梅兰芳为什么要扮女人

‘壹’ 京剧为什么用梅兰芳演女的

从一些历史资料可以看出，晚清京剧长期由清一色男伶演出，坤角（即女演员）则被禁止或限制登台。清朝皇帝对戏曲的喜好不一。清中期干隆帝恢复了女优承应之例，南巡时又带回了江南昆班。清嘉庆帝则禁止官员蓄养优伶，京师内城演戏的禁令也时有发布。清道光帝以后，京师禁止坤班，女伶大体从京城民间舞台上消失了。清咸丰年间，上海的广东戏班和花鼓戏班已出现男女合演，清政府曾以“有伤风化”为由禁止。清末的京城之外，坤角演戏已是不争的事实。但在京师一山雹郑隅，坤角仍被逗颂禁止登台。清光绪年间，上海的广东戏班也一再出现了男女合演，有的京戏班援例实行，屡禁不止。这些禁令至晚清逐渐在京城之外失效。从民初到“五四”，妇女参政、社交公开、男女同校、婚恋自由的新潮接踵而起。一些思想家重视发挥女性的社会作用，甚至视之为民主革命的依靠力量，女性的社会角色更显重要而无所限制。传统社会进入天崩地解的时代，礼防弛废，乱象环生，传统道德的约束力丧失殆尽。加之，民初法律名义上肯定了男肆咐女平等，“男外女内”传统习惯也就变得苍白无力。这些均对梨园风习产生了潜移默化的影响，出现了如刘喜奎、鲜灵芝、金玉兰等一批着名坤伶。但此时梅先生在艺术上的卓越成就在全国瞩目甚至引起了国外艺术圈的重视。

‘贰’ 四年级语文梅兰芳为什么穿女装演戏

不是男扮女壮，而是他在京剧里演的是旦角，在民国那时候，旦角都是要男扮女装演的。

‘叁’ 梅兰芳为什么要男扮女装

京剧行当中梅兰芳最擅演的是脊做“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中凯野侍俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣盯吵角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

‘肆’ 梅兰芳，称砚秋，尚小云，荀慧云为什么男扮女

京剧“男旦”是历史的产物。历史上，导致这种并非氏谨常态的“男扮女”现象的原因之一，当跟旧时代禁止女演员登台的封建道德律令有关。京剧崛起在200多年前，尽管女伶演戏在元明舞台上曾一度活跃（尤其是元代），但到了清代，随着礼教意识的强化，由于统治者明令禁止女子演戏、禁止蓄养家班，京城等地梨园竟成为清一色男演员的天下。从康熙开始，几乎每朝每代都有禁令，甚至连女子看戏也严加禁止。在此背景下，早期京迅运剧界“全男班”盛行，从编剧、演员到乐师、化妆师，台前幕后，各色人等无不由男性担当，而剧中人物无论男女老幼，也均由男歼昌基子来扮演，至于女人则被排斥在这艺术的大门之外。标志京剧诞生的四大徽班北上之前，走红京城舞台上的有干隆年间二上北京、一下扬州的川籍秦腔花旦魏长生，他就是以男扮女的艺术驰誉遐迩。即便是第一个进京献艺的三庆徽班，其领班人高朗亭也是以旦行擅名当时。在此男人主宰的天下，当然拒收女弟子也不用女艺人。及至后来，即使是在风气渐开、坤角初起时期，女演员登台仍难免遭受冷眼，如《六十年京剧见闻》所述：“从前京剧演员只有男性没有女性，这就是男扮女的由来。光绪中叶有了女演员，但受到歧视，被称为髦儿戏。进不了大班，男角称为名伶，女角则以坤角呼之，以示区别。一方面是受重男轻女封建旧观念的支配，另一方面则是因为坤角的艺术难与男性名角比拟，大都演些减头去尾的唱工戏。”另一方面，从社会学角度说“男扮女”或“男旦”这表演艺术在京剧舞台上自诞生起就跟性别歧视的封建社会土壤有着不解之结，想必无人异议。

‘伍’ 梅兰芳为什么演旦角

姓名：梅兰芳 出生年月：1894年 籍贯：中国江苏泰州人[365zn.com收集]
梅兰芳，我国着名的京剧表演艺术家。工旦。原籍江苏泰州，长期寓居北京。生平事迹梅兰芳出身于梨园世家，其祖父、父亲、伯父均为着名艺人或着名琴师。他早年父母双亡，由伯父梅雨田抚养成人。8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他一面继续向吴菱仙学戏，一面又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲、练武功、练功等，还广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实基础。中华民国二年、三年（1913～1914）间，他两次应邀赴上海演出，上座率经久不衰，盛况空前。同时他观看了反映近代、当代题材的新戏，对他的艺术思想产生了积极的影响。从此，他开始排演大量的新剧目，并开始了对艺术的改革和创新。[365zn.com收集]
民国四年（1915）四月到五年（1916）九月，他排演了11出新戏，有时装新戏，古装新戏及昆曲传统戏。积极挖掘整理演出传统剧目，对京剧艺术的发展起到了承前启后的重要作用。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前两次赴日本演出，一次赴美国演出，一次赴苏联演出，向海外传播中国文化及表演艺术。所到之处，观众反应强烈，受到高度评价，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅兰芳不仅是一位杰出的艺术家，还是一位伟大的爱国主义者，1931年，"九·一八"事变后，他在上海排演了《抗金兵》、《生死恨》等剧，倾注了爱国热情；在日本帝国主义侵占中国的艰苦岁月中，他身居沦陷区，不怕威胁利诱，蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生，一直坚持到抗日战争胜游清利，表现了一位艺人崇高的民族气节。中华人民共和国建立后，他赴朝鲜进行过多次慰问志愿军演出，并于1956年再次东渡日本演出，增进了两国人民的友谊和相互了解。1957年11月，他作为中国劳动人民代表团的成员，参加了庆祝苏联十月社会主义革命胜利四十周年的大会。1959年，他加入中国共产党，并以65岁高龄，排练并演出了新戏《穆桂英挂帅》，这是他的最后一出戏。1961年8月8日因心脏病发作，在北京病逝。[365zn.com收集]
梅兰芳在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，形成了令世界人民瞩目的"梅派"艺术。[365zn.com收集]
他的艺术经历了三个不同的发展阶段：[365zn.com收集]
从他开始演戏到民国四年（1915）左右，是以继承传统为主，演出的剧目多为正统唱功戏。在此期间，他已显露出卓越的艺术才华。[365zn.com收集]
从民国四年（1915）到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。这一时期他不仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不太讲究身段表情的局限，将花旦和刀马旦的技巧融进青衣表演中。他还排演了一些歌舞成份较重的剧目，丰富了京剧的表演。并对舞台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性圆信的改革，一直为后人所继承。[365zn.com收集]
从抗战胜利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富于内在魅力，艺术达到炉火纯青的最高境界。代表剧目有：京剧《洛神》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《西施》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《抗金兵》、《梁红玉》、《穆桂英挂帅》等，昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。他的《游园惊梦》、《贵妃醉酒》、《断桥》等均已拍成电影。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧神腔前珠、杜近芳、梅葆玖等。[365zn.com收集]
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代表剧目有：京剧《洛神》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《西施》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《抗金兵》、《梁红玉》、《穆桂英挂帅》等，昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。

‘陆’ 梅兰芳为什么演女人

因为他专门表演的角色就是旦角，旦都是女性角色。。。