釉下彩为什么烧制前后颜色

㈠ 原矿釉里红烧出来为什么颜色偏深红

原矿釉里红烧出来颜色偏深红因为釉里红是铜为着色剂的。釉里红在窑里氧化会变成绿色，这就需要在烧窑的时候小心的控制。把瓷器闷在窑中，温度稍微有一点波动，里面的铜离子就开始游走，红色就可能会烧飞了，温度低了颜色就会发黑。所以釉里红的烧制对于烧窑师傅的要求高。这也是为什么在古时候釉里红的珍贵原因。

原矿釉里红相关介绍

自古以来，中国人均视红色为吉祥喜庆的象征，以红为贵，被视为中国人的文化符号。而在中国瓷器史上，也有着一种存在。它的出世，经历以及自身的气质和价值，像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，有着几经隐退和重出江湖的曲折。

它就是和青花媲美的釉里红，原矿青花釉里红工艺釉里红，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的材料按所需图案纹样绘在瓷器胚胎的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑1350度以上的高温还原焰气氛中一次烧成。

中国古时候的釉里红，没有我们现在的红这么的明亮艳丽，所以中国人古时候对于釉里红有一个理解，就是娇而不艳。

釉里红是高温釉下铜红发色，高温烧到1280度至1300度，大家在市面上看到的那种鲜艳的那种釉里红，那基本都不是原矿的釉里红，是经过着色剂的添加处理的。原矿釉里红烧出来的颜色沉着，稳重。

㈡ 骨瓷餐具中有釉下彩吗为什么很多都是上彩和中彩怎么区别釉中彩和...

有釉下彩，釉下彩瓷器的颜色比较单一，多是纯色，图案远观还行，近看就不够精致，这是由制作工艺决定的，因为很多颜料不能融入釉面或者被釉面覆盖。

1、产生的年代不同

釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。

釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

2、烧制工艺不同

釉上彩先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

釉中彩先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。

釉下彩在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。

(2)釉下彩为什么烧制前后颜色扩展阅读

釉下彩烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。

目前市场上的釉下彩餐具是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中(1200-1400℃左右)与瓷器一次烧成的品种。它的突出优点在于不受磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单。元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。

㈢ 釉下彩的各种颜色是什么化学成分发色的吗

釉下彩，就是烧制前在白泥坯上绘制图案，这需要有好的耐心和娴熟的技巧。技师先要徒手悬肘勾线，以掺水后彩料的薄、厚来控制烧成后色彩的浓度，再在图案上覆盖一层“釉”烧制。釉是一种玻璃质，在1200℃开始熔化，真正熔化是在1400℃，它熔化成液体，均匀附着在白坯表面，形成有光泽的釉面。而图案也在这时清晰显露。这一切的成败优劣，全凭制作者的经验和感觉。釉下彩瓷器使用时对人的健康而言很安全，原因是颜料中的化学成分，全被覆盖在1400℃高温才会溶化的釉下了。

㈣ 为什么在陶瓷上可以烧出各种美丽的颜色

陶瓷是以天然粘土以及各种天然矿物为主要原料经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料的各种制品。以前人们把用陶土制作成的在专门的窑炉中高温烧制的物品称作陶瓷，陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。

制作一件瓷器，先得用瓷土制成坯，放进窑中煅烧，制成素烧瓷。素烧瓷有很多极小的小孔，是会渗水的。在素烧瓷上，涂上一层釉料，釉料烧熔后覆在素烧瓷上，就成了雪白光洁的瓷器。

如果在雪白的釉上，用釉彩绘上花卉、人物等图案，经煅烧熔化，一个有美丽图画的瓷器就诞生了。釉彩是几千年前我国劳动人民智慧的创造。

㈤ 什么叫釉下彩绘

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。

历史

釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器，还没有刻意地绘制纹饰。真正的釉下彩绘瓷应在唐代。

当时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁，氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图案，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃~1270℃高温烧制。其后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷纷效仿，从此釉下彩广泛流行，屡屡创出惊世之作。其中最为典型的就是被世人称为“国瓷”的青花瓷了。

㈥ 釉下五彩瓷的烧制过程

传统的醴陵釉下五彩瓷采用“三烧制”制作工艺，其生产工艺过程是：首先将已成型而未经施釉的坯胎经过低温素烧，然后彩饰，再把已经彩饰的素烧坯进行第二次低温素烧，最后施盖石灰釉入高温窑在先氧化后还原的气氛中烧成。“三烧制”的工艺最明显的优点，就是由于石灰釉的流动性能好，透明度高，釉面光润莹彻，表面清亮、平坦、色彩沉着典雅。五十年代末开始，醴陵釉下彩除特殊产品仍采用“三烧制”外，大部分改用两次烧成，其生产工艺过程是：首先将已施有长石釉的坯胎，经低温素烧，然后进行彩饰，再在其表面喷一层薄釉，即可入高温窑烧成。因为长石釉的始熔温度较高，表面张力较大，这就使颜料发色相对稳定，也不会像石灰釉那样容易产生烟熏缺陷。长石釉比传统石灰釉白度高，釉下色料的艳度也明显提高，装饰效果更加清新、明快。
醴陵釉下五彩装饰不拘一格，花鸟、翎毛、山水、草虫、人物走兽、图案、书法无所不包，装饰手法也是多种多样，但在众多的装饰手法中，最为广泛的也是醴陵釉下彩中最为突出的手法是“双勾分水”法。线条的出色运用是醴陵釉五下彩纹饰美的重要原因。画工的勾线表现出很高的技巧和丰富的经验，并富有浓厚的装饰特征。其纹饰线条有勾线和印线两种，象高档陈设瓷的一些边脚图案往往用印线，主题花鸟纹饰则用手工勾线。线条又分墨线和色线两种，色线根据预设的颜色烧成后呈现鲜艳的色调，墨线则在一定温度下消失，呈现空白线条，这是醴陵釉下五彩瓷独有的一种艺术效果。
独具魅力的醴陵釉下五彩瓷，曾经有过灿烂辉煌的历史，到21世纪仍魅力不减，倍受人们关注、赞美、喜爱和收藏。陶瓷是瓷城醴陵的支柱产业，然而，在醴陵从事釉下五彩瓷研究和生产的人不多，继承和发扬这一传统手工艺术已是我们这一代热爱和从事釉下彩瓷人的光荣使命，我们有责任将醴陵釉下五彩瓷这一民族传统工艺发扬光大，让醴陵釉下五彩瓷这朵陶瓷艺苑中的奇葩更加绚丽多彩，永不凋谢。

㈦ 瓷器的釉上彩和釉下彩,釉中彩有什么区别,哪种好

对于初学者来说，分辨釉上彩和釉下彩可从陶瓷表面观察。

釉下彩表面光亮柔和、平滑不凸出，色彩呈现效果一般。

釉上彩有凹凸感，画面光亮度较差，色彩好。

釉中彩色调较釉上少，但画面不磨损，光滑