马蒂斯为什么喜欢鲜艳的颜色
1. 如何评价亨利马蒂斯
——亨利 。
马蒂斯
马蒂斯的室内静物系列多是选取靠窗的室内一角，描绘了方桌，花瓶，藤椅，地毯，窗帘等常见的器物，却以其丰富的色彩，协调的格局，及延伸的美感给人强烈的视觉震撼，在一隅鲜艳的角落里体验到了一丝平和，宁静和纯粹。
澄澈的天蓝色，淋漓尽致的鲜红色，优雅清丽的白色，苍翠动人的绿色是马蒂斯极爱使用的色彩，在他的画作里，颜色的搭配十分新鲜生动，让人被色彩表现出的蓬勃生命力所感染，疲惫的心灵如遇清泉，身心得到放松。
在白日慢慢沉寂下的黄昏，坐在自己房间的窗边，喝一杯咖啡，看着马蒂斯的画作，看到画中窗外延伸的无限风景，恍惚间感觉自己置身于希腊的海滨，推开窗就可以望见清亮的爱琴海，微笑不禁蹭到嘴角。
无数次沉醉在马蒂斯笔下的花卉里，花瓶里那一簇簇生命绽放得那般热烈与昂扬，无论世事如何冷漠与匆忙，望见画中蓬勃的植物，心中总是涌起希望和努力前行的激情。
马蒂斯喜欢在画里放置一个窗口，如同一种指向和暗示，也许他在表达着身处的小世界虽然安全温馨，然而外面的大世界有更多的精彩和奇妙，窗外的景色是一种永恒的诱惑。
画里似乎总有一个声音在诉说着：世界上的美好还有很多，要去挖掘，要走的更远。
喜欢在熟悉的环境里享受平和美好的生活，然而身体里仍有许多热爱冒险，勇于挑战的基因，因而热爱马蒂斯开的这扇窗，窗户时刻提醒着要看得更远，尝试更多。
马蒂斯的静物种类丰富，色泽鲜明，让人徜徉在静谧的色彩海洋里，血管里流动的是轻快的，纯粹的液体，疲惫塌陷在一片祥和里。
2. 马蒂斯最喜爱使用的颜色是什么
马蒂斯的颜色是极为简单的几种基本色:兰、朱红、黄、绿、黑 .他精打细算地使用它们,但的确准确之极....
3. 马蒂斯成为色彩大师的原因
钢琴课 马蒂斯
2016年2月3日前夕，苏富比在香港展出马蒂斯的作品《钢琴课》。此画作估价1.15~1.73亿人民币。他是西方现代美术史上，最具影响力的艺术家之一。他是西方美术史上，空前伟大的色彩艺术大师。毕加索说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的作品”。毕加索的名作《亚威农少女》，更是深受马蒂斯艺术的影响！他就是野兽主义的主将——亨利·马蒂斯（Henri Matisse)。
1869年，马蒂斯出生于法国小镇Le Cateau-Cambrésis。在一个殷实的家庭中长大。20岁之前的马蒂斯，从未表现出对于美术的任何兴趣与天赋！学习文学与法律的他，在20岁的那一年，马蒂斯意外地邂逅了绘画。这一见钟情的邂逅，成为了马蒂斯艺术生命的起点!
