为什么古代画颜色不好看

❶ 中国古代山水画为什么是黑白的

大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？
结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

❷ 中西绘画中绘画的颜色禁忌

对于西方油画来说，一般使用厚实、坚硬的木板作为画底，这满足了画基不渗油的基本要求，同时也有利于油画刀的使用。在西方，基督教神学的色彩观和科学的色彩观是组成色彩文化的根本。
中国古代画家大多崇尚佛道之说。道家崇尚自然，讲求“清净”“无为”“无欲”“朴素”，反对五彩缤纷的豪华之美。老子“五色令人目盲”，庄子“五色乱目”。“朴素而天下莫能与之争美”摒弃五色，代之以墨，正和道家的美学观相遇。黑色就是玄色，黑色亦可谓之天色，乃颜色之中之王色、自然色。墨色是道家崇尚的“朴素”“自然”之色，又可以代替五色。同时以道家玄远的眼光眺望远处山水之色，亦混同玄色，所以多以水墨作画，正是力主虚淡玄无的道家思想体现。西方在科学发展的影响下，崇尚理性，丰富的色彩可以完美地表现自然。
因中国绘画从汉墓帛画开始，自古都是“以形写神”，画面内容更注重意境表达，因此体现在画面上大多是以线勾勒外轮廓，很少注重色彩运用。而在西方国家，从希腊罗马时代就注重体积感，慢慢加入光影、明暗，注重自然物体的画面再现，用丰富的颜色完善画面。
中西方的色彩差异不仅仅在颜色上，更在于绘画工具及材料上，这也是我们针对中西方绘画比较经常讨论的问题。任何艺术形式的产生都离不开一定的物质媒介基础，色彩的运用也要建立在绘画材料的基础上，古代画家作画时颜色体现在不同材质的媒介上，其创作时的心情和体现出的效果都是完全不同的。如在绢布上的颜色可以层层叠加，细腻唯美；在宣纸上的颜色便可根据宣纸的性质进行不同层次的墨色晕染；而西方使用的油画布，粗糙质感的亚麻布可以承载厚重的油画颜料。这是绘画承载媒介中材料的差异给色彩带来的影响。说到油画颜料，不得不分析的便是中西方的绘画工具。
毛笔是中国独有的文化产品，不同材质的毛笔吸入墨水的含量不同，其体现在画纸上的浓淡也不尽相同。因此，毛笔所特有的性质也是影响笔墨色彩的一大因素。
对于西方油画来说，一般使用厚实、坚硬的木板作为画底，这满足了画基不渗油的基本要求，同时也有利于油画刀的使用。在西方，基督教神学的色彩观和科学的色彩观是组成色彩文化的根本。换句话说，便是形上神学和形下科学两个方向。这两个完全矛盾的角度，在现实中非常和谐地构建成整个西方的传统色彩文化。在文艺复兴运动之前，画家和科学家一直在寻求色彩感知的基本概念，而真正实用的色彩模式出现于十九世纪，标准的色环得以应用。西方注重对自然情景真实地再现，使得西方绘画中画家十分看重色彩的运用和表达。因此，丰富的色彩是西方绘画中的一个重要因素。但在绘制一幅画时，限制所用颜色的种类能保证作品具有独特的个性、外观和画面氛围。通过强迫自己缩小颜色的选择范围，画家可以探索出更好的方法使画面呈现出最佳的视觉效果和强烈的感情色彩。例如伦勃朗的调色板中只有褐色系、黑色系和土黄色系，这样能保证其作品具有暖色调的和谐感，观赏者从沉稳坚固的画面中窥探到更多的思想内涵。另外，光影是西方画家色彩运用的重要手段。在19世纪70年代，包括莫奈和雷诺阿在内的一群法国印象派画家探索出一种表现光感的新方法，自文艺复兴运动以来，几乎所有的画家对光的表现都是通过画面物体表面色调的变化来完成的，而印象派画家力图借用小的鲜艳色块来表现温度的色彩变化，捕捉到室外景色生动的光感。当然，这也得益于当时在光学、色彩感知等领域的一些科学发现。

❸ 为什么中国画不注重色彩,而注重黑白分明

中国画又称写意画，中国画的颜料都是自然颜料，传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显着特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

一、矿物颜料

1、朱砂
2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）
3、银朱
4、石黄
5、雄黄（又称雄精）
6、石青（分头、二、三、四青）
7、石绿（分头、二、三、四绿）
8、赭石（分深赭、浅赭）
9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）
10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）
11、泥金
12、泥银
13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）

二、植物颜料

1、花青
2、藤黄（有毒）
3、胭脂
4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
不像水粉画颜料都是工业颜料，可批量生产。
我想这是造就国画作者惜色的原因吧，因此多用水墨来表现，注重黑白，更突出意境。

❹ 中国古代的名画，水墨画，为什么色彩背景都为灰暗的黄颜色

纸放久了的原因吧，时间长了，白纸就泛黄了吧。

❺ 中国古代的山水画为什么看起来不如西方的油画逼真

中国古代的传统山水画经常会被说跟西方的油画相比，不够逼真，不太真实，主要是因为中国古代时期的绘画，多半是采用黑白的水墨来画的，而且山水画其实更多的就是用简单几笔就描绘出那个风景，更多的是希望能够用最简略的方法能够表达出自己心里真正想表达的风景。

这其实就是和两个地方的推崇有关，西方和中国的文化就是有很大的区别的。就比如当时西方人多半就是开放的，他们表达感情更加的直白，因此他们的绘画作品不仅是要表达出内涵，也要通过色彩的艳丽表现出真实的景象，他们用色彩的多元表达出自己内心的多种想法。

而中国的文化就是含蓄内敛的，他们表达感情无论在什么作品中都是含蓄的，并不是那么直接的。所以在绘画中多半用写意，用留白，因此更加看着不够真实了，这也是情有可原的。