何玉琴为什么要换孩子

A. 成都市医务人员抗疫一线工作者子女初升高有何优惠待遇

玉琴防控一线医务人员的子女参加中考，参考军人子女优待办法给予照顾。您浙江宁波发布通知为芙芙白抗线的子女。中考加分政策放到中考招生照顾政策里。。

B. 继承人何玉琴是谁演的

周冬齐，林永健的老婆,演过武林外传佟湘玉那个喜欢比来比去的闺蜜

C. 新仙鹤神针的作品点评

（作者：胡正群）
一、奉为经典当之无愧
无论古今中外，也无分那种行业，一个人能在他从事的行业中，超越同侪，开创风气之先，就是一项了不起的成就。
开了风气之先，而更能在此一行业中，久领风骚，维系其声誉和成就不坠，就更为难得了。
在近半个世纪以来，台、港武侠文坛中，拥有此风光、享有此尊荣的大概也只有金庸、卧龙生和古龙三数子而已。
本篇谈的就是卧龙生和他的力作《新仙鹤神针》。
本名牛鹤亭的卧龙生，是河南人，三十年代以流亡学生参加军旅，一九五七年解甲退役。这个时期正是台湾式侠小说的萌芽期，郎红浣、伴霞楼主挥笔倡议在先，算得上是台湾武侠天地的拓荒开发的英雄。
卧龙生初离行伍，虽由于战乱未能接受完整教育，却是一位天才横溢的人物，蛰居台中时就替玉书出版社写了第一部处女作——《惊虹一剑震江湖》，由于广受好评，遂再写《风尘侠隐》。
这两部“牛”刀小试的作品，虽然是小试，但却佳评如潮，不过若论写作的艺术，则仍深受朱贞木、郑证因等前辈的影响，还保留着说书的风味。
一九五八年，卧龙生挟《惊虹一剑震江湖》及《风尘侠隐》的声威，以《飞燕惊龙》北上问鼎，在台湾第一大晚报的《大华晚报》发表，立即风靡了台湾读者，今又重新修订，几近改写，改名《新仙鹤神针》，遂在香港《武侠世界》杂志连载，更被东南亚多家华文报纸竞相转载，造成一股“卧龙生旋风”，也使他的声誉光灿如旭日之升，与香港的金庸遥相辉映。
平实据论，《新仙鹤神针》在创作的艺术上，不仅摆脱了说书的格调，完全以清新、隽永的新面貌与世人见面，更难能的是，作者在书中有多方面作了“开风气之先”的发明和启迪，而被后继的作者奉为圭臬，称之为经典之作，实在是当之无愧的。
二、着墨不多意境自出
金庸、卧龙生以及稍后的古龙，他们三位都是重写武侠小说新里程、新纪元的开宗立派的奇才。金庸的“胸罗万有、学贯中西”，既精且博，古龙则浸淫新文学又受西洋文学的薰陶，宜乎有此巨伟成就。但卧龙生就不然了。
诚如各界人士所知、卧龙生当时不过是位“失学”、军中“退役”下来的青年，居然就能仗着一支笔，跃马武侠文坛，搴旗斩将，会盟诸侯，成为问鼎武侠天下的霸主，这番功业，若以他的学历而言，简直不可思议，除了承认天纵英才外确实无法解释。所以名评论家叶洪生先生曾经戏喻说：“卧龙生是‘小本钱’做‘大买卖’。”甚为至论。
卧龙生的成就全靠得天独厚的才情，他无法和别人一样，掉书袋子，也不屑钻故纸堆，翻名胜大辞典，所以在他的作品里，对山川名胜、古都重镇，绝少引经据典的扮述，尽管着墨不多，而要表达营造的气势、意境自现，不唯匠心的配合，烘托出那种境界和气氛，也让读者卧游到他笔下的景色之美。
现试摘几段如下：
第一章介绍藏真图，描绘山景——偈话下面画着连绵山峰，夹峙着一道幽谷，谷内峰回路转，曲折盘旋，幽谷尽处，苍松林立，一松特高，宛如撑伞，月光透松下照，满地碎铺银星，一道清溪绕过巨松下，直向一个深涧中流去，溪水不大，如一条水帘下垂，只是那深涧深不见底……
再如马君武偕李青骛返里省亲，写村景——抬头一看，只见三面浅山环抱着一座小村，村前一溪清流，水声潺潺，村西边山脚，佳木郁葱中，隐现出一堵红墙……
再如第五章，马君武骑灵鹤降至大岩石上，他打量四周形势——看四周都是壁立高峰，当中是一片两里方圆的盆地，也许四周都有山壁阻挡的原故，别处是冷风刺面，这盆地中却暖和如春，遍地绿茵中，杂生着各种奇花，五色缤纷，芳香袭人。
以上三数小段，只不过随手由书中摘出，看作者轻描淡写，文字用得极为简炼，但那一幅幅的景色已然宛在眼前，作者的写景手法，宛如西画中的速写，国画中的白描，其写江南风光，则旖旎秀丽，写深山大泽，则奇绝深远，写江河溪泉，则奔腾动魄，细泉淙淙，无不妙到毫巅，这不但证明作者的文字功力，也看出他想象和经营的匠心。
三、奇禽异兽灵动传神