马蒂斯的妈妈Anna
19岁的马蒂斯被迫卧床数月（具体原因尚未有定论，相关资料显示有骨折说、抑郁说、阑尾炎等说法）。由他的妈妈安娜悉心照料，令人倍感温暖的还不止是安娜如同呵护孩子一般疼爱自己的宝贝儿子！为了让儿子开心地度过枯燥的卧床时光，安娜为儿子买来了Paint box（随你翻译成画具箱、绘画箱、油画箱等等都无所谓）。
马蒂斯本想只是以画画消磨时光，却意外地爱上了美术！总之，我们可以说，由于妈妈的这份礼物，马蒂斯爱上了画画！用他自己的话说，就是自从遇到了绘画之后，美术就是我的生命了！就像是找到了属于自己的天堂！自此，马蒂斯就像是找到了生命的轨道与真爱！
马蒂斯的早期作品
马蒂斯立即抛弃了稳定的工作，也就是一两年的时间里，他的美术天赋就显露无遗。西方传统绘画中的全部造型技法，掌握的游刃有余！然而，他显露出来的还有他不安分的本性。他无法忍受步人后尘，他试图探寻完整的自我、独立的艺术生命！
疯狂创作了15年后，依旧没能找到自己的艺术轨道，身无分文的马蒂斯携三个孩子与妻子艾米丽，南下度假周游。一家人来到了法国南部的地中海沿岸的一个小渔村。烁金碎沙滩，丽日嵌城垣。蓝靛洗水晶。科里尤尔赐予了马蒂斯一条属于他的艺术轨道，他开始释放能量、才华！
1905年《科里尤尔的屋顶》是马蒂斯美术创作的重大突破
他终于开始释放他巨大的、真正的艺术才华，却也伴随些许的不安。他不知道世俗与权威该怎样接受这幅画! 弱化了透视、开始挣脱现实形象的束缚、弱化光影变化的客观规律。放大了阳光的力量、提纯了景物的色彩、删减了繁冗的细节！接下来马蒂斯租下了当地一间普通的小屋进行创作。在这面窗子前，他创作了《打开的窗户》。
《打开的窗户》
马蒂斯作品的艺术价值在于独立的、纯粹的、丰富的、有力的思想与情感！
马蒂斯的《戴帽子的女人》（左）对比拉斐尔《草地上的圣母》（右）
马蒂斯的艺术造诣：客观事物或人物，只作为马蒂斯进行美术创作的参考与支点。马蒂斯的情感与思想，通过独立而自由的颜料、笔触，转化为美术创作！色彩随思恋而流转、笔触缘情意而铺展！
马蒂斯的画作，迸射着超乎寻常的生命力、热烈非凡的爱！色调的搭配也是炫丽而不落俗旧。色彩的纯度更是游离在极高的区间内！马蒂斯不再留恋光影的细腻转折、刻画，任凭无所拘束的情思在画布上肆意舞动！
1506年，诸如拉斐尔的《草地上的圣母》这一风貌的绘画，是“统治”了西方近四百年（16世纪—20世纪）的美术风格，我们通常将它称作传统与经典的美术道路。自文艺复兴起，画家们将透视学与人体解剖的技艺钻研到了极致、将光影与色彩的客观再现，推演到了巅峰！学院派、古典主义等名号，都是形容这一画风的传统词汇！
红色和谐 马蒂斯 1908年
一石激起千层浪！空前的嘲讽与讥笑、敌视与谩骂，弥漫在法国社会的各个领域，寻常百姓、巨商贵族、权威艺术界，无不将马蒂斯的艺术看作是法国社会的叛逆者与敌对势力！几乎无人能够接受马蒂斯的画作。有的人嘲笑马蒂斯的作品是小孩子的稚嫩绘画，有的人讥讽马蒂斯的画，混乱、污浊、丑陋！
更有人说马蒂斯的创作，玷污了历史上所有优秀的画作与艺术家！骂他是人类美术事业的危险敌人与丑陋蛀虫！说他正在毁灭艺术、玷污美！在法国收藏家眼中，马蒂斯俨然是一个彻头彻尾的疯子！然而，马蒂斯幸运而及时地遇到了赏识他的人——俄国收藏家舒金、美国收藏家史丁、莫罗佐夫。他们购买了马蒂斯的画。舒金是俄国的一位富可敌国的巨商，在商业与文化领域都颇具影响力！
俄国收藏家舒金 Shchukin
舒金十分欣尚马蒂斯的作品。舒金购买了马蒂斯37幅画，现在他被人们称作20世纪最成功的收藏家！不过在100年前，俄国商人们都说，一个疯子买了另一个疯子的画！舒金鼓励马蒂斯：“虽然眼下你被公众所反对，但是未来属于你”！
