素描为什么颜色不好

❶ 为什么我色彩好 素描很差

色彩的感性化高于素描技法本身，色彩感的培养与理解力有直接关系，而素描是一个表现过程，有技法熟练过程，说明你的努力程度不够呀，技法是和刻苦练习分不开的。

技法不该成为想法的限制，也许现在就是所谓的“眼高手低”阶段，这只能从不断的练习中获取，这还不算是坏事，如果技法熟练而想法枯竭，才是艺术家的悲哀。

❷ 色彩怎么越画越差

有两种可能，一种是你素描水平上升了，把素描的感觉加入了色彩里面，导致色彩感觉减弱，色彩空间出不来。第二种可能：你的色彩在提高阶段，也就是说你的色彩理论上升了，导致你眼高于手，这个阶段你可能画的比以前还差，但是这个阶段很关键，需要不停的画，就会有质的飞跃。

❸ 素描老画不好，色彩越画越差。

你要明白一件事情。
素描的本质是塑造一个体积。也就是说要有体积感。
最好的方法就是先把对象分成受光面和背光面两个面，再在这基础上往下深入。
色彩，一副好的色彩去掉颜色后也是一副很好的素描，懂我的意思了吧，色才要有色彩关系，也就是环境色的影响，在画面上要有所表现，还有空间的前后，左右，冷暖等等。
速写要用中性笔的话可以加我QQ，我给你看我画的你就知道怎么回事了。

❹ 素描画为什么这么黑

黑白灰关系对比不抢。说明你的灰色部分太多了 让画面太灰 黑的又不够黑 白的不够亮
画面灰蒙蒙的
网上的素描并不是黑。而是他们黑白灰对比拉的够强
笔是一小部分因素 他们可能是用的炭笔 现在也有特浓铅笔一样可以有这样的效果。

关键还是 只要你能人为处理一下画面 把灰色区域部分尽量减少
多夸张一下黑和白的对比
画面更显的干净和有张力

❺ 为什么我素描速写都画的很好。但是色彩却是全画室最差的，好烦好烦

LZ不需要为此心烦。
因为素描的明暗关系与色彩密切相关，但是绘画方式却有着本质的区别。色彩画注重笔触、对比色等等，总的来说要比素描难一些。当然，如果有一个好的素描功底的话，画好色彩很简单。
一、多练：刚开始笔触是很难把握好的，所以只有多练习，才能提高水平。
二、多学：如果画不好色彩，就要多学。一味盲目的乱画，消耗了时间，却毫无用处。所以要多下功夫，勤问老师，自己多揣摩。
我画色彩一开始也画不好，但是我试着按照网上老师的教学视频去一步步学习、体会，现在也能够画得满意。下面是我常用的视频网址：
http://video..com/v?ct=301989888&s=25&word=%E7%BA%A2%E9%BB%84%E8%93%9D%E6%B0%B4%E7%B2%89&ie=utf-8&fr=map0000
红黄蓝水粉教学视频
最后，祝你学业有成！

❻ 色感不太好，如何提升素描、速写底子不错，但为啥色彩画不好

画色彩就是在画关系,当你理清它的各种关系,你的色彩就会上一个台阶了
从构图、色调、物体刻画、画面调整几个方面来进行审视
1.构图:把最重要的物体放在画中显着的位置，要分清主次，哪是主角、哪是配角。俗话说：“虚实想生，无处皆成妙境。”在这小小纸张的舞台上，让每一个物体放出和谐的光辉。这也就是所谓的：“一寸画面一寸金。”
2.色调:一幅色彩静物画的色调要表现什么情调，是暖调还是冷调，是亮调还是暗调，是中性调还是灰调？因为不同的色调传达给人的感觉是不一样的。理解色调和谐统一时，同时要考虑物体的色彩与整体色调有一定的对比。这也是对立统一的关系。有了这种矛盾斗争，画面才能产生活泼、生动、真实而具有变化统一的效果。
3.物体刻画:物体刻画要符合整体色调，也就是物体所在空间的虚实。注意素描关系\质感表现\物体细节\冷暖变化等方面。
4.画面调整:画面大局已定，要因时制宜，把破坏整体的部分及时进行调整。从整体出发，宏观地调整处理整个画面。

❼ 素描老画不好，色彩越画越差。

素描： 第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟 第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰 第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 色彩： 色彩要搭配的话那么你应该选颜色比较相近的，这样搭配起来会比较有层次感，就好象是在灯光的照耀下吧，颜色可以越变越浓，也可以越变越淡，还有，要切记一定不要把画搞脏了，不然会影响整副图的色彩。我们也可以根据那样物品原本的颜色下去涂，也可以自己尝试下涂些不一样的、另类点的颜色。当然，如果你不会涂色，最好是买本书来参考，那样对你会有更大的帮助。

❽ 为什么我的素描画的和普通铅笔画一样，颜色特别淡，不自然

颜色特别淡说明你下笔比较轻。在我看来颜色但不能说明什么？只要调子上的好就好……女生下笔清也属于很正常，因为没有力气。如果下笔很重，你不是个女汉子吗？😁

❾ 为什么我的色彩即时上课不听，也能画的很好，但是素描画不好

素描和水粉是两个不同的体系，你水粉画的好，素描画不好，说明你的色彩感觉非常好，从而你画水粉调色，各方面很容易掌握，素描强调的是一种空间体积黑白灰的掌握，这方面你可能比较弱，很多人，都是这样，不是水粉好，就是素描好，其中一样总比另一要好很多，这是很正常的现象

❿ 素描黑色的物体总是画不黑，为什么怎么画黑

素描的黑，其实是对比出来的，亮面与暗面的对比越强烈，色差也会越强烈，视觉感就会觉得暗面很暗，亮面很亮，空间感也会更强烈。简单说，铅笔素描暗面，不会出现黝黑黝黑的效果，也不应该出现，因为看起来会很腻。最大限度的黑，可以用比较软的铅笔画出来，比如4B,5B,6B关键还是要画出画面的明暗对比，越强烈，明暗效果越明显。也就是说用H，HB（比较硬，颜色较浅）也可以画出明暗鲜明的素描 你要是刻意追求黑，可以用炭笔，会很黑很黑！！！