色彩画出来为什么没有颜色

㈠ 为何老师总说我的水粉画没有颜色缺少色彩关系

传统的老师们就是告诉你要去掉白色和黑色。然后怎么怎么样，我认为这是极其错误的行为，该用的照样用，死里用。鄙视那些给学生设定框框的人，就是你们这群人扎残害了学生们的天赋及创意。

水粉画很简单的，非常简单，首先你要了解为什么叫水粉画。
其实很简单，就是一些带有色彩的粉末加上水的一种绘画方式。
这种绘画方式是通过粉尘混合和覆盖来达到绘画的目的。
粉尘遇到水会怎么样了？会进行溶解，粉尘越多着越浓，粉尘越少着越淡，
粉尘遇到水会还会怎么样了？实际上就和干燥衣服遇水呈现一个道理，在湿的状态下颜色会变深，一旦干后着变浅。
是的这是很多人画不好水粉的重要问题，水粉颜料具有变色性，解决方法，越浓的颜料变色性越小，越浅越大。

至于你所说的没有颜色缺少色彩关系，是更加容易解决的事情。
1：首先你要知道你画的绘画的主色调，一般取画面色彩面积大的物品颜色定主色调。
2：其次清楚光源色，如日光灯是冷色，射灯是暖色，太阳光是暖色，阴天的天光是冷色等等，当然这些也都不是绝对的，要更具自己的情况确定光源色。
3：环境色：最大的环境色，毫无疑问是主色调的颜色了。可是其它物品也是有相互之间的影响的，他们也是会反映出相关的环境色的！

例子：一个被削了一半皮的红苹果加一把小水果刀，放在一块蓝色的衬布上，用黄色射灯照射。
由于衬布最大，所以取蓝色为主色调，用深蓝或者群青打出素描草稿，用于构图。
1：更具画面分析，主画面是蓝色主色调，照说应该是冷色调的画，但是用的是黄色的射灯，黄色是暖色调。所以这幅画在这里大多数初学者会比较久结，其实大可不比这样想。冷或者暖都是靠对比才产生的，一副画的冷暖关系无非就是冷暖的比例差异造成的。在次明确固有色，如苹果的颜色（包括皮和露出的果肉部分），刀的颜色，衬布的颜色。

2：通过了分析，我们就已经得到了多少颜色了？衬布的蓝、苹果肉部分的黄白、苹果皮部分的红、苹果皮上苹果红下面的绿、水果刀的金属灰、光源黄、苹果红和衬布蓝混合后的紫色、金属灰上的多种色灰（金属反光能力超强）光源黄与衬布蓝混合后的蓝绿色。光源黄和苹果红混合后的朱红色，等等等。

3：颜色不要乱画，明确色彩之后要明确怎么画上去。
先确定固有色，一切都在固有色的基础上绘画。暗部容易受环境色影响，所以一般暗部都是要带上几笔混合了环境色的颜料。亮部容易受到光源色影响，所以可以稍微添加几笔混合了光源色的颜料。而后由于冷暖关系，更具自己绘画在添加少量的冷暖色！实际上，这样一画，基本上不纯在着没有颜色缺少色彩关系了。

注意事项，衬布是很多入门人员容易出错的地方，都会画的色彩不丰富。所以要多注意周围物品的对他的影响，多画环境色。

㈡ 画色彩画的没颜色怎么办

很简单 分开训练法 不知道你知道不 学素描 开始也是先单独训练结构 抛开光影关系 然后抛开结构单纯研究光影明暗关系

同理 你现在就抛开素描关系 只画色彩关系 比如冷暖啊 纯度啊 然后是色彩的搭配啊 整体的色调啊 画的可以是平面的没有素描关系的纯色块画 只追求一个目的 色彩的和谐与悦目 而不是把色彩当做某种附着在形体表面的东西

