莫迪里阿尼为什么不化眼睛

1. 莫迪里阿尼的介绍

莫迪里阿尼，意大利杰出的绘画大师、享誉世界的艺术天才。一八八四年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过着名的塔什肯尼画派，以色彩明亮着称。莫迪格利阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。

2. 莫迪里阿尼的作品为何会具有非洲雕塑的艺术风格

莫迪里阿尼(AmedeoModigliani，1884—1920)是意大利雕塑家、画家。他1906年迁居巴黎，在巴黎接触到了各种流行的艺术思潮，并逐渐探索出自己的艺术风格。他对中世纪和非洲木雕发生了极大的兴趣，并借鉴了这些艺术风格。强调夸张、变形、突出的装饰性效果。他的主要作品有《妇女头像》(1912，现藏法国巴黎国立现代美术馆)、古拙典雅的《女像柱》(1914)等。在《妇女头像》这件作品中，莫迪里阿尼吸收了非洲雕塑变形和装饰的因素，将人物的面部拉长，将鼻子处理成修长的形状，而使鼻子与眼睛嘴巴形成鲜明的对比，产生了一种富有韵律感的装饰效果。

3. 莫迪尼。阿尼是谁

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莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。

莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。

莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。1914年，立体派成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。

4. 关于电影 <<莫迪里阿尼>>的 影评

关于影片
巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。
莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的“抗议”串成的——抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。

关于演员
曾经凭借《教父3》而被影迷所认识的美国演员安迪·加西亚在新片《莫迪里阿尼》中扮演英年早逝的着名艺术家莫迪里阿尼，引起了影评家的广泛关注。
对于安迪·加西亚来说，能扮演这位特立独行的绘画大师是一个莫大的挑战，也令他在演技上成功地飞越了极限。当时的莫迪里阿尼酗酒吸毒，放浪形骸，生命已经走到了尽头，安迪·加西亚说自己在表演时，如同灵魂出窍一般，不自觉地化身为这位行将就木却又竭力与命运相搏的艺术家，他的全情投入可见一斑。

背景资料
20世纪初，现代绘画的崛起衍生了多种艺术流派。莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，追求视觉上的绘画革命，而是坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。莫迪里阿尼的作品风格游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。他并不那么出名，因为他在艺术上坚持做一个独行者。
这个意大利帅哥的艺术生涯相当短暂，他21岁的时候来到巴黎，酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，35岁的时候死于肺结核。妻子在他葬礼的那天从六层楼上跳下来当场摔死。
喜欢莫迪里阿尼，是因为他不做作。在别人将他归为立体派画家的时候，他十分聪明地拒绝了这一归属。天生的高傲使他避免自己形成毕加索式的过分狂热与放肆的画风，他画作里表现的文雅、脆弱和高贵，令人着迷。

5. 莫迪里阿尼的肖像作品戴帽的弗劳将所画人物的脸型和脖子都拉长并简化为什么

是莫迪里阿尼自己内心的镜像，是孤独的象征。

对于漂泊巴黎整整14年的意大利人莫迪里阿尼，孤独感是肯定存在的，漂泊无根，无所可依的那一份浓郁的乡愁，是弥散在他画里画外的。我看到更多的则是他对形式的探索和创新。这些女人的肖像，再没有他早期丢勒的写实风格；这些女人的裸体，也不是古典主义的希腊之美，

不是克里姆特雍容华贵的华丽之美，不是雷诺阿的光与色夸张的塑造，也不是席勒的那种充满狰狞的情欲的宣泄。他以自己独特的表现方式，和他们都拉开了距离，让我们可以欣赏到区别于古典、印象、现代主义几大流派所表现的另外一种美。

(5)莫迪里阿尼为什么不化眼睛扩展阅读

在20世纪之初各种艺术流派纷繁树立各自大旗的巴黎，莫迪里阿尼以自己特立独行风格的画作，树立了别人无法归属而属于自己的流派。如果看过珍妮和阿赫玛托娃的照片，再来看莫迪里阿尼画的珍妮和阿赫玛托娃的画像，会觉得照片上的珍妮和阿赫玛托娃漂亮。

