纯黑底拍彩色静物颜色为什么会变

❶ 色彩静物怎么调颜色

画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~

建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！

❷ 默画色彩静物时 色彩是怎样变化的

绿蓝为冷
黄光伟暖
蓝得黄光泛绿
绿得黄光泛翠

整个氛围是暖色
偏白炽光亮
但要考虑蓝绿之物的材质
然后再考虑轻重，反光，高光等

你说的这个情况
比较另类
出这样的题目
不是愚人就是狂人

❸ 色彩静物的颜色问题

主要得看具体画面的色调。高级灰的调法：用蓝灰举例来说，也就是一种蓝色，加它的补色（橘色系）调匀，就成了一种高级灰。颜料的比例上，如果蓝色的比例大，高级灰则为蓝灰；橘色的比例大，则为橘灰。在此基础上，加白，则可以将此高级灰的亮度提亮；加黑，则使亮度变暗。

除蓝灰、橘灰外，高级灰中还有：黄灰、紫灰（相对应补色），红灰、绿灰（相对应补色）。

❹ 求色彩静物的调色技巧

要仔细看完哦，我是一个一个字打上去的，对你一定会有帮助。
相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。
问题一，苹果亮部暗部怎么调。亮部你必须用纯色去画，切记，亮部绝不可以去加白，不然会粉，画一个物体亮部不是加白就可以变亮的，纯色知道吧？也就是最基本的颜色，大红啦，柠檬黄啦（水彩笔里那些颜色基本都是纯色），暗部绝对不可以加那些比较脏的颜色，加了会使颜色变脏的也就只有黑色和熟褐色，记住了啊，调色盒里最好不要有这两种颜色。水粉就像画素描一样，先找到它的明暗交界线，明暗交界线处颜色最深，从明暗交界线画起，水粉也如此，假如你画一个红色的苹果，用深红画明暗交界线处，那是最深的，如果还想再深，那就加赭石，接着找到苹果的反光处，反光颜色要稍浅些，至于亮部，你可以用橘红橘黄或柠檬黄来画，最后在最亮的地方用小笔提上一笔高光就可以了。所画物体的颜色是受周围环境影响的，也就是环境色，我说的只是苹果不受其它物体颜色影响下的画法，你一定要学会举一反三。
再就是衬布问题，衬布在画面上来讲只是一种陪衬，除非你的衬布是主体物，不然绝对不可以画亮，把衬布画亮了那么衬布上头的物体也就被抢了风头，就算衬布的颜色是很鲜艳的颜色，在画面上你也可以降低它的亮度的，但是不能太过。前头说过，画面层次必须拉开的，衬布是不重要的，那么你应理所当然的降低它的纯度。
下一个问题，陶罐暗部问题，暗部虽然是暗部，但你不可以加黑，也就像前头说的亮部你绝不可以盲目的去加白一样，如果你想让它变黑，你可以用大红与普兰调，比例自己掌握。熟能生巧，练多了自然提上去了
希望对你有帮助，我也是学画画的，以上说的这些算是经验吧，加油~O(∩_∩)O

❺ 为什么相机拍摄黑色或者其它颜色的服装时候中间会发红和发蓝

你是开网店的吧
建议关掉闪光用其他的恒定光源
至于发红可能你太近了辅助拍摄灯的余光或开了防红眼。
试试关防红眼用微距在光亮够高的地方把快门调到1/250(需云台)1/500(手持但要拿稳)

❻ 单反相机在拍摄相同的设置，焦距等都是一样，就是物品颜色不一样，为什么拍出来背景会变暗！

原因是沙发说的，测光
不过解决办法不是他说的……
背景变化很正常，因为它和你拍摄的主体肯定不是一个亮度，而且还经常差的挺远
相机拍暗色物体时他会觉得光线不足，所以会调整的亮一些，这样暗色的物体也不暗了，较亮的背景更亮了，拍白色时，相机会觉得光线太足，所以反之，物体不白了，背景也暗了
点测光物体然后拍摄结果肯定还是如此，因为相机是以灰色调为中间值，这个是不变的。只要物体比灰色亮相机就会觉得曝光过度，反之亦然
您就用评价测光吧。然后白加黑减！
拍亮色物体时通过曝光补偿调高曝光，反之调低曝光，具体值要看情况，一般1.0左右，原理其实就是反相机测光之道而行之。
点测光不要乱用，那个东西调起来更麻烦。可能本来楼主拍的还差不离，一点测光加锁定后更惨……点测光也要调曝光补偿的，除非您对准中灰色测光还靠点谱。

❼ 在影棚拍纯黑色的东西会偏紫

调色温其实是可以的，但前提是你需要知道光源的相对严谨的色温值，但是没有色温仪，这又是很难以得出的，所以建议你用自定义白平衡。

具体做法是找一张纯度比较高的白纸，比如A4纸，或者专门的色温卡；然后对焦拍摄下来。
当然，对焦纯色白纸其实是比较难的，因为反差小，这个时候你可以用手动对焦，或者用一张已经有一定图案的A4纸先对好焦，然后把纯白纸再覆盖在有图案的A4纸上（前）方，然后拍下来，这样也能便于你对焦成功。