记住 这种训练只用色彩说话 画好了后再结合素描关系好了

㈢ 为什么我的photoshop没有颜色

画板色彩模式改为RGB模式。

㈣ 画色彩没有色感怎么办

只要想通的确是一下从70~90的，前提是要有一定量的积累，如果比较有天赋的或许画几张就明白了

在我看来是观察方法的问题，楼主并不是色感弱！丰富的色彩都是在对比中产生的，不过女生相对男生来讲色感要强一些

例如你画苹果不要孤立的看某个局部，要“吃着碗里再看着锅里”而且果子不是一味的暗部普蓝+红 亮部朱红+白粉……具体环境具体分析！！

楼主在画的时侯别想什么固有色，亮色或是？+？=？跟着感觉走，想太多了反尔不好~都不知道该调什么色了^^就是画错了也没有关系 本着整体观察的方法就可以了，复杂的问题简单化嘛
画画没有时间长短一说，楼主不要急，一个月时间够了，只要你肯下功夫，白天写生（主要训练观察方法，色感~ ）晚上临摹（带着问题去临，看看人家是怎么表现形 色 笔的）说不定你哪天就茅塞顿开了^^《郭振山》的色彩你可以看看

联考老师主要看整体大关系，一般画的差不多都能给个70~75

㈤ 美术色彩怎么画都没有感觉，看不到那么多颜色，画的很简单，怎么办

一开始要大胆尝试，你觉得物体里能有什么颜色就大胆的加进去。
到后来最主要是要观察物体周围放了什么，该物体上的颜色是和周围环境息息相关的。
普兰湖蓝慎用。用多了会使画面看起来脏。
比如苹果，最初能想到的在暗部就是土红啊深红什么的，但是灰部稍微加一些绿或者桔黄也不错，亮部就不用多说了，大家都知道。但是颜色一定要和谐。
没事多调调颜色，调出点自己的感觉来。把你觉得不可能和谐的颜色加在一起也许会有点不一样的收获吧。
记住一定要有反光。反光会使物体看起来更立体，也会显得颜色丰富。我一般反光是取物体主色的互补色或者布的补色。具体是什么样子我也不清楚，至少我这样做老师没阻止过。
还有高光，点高光是很讲究的。点得好会使画面更生动。这就多看看书，以书上做参考。
以上个人观念，仅供参考吧。

㈥ 画色彩静物为什么总调不出来我想要的颜色，为什么感觉不出来物体的颜色

先看固有色的色相，在亮部结合光源色，暗部结合互补色。有环境影响的地方结合环境色。调固有色时多用同类色。

㈦ 色彩没颜色 怎么办急死！~

我跟你正好相反，我喜欢色彩，讨厌素描速写。说一些你觉得没用的话吧，就是话色彩你要用心去感觉，用心去感受色彩，而不是靠眼睛。当固有色搭配了光源色，环境色后就会使你的画面丰富饱满起来了

至于干净的色彩就是不要用太多颜色混在一起就好了一般2种，多的时候3种，少用赭石 熟褐 这两个颜色去调配，这两个颜色很容易弄脏画面，重色先画，重色之后是一些干净的颜色，画的时候可以遮一遮脏的颜色。

其实理论是次要的，最主要的还是用心去感觉色彩，这样就能画活你要的东西，希望我说的能对你有点用！！

㈧ 画色彩静物的时候，画出来的画面颜色很少，怎么克服

可能你胆子太小，怕出错而不敢去尝试，你的颜料盒里肯定有几格是从没用过的、画色彩啊 大胆一点 勇于去尝试不同的颜色及搭配效果，在临摹的时候 也要用心点 记住 人家的颜色是怎么调的，建议多看看 樊林的色彩，他的颜色不但丰富，而且还非常漂亮，有深度。还可以买点高级灰颜料啊，那些颜色都很漂亮，初学的时候还是自己多调吧 不要怕出错，尽量要放开 要画的潇洒。其他基本的东西我就不老生常谈了。只是说说我的体会

㈨ 为什么我的色彩画出来没有颜色

用水太多？或者是整体灰色调，高级灰不好画的