但再看那些画像，又会觉得画比照片更简洁，更耐看，更富有性格，更让人充满想象。这便是莫迪里阿尼艺术的魅力。他一下子把文艺复兴时期拉斐尔那些须眉毕现逼真透顶的人物肖像，拉开了十万八千里的距离。像，像照片一样的像，再不是人物像画作的唯一标准。

6. 莫迪里阿尼的悲惨一生是怎样的

意大利阿米地奥·莫迪里阿尼(1884年—1920年)是一个才华横溢的艺术家，他出生在意大利北方滨海城市利沃诺。1906年，他来到欧洲美术异常活跃的中心巴黎。起先，他是作为一个雕刻家出现在巴黎画坛的，后来他转向了绘画创作。他的创作以肖像画为主，也画过几张风景，至于其他题材的创作从未涉及。他笔下的人物大都是他所熟悉的。甚至关系密切的朋友。他的肖像画具有生动而又深刻的艺术感染力。代表作有《阿丽丝肖像》，《军医多威雷纽像》，《戴项链的洛罗特》等。

莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家，他常常任凭自己感情流露，他作画时狂暴地工作，一气呵成，整个作画过程从来不为修修改改而中途中断。他强调作品色彩的单纯清雅，笔触流畅奔放，有时将人物的比例拉长，以强调作品的感情力量。遗憾的是，这样一位有作为的艺术家未完全发挥自己的才智，仅仅留下了为数不多的艺术作品，便在疾病和贫困中死去，年仅36岁。

7. 莫迪尼阿里是出生在里窝那吗

摘要 阿梅代奥·莫迪利亚尼(1884-1920) 意大利着名画家，出生于托斯卡纳的小海港城市里窝那的一个犹太人家庭。父亲是商人，母亲是英文教师。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