马蒂斯的Odalisque
1914年，一战开始，马蒂斯被迫中断了度假。他欲热血卫国去参军，却因年纪过大而被拒绝。一战期间，马蒂斯一改曾经的热情纯粹，创作了一些画风阴郁的作品。用以抒怀，表达对于战争的愤慨！1918年，一战结束，他立即恢复了达观豁朗的本性！马蒂斯来到Nice，在接下来的12年间，他几乎只在室内创作一种被称为Odalisque风格的绘画。就是带有东方装饰风情的女性人体绘画。不得不说，他画了这12年的Odalisque，在艺术造诣上并未有重大突破，却实实在在地因为Odalisque赚了一大笔钱！事实上，就在一百年前，同为法国画家的安格尔也画过Odalisque，那是一幅新古典主义的名作！
Grande Odalisque大宫女 安格尔 1814年
1930年，60岁的马蒂斯第一次造访纽约，就被纽约“俘获”了！他说如果我20几岁时就知道有纽约这样一座城市，我想早就来了！1949年纽约的现代艺术馆购买了马蒂斯的《红色画室》。同年马蒂斯的许多新作在纽约展出，迅速被社会公认是最伟大的画家！可以说，从35岁突破自我并拥有富足的生活，直至60岁时被社会所接受！马蒂斯的艺术与勇气，令世人尊敬！然而马蒂斯的艺术生命并未至此放缓！他即将飞向新的巅峰！
《红色画室》
马蒂斯来到纽约后不久，20多岁的年轻俄国女孩Lydia出现了，Lydia很快就成为了马蒂斯人生中又一位重要的女人。
因为马蒂斯的一幅巨型壁画，Lydia因为做马蒂斯的助手而结识了这位举世瞩目的艺术家。
为美国收藏家的私人博物馆创作的这组壁画，是马蒂斯在艺术创作上的一次更加前卫地突破！ 色调、造型都极尽质朴与本质化 ！此壁画是马蒂斯走向新的艺术巅峰的重要转折之作！ 这也是一幅承上启下之作！ 接下来，马蒂斯将开始他最具影响力的剪纸艺术创作！剪贴纸创作是马蒂斯全新的艺术巅峰！
褪尽浮华、删减繁缛！表达生命本真的力量、本真的美丽！ 色彩是空前的绚烂、纯粹！以至于激荡灵魂！
马蒂斯的着名作品Icarus
马蒂斯的艺术深刻地影响着我们今天的社会文化。2012年伦敦奥运会的LOGO、风靡全球的时尚设计Miffy、时尚品牌Paul Smith等等文化产品与艺术精神，无不深深地浸染着马蒂斯的艺术精神！一百多年以来，马蒂斯的艺术“引无数英雄竞折腰”！愈来愈多的艺术家学习传承、创新发展着马蒂斯的艺术！
2012年伦敦夏季奥运会LOGO
The Snail 是马蒂斯离开人间前一年的杰作
风靡全球的时尚形象Miffy，是荷兰艺术家Dick Bruna的代表作！Dick Bruna的设计作品深受马蒂斯艺术的侵染！他表示，马蒂斯启示人们要用尽量简化的方式去表达艺术 ！
着名的英国时尚设计师Paul Smith 也深得马蒂斯艺术的神采。
Paul Smith（保罗·史密斯）的设计作品
马蒂斯留给人间的最后一幅艺术创作，是一座教堂！无信仰、无神论者马蒂斯设计了一座教堂，送给在临终期间照料他的一位修女。
我们可以感知，教堂的内部不存在一丝痛苦！十分温暖、宁静，充盈着永恒极乐的美好！犹如身处天堂。
马蒂斯设计的教堂内部，基督受难壁画
教堂内部壁画
基督受难局部
教堂内部的彩色玻璃窗
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说，他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺术”。从20岁开始的艺术人生，直到生命的尽头，马蒂斯从未间断过他的美术创作！创作！直至生命的最后一刻！直到停止呼吸、直到离开人间！
