问题都是造成画面没有“生气”发灰的原因。

在绘画过程中用笔用墨，都需要虚虚实实，有轻重缓急，用笔太死，用墨太实，没有墨韵，没有笔触也是画面灰暗、死气沉沉的原因。在这里还要切记，我们所说的画面灰暗无神，没有生气并不是画面墨色浓淡原因，应该多在笔墨关系，空间处理等上找找原因。

Ⅷ 国画灰色怎么调

国画以水墨为主色，墨分五色，浓淡干湿焦。这五种墨色就可以充分的表达自然界里的景物。墨的五色实际就是墨里的水分的多少所表现的黑与灰。国画里的灰色，基本上是湿墨中再加水，水的比例越多墨色越淡，也就是从黑色往灰色的渐变直至灰白。

Ⅸ 国画梅花花朵怎么调颜色可以覆盖墨色

紫牡丹：笔身曙红和白+笔尖曙红
若是写意的话以下几个可参考 ：
红牡丹：笔身曙红和水+笔尖曙红
粉牡丹：笔身酞青蓝和曙红和水+笔尖曙红
墨牡丹：笔身曙红+笔尖墨