8. 莫迪里阿尼的介绍

《莫迪里阿尼》是2004年上映的美国传记电影，由米克·戴维斯导演，安迪·加西亚、艾尔莎·泽贝斯坦主演。《莫迪里阿尼》讲述了巴黎画派才子莫迪里亚尼短暂的一生。

9. 莫迪里阿尼的禅的阐释

但是，这谜一样的人物、谜一样的绘画，还不是他的艺术魅力之全部。当我换一个完全不同的视角来看待、来讨论莫迪格利阿尼时，我对他的理解便更进了一步，这个视角就是禅宗。尽管听起来好像荒唐，因为莫迪格利阿尼与禅宗毫无关系，可是，西方古典哲学与禅宗也毫无关系，但却并不妨碍海德格尔用禅宗的眼光和禅宗的方法去研究之，并由此而发展了他自己的哲学思想。对一个东方人来说，总不能只用西方眼光看西方艺术，总得有与众不同的东方眼光才是。
如前所述，莫迪格利阿尼的裸体画，没有画外的寓意，他只关注人体本身，于是就有了色情的嫌疑。这让我想起美术史和禅宗的两个公案。1863年，马奈在巴黎沙龙展出《草地上的午餐》，因为画中的裸体没有寓意，既非神话故事也非历史题材，而是现世生活的写照，结果被认为不知羞耻。拿破仑三世看到这幅画，破口大骂、挥鞭相向。奇怪的是，当拿破仑在同一沙龙看到卡巴纳尔（Alexandre Cabanel, 1823—1889）的裸体画《维纳斯的诞生》时，却立刻就抛出银子买了下来。卡巴纳尔的画，倾注了极大的热情和笔力于美貌女裸体，其脂粉气与布格柔（William Bouguereau, 1825—1905）的宫廷式裸体画如出一辄。但是，卡巴纳尔在天上画了几个飞翔的小天使，将裸体的背景画为大海长空，将人物的肌肤抹得像希腊雕塑那样光滑细嫩，再配上古希腊神话的题名，于是就有了古典主义的寓意，就不是不知羞耻了。在这个美术史的公案中，由于所谓古典的神话寓意，拿破仑盲目了，他对卡巴纳尔的色情诱惑视而不见。
莫迪格利阿尼的有目无珠，是一种着意的盲目。禅宗讲究有与无，讲究有中之无、无中生有。海德格尔的“存在”、“此在”与“彼在”，也涉及这个问题。一则禅宗公案说，一休禅师有次率徒淌水过河，见河边有一女子因水急而不敢涉足，便背起那女子，负她到了对岸。此事过后好几个月，一个小徒弟终于忍不住了，问一休，你口口声声让我们远离女色，可是你自己却背女人过河，这是为什么？一休回答说，我只不过背她过河，你却背了她好几个月。当然，这个故事有点刻薄，我不相信一休会这样挖苦自己的弟子，他不会那样小心眼。这个公案，讲的就是有与无。一休把一个人背过了河，并不在乎这人是男是女，他心里没有色，而小弟子却满心是色。莫迪格利阿尼的裸体画，关注的是外在的形式和内在的激情。观画者若像一休的弟子那样戴上有色眼镜看，那么，这些画当然是色情的。拿破仑是伟人，但也附庸风雅。他戴上寓意的眼镜看画，马奈就是无耻的色情，而卡巴纳尔就是高雅的古典。莫迪格利阿尼的“有”与“无”，全在于他的内心，他并不关心别人的看法。莫迪格利阿尼因健康不佳，需要女人帮助，长期生活在女人圈中。早年母亲对他的成长影响很大，后来到巴黎，又与众多烟花女过从甚密，并且还有碧萃丝和杨妮的呵护，所以对女人别有一种情愫。他的裸体画，表达的就是这种情愫，至于是否色情，只好见仁见智，反正他的画，照传统的学院派标准看，全无寓意可言。
一个着名的禅宗故事说，当年禅宗五祖要传衣钵，大家都以为会传大弟子神秀。神秀作偈，强调心如明镜，须要时时拂拭。那时惠能在厨房做饭，作了一首针锋相对的偈陀，拿出去对应师兄。惠能写到，心中本来就没有尘埃，哪里需要拂拭。五祖有慧眼，洞悉惠能偈中真谛，遂以衣钵相传，惠能成六祖，由此开南宗。不可否认，在莫迪格利阿尼的一些画中，确有情色成份，但画家真正在意的，是形式与激情。在莫迪格利阿尼短短的一生中，他只画肖像和人体，这些画，又只画人物不画背景，而人物又往往有目无珠，画家总是向内看。这就像打禅，画家专注于一种题材，心无纤尘，不厌其烦地反复画，画得多了，自会悟道，得以尽享作画之乐。这种专一，有如禅宗所谓“定慧”，唯其如此，莫迪格利阿尼的绘画才可能炉火纯青，也才会如此动人心魄。
老子《道德经》十二章云：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂”。莫迪格利阿尼的形式与情色，让我们盲无所见，而他的专一，又让我们看到他对内省的执着。
五月在纽约看画展，适逢犹太博物馆的“莫迪格利阿尼不再神秘”开幕（±Modigliani: Beyond the Myth，2004年5月－9月），我有幸第三次看这位画家的作品。第一次看莫迪格利阿尼（Amedeo Modigliani, 1884－1920）回顾展，是十多年前在加拿大蒙特利尔艺术博物馆，画家的色彩中流露出的激情和执着，让我难以忘怀，自此对莫氏产生了好感。第二次看莫迪格利阿尼，是去年夏天在洛杉矶美术馆，那里有“莫迪格利阿尼与蒙巴纳斯艺术家作品”大展。蒙巴纳斯（Montparnasse）为巴黎地名，二十世纪初，从欧美各地前往巴黎从艺的年轻穷艺术家，不少都聚居在那里。后来我去巴黎，还专门到蒙巴纳斯寻找莫迪格利阿尼和巴黎画派的遗踪。
我对二十世纪初的欧洲早期现代主义和巴黎画派一向情有独钟，而莫迪格利阿尼又是其中我最喜欢的一位。我喜欢他用单纯和情绪化的色彩、用即兴的笔触，来画变形拉长了的肖像及人体，喜欢他以此表达对生活的一腔激情。通常，美术史学家们在讨论他的艺术时，都从历史发展的角度，将他同过去的画家作比较，认为他的画具有抽象形式和情色内容。
作品拍卖
2013年，佳士得拍卖行在伦敦举办的一场以印象派和现代艺术为主的专场拍卖会，共拍得1.36亿英镑（约合13.32亿元人民币），刷新了佳士得每年2月在伦敦举办的同类型拍卖会的销售纪录。这批作品中售价最高的是一幅由意大利艺术家阿梅代奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)于1919年创作的《戴帽子的珍妮·海布特》肖像画，以远超过估价的2690万英镑（约2.64亿元人民币）成交。