一次严谨的白平衡定义理论上有三个条件需要满足：
1，在构图上，白纸最起码需要覆盖相机的测光圆环，这个你可以在取景器中观察，而实际操作来说，其实让白纸充满整个画面是最保险的，也是最简单的。
2，用于自定义白平衡的照片需要准确合焦（也就是上文提到的）。
3，用于自定义白平衡的照片需要曝光准确（你在影棚相信你有测光表，这个不难做到，如果条件不允许，则做到尽量准确）。

做到这几步，你的照片色温应该会很准确，你可以试试。

❽ 色彩静物调色规律

光与色彩的关系
人们之所以能看到并能辨认物象的千差万别的色彩和形体，是由于凭借光的照射反映到我们视网膜的结果，如果光一且消失，那么色彩就无从辨认。所以说，色彩是光的产物，没有光就没有色彩感受。色彩的形成和光有最密切的关系——光是色之母，色是光之子，无光也就无色。
英国物理学家牛顿在“76年通过三棱镜研究色的现象，证明了太阳的白色光所包含的红、橙、黄，绿、青、蓝、紫七种色光，是人眼能感受到的光波的一部分．这七种色光，有顺序地，逐渐地、和谐地过渡着，组成象虹一样的彩带。这彩带称作光谱，也就是人类第一次对光与色进行了科学的验证。在七色光谱中，红光的波长最长，紫光的波长最短，橙、黄，绿、青、蓝介于红、紫之间。我们可以看到，晴空之所以呈现青色，阳光所以偏于橙黄色，主要由于太阳白光中的青、紫色光波长短，在穿过大气层时，一部分青色光为大气层中的尘埃微粒所分散反射，而使晴空产生了青色的漫反射。同样地，白光中的红，黄色光的波长很长，不受尘埃微粒的影响，可全部透过大气层，因此阳光多呈红黄色。
从光学原理上讲，人们的眼睛能看到世界万物的色彩，不是物体本身固有色，而是物体具有反射和吸收不同光波的特性。不同的物体反射和吸收光波的波长不同，所呈现出的色彩就各异。例如，我们看见了红色的花，是因为这朵花有反射红色光和吸收其它光的特性。反射出来的红色光使我们的视觉产生作用，因此这朵花看起来是红色。
可见，光与色的关系是十分密切的，研究光与色的关系、表现光与色的关系是绘画色彩学中的重要内容。在进行色彩写生练习时，就必须把光与色密切联系起来观察、分析，并努力做到准确生动地表现对象的光色效果(图3—1)。

色彩的象征意义。
颜色得配置，可以流露你的心情和喜好，也会暴露你对颜色的驾驭程度。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要和自己的喜好，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。
暗色中含高亮度的对比，会给人清晰、激烈、很有强烈的刺激如深黄到刺黄色。暗色中间含高亮度的对比，会给人沉着、稳重、深沉的感觉觉，如深红中间是刺红，中性色与低高度的对比，给人模糊、朦胧、深奥的感觉，如草绿中间是浅灰、纯色与高亮度的对比，给人跳跃舞动的感觉。如黄色与白色的纯色与低亮度的对比，给人轻柔、欢快的感快。如浅蓝色与白色纯色与暗色的对比，给人强硬，不可改变的感觉。
以下是部分色彩的象征意义
1．色调
暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
2．色素
1)色环
我们将色彩按“红->黄->绿->蓝->红”依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。(如下图)
红.橙.橙黄.黄.黄绿.绿.青绿.蓝绿.蓝.蓝紫.紫.紫红.红
|___________||____||_________||_________|
||||暖色系中性系寒色系中性系
2)色彩的心理感觉
不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。
红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉
橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。
黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌
绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。
蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智
紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉
黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受
白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受
灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉
黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀。

❾ 静物拍摄颜色不均什么原因

白平衡与照片的色彩有关。它用K值表示，K值指的是色温，不同的场景所应用的K值也不尽相同。影楼室内摄影师一般使用K值为5000左右，人物肤色更加偏正常。色温不是指色彩的温度，而是光线的颜色。并且色温与白平衡相反，白平衡K值越高，照片越偏暖，K值越低，画面越偏冷。

由于静物拍摄对物品本身颜色要求较高，为了省时省力，自定义白平衡就显得尤为重要。设置自定义白平衡的步骤也比较简单。
首先，将相机白平衡模式调成自定义白平衡。

其次，找到一张A4白纸，将白纸放置在你将要拍摄的物品的位置。这个位置恰好是物品能够接受到所有光线的地方。
由于纸张为白色，相机对焦可能出现对不上的情况。到这里可以将相机自动对焦模式调节成为手动对焦。记得白色要填充整个画面。这张白色照片对曝光要求不是很高，只要不是过曝或者严重曝光不足均可。
以上不知对你有所帮助。

最后，找到菜单栏“自定义白平衡”，点击确定。按下SET键，屏幕上会出现“用此图像的白平衡数据自定义白平衡”字样，再次点击确定，即完成自定义白平衡设置。
在拍照时，再将手动对焦模式换回自动对焦，到这里就可以调好曝光进行拍摄了。