为什么画画的时候颜色不好看

‘壹’ 为什么我现在色彩画不好

1
强调暗面
2
强调明暗交界线
3保持高亮
这样首先你就可以有一个明确的立体效果
这三点是首要的
另外在涂色之前
你可以先用较浅色调的铅笔如2B
HB的
打草稿确定整体的摆放和物品的
前后关系
之后再上色
上色也要注意
后面的可以模糊一点
而且后面的物体颜色较前面来说
颜色要深一点
整体来说你一定要有高亮和强调暗面特别是各个物体的影子
画罐子的时候
可以在影子的最深的地方用深红+湖蓝

‘贰’ 为什么用中国画颜料画工笔画,颜色那么难看那么不好上色,是不是用错颜料和纸

两种可能，一种是颜料的问题，现在市面上很多颜料都不是正品，我们画画一般都是去大型的书画用品专卖店，有时也不一定能买到正品。当然颜色就会有色差。二是用的熟宣质量不行，换成好熟宣或绢，着色后色感就会靓一些。

‘叁’ 为什么我画画，上完颜色之后会比之前丑

也许是因为你色彩功底不及素描功底,有时候明明打稿时效果很不错,在初期上色时也可以,但到了铺大面积和后期加工时,却弄得面目全非...这很有可能是你对色彩的认识不够,没有明确色彩与素描的表现手法的差别,色彩在初期塑型时,对落笔的准确性要求比较高,因为无论是水粉或是水彩,总是有一笔画错就废掉整张画的情况,所以在一开始塑型的时候,就应该把握好形体上的特点和你对其的感受,每一笔都要落之有物,画素描时老师或许告诉你越重越好或是不会画的时候就画得黑一点,黑白对比大一些,在色彩中这一点是极其要不得的,在色彩中,黑白对比不是靠明度来表现的,靠的是微妙的冷暖对比,其中微妙是重点,毕竟没有谁的脸上的肤色是阴阳两极的,所以一定要严格控制色彩的明度,千万不要大量使用重色,因为重色一旦过度,就会变成脏色,其实人脸上只要出现明显的重色,就可以称之为脏色,但有一些大师在作品中的任务脸上,有时也大量使用重色,但那是在油画范畴内的,毕竟油画相对与水彩与水粉,其控制的难度还是比较小的,但水粉画极易画脏,所以要限制重色的使用.水粉颜料在搭配是有规律和潜要求的,即是有些颜色在调配上是有禁忌的,而有些颜色在调配上是有很惊人的效果的,你需要了解和研究一下,其次,尽量使用漂亮的颜色,这里的漂亮颜色不单指鲜艳的颜色,漂亮的寓意是:干净,合理,舒服.干净是相对与脏色而言的,合理是因为由于人脸是客观存在的脸上的肌肉组织,血管分布也是有规律的,这反映到绘画上就是色彩倾向的问题了,你所用的颜色必须符合这些规律和要求,舒服是因为人们在观赏一幅作品时,往往会忽略内在的重要东西而被表面的色彩所吸引,舒服的色彩带给人享受和快感,能不能画出舒服的色彩,有一定的天赋的要求,也需要你有理论知识.

朋友,说了好多,你随便看看吧,有什么问题可以找我,我虽然不是什么厉害角色,但我希望能够帮到你,呵呵,努力地画吧

‘肆’ 为什么我的水彩画的很淡呢颜色不鲜艳。。。

抛开风格和表现需要而言，淡的原因有两个：一是用色不够大胆，水份比例较大，在水份干后色彩浓度和纯度都比调和时减弱2-3度（水粉亦如此），可以大胆的使用色彩，在画面情况允许的情况下少加水，浓度和饱和度自然会提高；二是色彩调和过多，使得色彩纯度和饱和度下降，导致画面色彩偏灰，也会出现色彩不鲜艳的问题，可以在调和过程中尽量不超过2或3种色彩，也可以提高纯度和饱和度。

对于水彩画色彩表现的问题，需要多画，多积累经验，在不同品牌的水彩纸上，色彩附着能力和效果也有不小的区别，在实践中可以更好的把握纸张与颜料之间配合程度，相信一定能解决这个问题。

水彩画表现有薄厚之分，根据不同需要，可以表现出不一样的浓淡效果。传统水彩画表现中，有以淡雅和透明为审美倾向的现象，薄画法和淡雅色调都能很好的表现水彩画的透明效果，只要淡的有感觉，画面效果一样会很好，当然色彩也要有重点和对比，这样才能主次分明虚实得当。

下面举几例简证：

关维兴的人物水彩仔细观察会发现，都是通过明确的色彩冷暖对比和虚实对比完成的，浓淡变化游刃有余，如此效果和控制能力，非经验丰富者不可得也。

所以，多画，勤思，为不二法门。

以上仅供参考，期待好作品问世。