1869年12月31日——1954年11月3日
青年时期的马蒂斯
关于野兽主义，在1905年的巴黎秋季沙龙上 ，马蒂斯带领着他的小伙伴们展出了他们自己的一些惊世骇俗的油画 。批评家路易·沃塞尔管这些画作叫做“野兽” ，野兽主义的名号就此诞生了。
艺术生涯晚期的作品
世界美史上最伟大的艺术家之一
晚年作品
青年时期的马蒂斯
生命的快乐
马蒂斯人生的最后时光
舞蹈 1910年
晚年的马蒂斯
La Gerbe 1953年
马蒂斯的自画像
The Conversation 收藏于圣彼得堡冬宫的这幅作品，曾被斯大林封禁
音乐 1910年
晚期创作
晚年作品
为躲避二战而迁居Vence小镇（图为马蒂斯居住的小楼）。毕加索曾于此拜访马蒂斯并表示，这样一位伟大的艺术家的住处竟然如此质朴，令他十分意外。
4. 野兽派油画有什么特点这一画派的创始人是谁
野兽主义画派的油画从1898年到1908年的这段时期，在法国都是非常盛行的，虽然没有非常明确的理论，也没有非常权威的纲领，但是一直都是很多画家非常喜欢的一个画派。这个画派的创始人叫做马蒂斯，同样是法国非常着名的一名画家，在世界上都是享誉盛名的，是一位艺术大师。
二、野兽派油画的创始人是谁
野兽派油画的创始人叫做马蒂斯，在法国非常出名，一生中都在致力于雕塑和绘画，以及剪纸等方面，成就都是非常高的。马蒂斯在绘画方面的成就可以说是引领了世界的潮流，在画坛上是野兽派的创始人，医生创造出大量的油画作品，在晚年的时候，因为身体的健康问题转向于剪纸画创作。马蒂斯在22岁的时候就开始接触画画了，而且经过短时间的学习，就已经达到了一个非常高的艺术水准，可以说是天赋异禀，作为野兽派的代表人物和灵魂人物，在世界画坛都是享有盛名的。
5. 法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派
二十世纪的西方画坛虽然不像十九世纪那样经典迭现，大师辈出，璀璨夺目，但也出现了多位在西方乃至世界画坛颇有影响的绘画大师，“野兽主义”画派创始人马蒂斯便是其中之一。
在西方绘画史上，马蒂斯是个颇具传奇色彩的人物。因为他既不像很多画家那样从小就对绘画有浓厚兴趣并开始学画，也不像有些画家毕其一生大器晚成，更不像有些画家去世多少年以后作品才大放光彩被人推崇。
如果说印象主义油画是西方油画突破古典主义油画向现代油画的过渡，毕加索的抽象主义油画虽然开启了现代油画，但又过于抽像，马蒂斯的野兽主义油画可以说是借鉴了印象油画和抽象油画的一些技法和表现手法，但却是画面更简洁，色彩更艳烈，更加注重于油画线条的流畅和造型的简约，而且比较容易读懂的西方现代绘画。
在西方绘画史上，各种各样的画派很多，有些画派名称比较贴切，像古典主义、超现实主义，抽象主义等。也有一些画派的名称似乎与其名下的画作不是太贴切，像印象主义、野兽主义等。其实这些就跟人起名字一样，只是个名称符号，未必都一定切合，只需知道有这么个画派就行了，至于它的来历，我觉得考究的意义并不大。
6. 法国画家马蒂斯的画作色彩鲜明，为什么反被称为野兽派
亨利·马蒂斯是法国着名画家和雕塑家，他和毕加索可以说是二十世纪中最有才华的两位作家。马蒂斯一开始并不是从事绘画工作，而是作为一名律师在法律界打拼。后来他辞掉了自己的工作而学习绘画。他的画色彩是非常鲜明的，但是也不仅仅只是色彩鲜明，他对于颜色的运用非常大胆，非常富有激情，因此具有非常强烈的视觉冲击效果，所以才会被称为是“野兽派”。
而这些色彩觉有的视觉冲击力是很多人都无法做到的，因此他被称为野兽派也就是很正常了。马蒂斯带着他的“野兽主义”出现在了绘画界，给绘画界注入了新的活力，让野兽主义成为了一种新的流派。