在本书中，作者似仍然承接几位前辈作家的余绪，故事中出现了不少奇禽异兽，如赤云追风马、黑鳞铁甲大蟒、狮、鹰、万年火龟以及灵鹤玄玉。
写它们的奔驰、飞翔、横击，善解主人心意的灵趣，无不跃然纸上而令人惊奇、喜爱。
作者当然不可能接触过这些动物，也无法获致“笔本”，这全赖海阔天空的丰富想象。
四、人物命名最擅胜场
中国人的名字，不但饶有趣味，也大有学问，是一项很有研究价值的东西。此说并不是指“论命谈运”的“姓名学”和“笔画论”。
一般读者不太喜欢看翻译的西洋小说，也有不太喜欢看秦以前的典籍，或多或少与那些人名有关，洋名字译过来往往有六七个字，三代、春秋战国时代的名字有很多冷僻古怪的，不像《三国演义》、《水浒传》这些书中人物名字来得好记、好念又传神。
金庸小说中人物的名字起得虽有含意，也有人赞誉其有学问，但笔者却以为那些人的名字有点怪怪的，不合实际。虽然是武侠小说，但写的还是人，而且是中国人，试问中国人里面会有人叫任我行、包不同、丁不三、丁不四和东方不败、独孤求败吗？
何况名字多半是祖、父、长辈所起，谁家尊长会替孩子起那样的名字？
卧龙生作品中的名字，起得都相当高明，当你熟悉了书中人物之后，几乎已能从名字中看出这个人的性格、身份、地位来。因为他起的名字一点也不直，有很真实的人化。
喜爱卧龙生小说的读者，不妨稍加留意，就知在下言之不虚了。
可能有人会问：卧龙生为什么能起出这么多好的人名来呢？笔者在此透露一个小秘密—
—他起人名是很下苦功的，绝非马马虎虎草率从事。
电话簿上的用户、各级学校考试发榜的名单，就是他的参考资料，他找姓、配名，然后在口中念上多遍，试试顺不顺口，发声好不好？然后才作决定。
不马虎而慎重敬业，也正是他得享盛名的成功因素之一。
五、动作场面气势磅礴
由于笔者是副刊的编者，卧龙生是作者，我们有过近二十年的合作，友谊颇深，有时也探讨一些问题，对他写作的过程知之颇深。在此稍稍泄漏他一点写作上的决劳：
他的小说都是在报纸连载，每天每篇约一千二百字左右，全盛期，他同时有四篇连载。
由于不是全部脱稿才给报社，而是每天送一篇、两篇，这样每天写，每天送，久了就有了心得——每天制造一个小高潮，十天半月出现一个大高潮，于是高潮相连，源源不断，故事自然紧凑。所以卧龙生的作品绝无冷场。
为了满足读者，就必须有过瘾的打斗场面、勾心斗角的风波以及刻骨铭心的情爱，卧龙生对这些都掌握、拿捏得恰到好处，交替展布得也极为均衡。而《新仙鹤神针》是他争逐盟主的力作，所以更能使读者如痴如醉，以至风靡江湖，历久弥坚。
他写“动”相当有震撼力，看书中的交兵鏖锋，就仿佛在看“动作片”，有隐隐可闻金铁交鸣、拳风虎虎的气势。
而写各大门派、天下群雄齐集的大场面，他更称独步，不论有多少重要人物，写来每个人都有上场表现的机会，每个人都进退有序，丝毫不乱，而且交代得清清楚楚。
放眼武侠文坛，有此经纶大手笔的人还实在不多。
六、剑胆琴心儿女情长
世上只有两种人，那就是男人和女人，由男人和女人编织、组合成武侠的小说，自然少不了儿女情长。
武侠小说写剑胆琴心、儿女之情的，当推王度卢为“写情圣手”，在当代作家中，若论写“情”则卧龙生当列顶尖高手了。尤其难能可贵的是，他写的是意境，蕴籍、缠绵、热情、徘恻，而一点不肉麻、不低俗。
《新仙鹤神针》是他三十年后精心修订之作，正是他精华所聚，写来尤为细致，像李青鸾的纯真善良，白云飞的雍容高华，苏飞凤的忍辱痴情，蓝小蝶的天真无邪及其情愫的滋生与表露，龙玉冰因将爱埋藏心底，遇到曹雄后迸散出火花而致失足铸错，曹雄的奸诈邪淫，以及玉箫仙子的为爱而奉献的伟大情操，彭秀苇的苦情悲况，写来无不扣人心弦而又合情合理，在此也摘几段以为推介并希读者在这些章节处稍加注意，从而品尝卧龙生感情世界的醇浓“情”昧。
如第一章马君武、李青驾别师下山——
李青鸾站在他身侧，回顾那渐渐消失的万树桃林，脸上挂着一分微微的笑意，眼眶里却蕴含着两包泪水，似有着无限欢愉，也有着无穷伤感。
李青鸾身上幽香，随风袭入，马君武面对玉人，看她一脸戚苦神情，不禁心动，很想劝慰几句，又不知从哪里说起才好，一时间也怔在那儿，说不出一句话来。李青鸾缓缓抬头，猛见马君武发楞模样，不由一惊，连忙说道：“马师兄，我说错了话吗？”
马君武先是一怔，继而一笑，说道：“没有。”
李青鸾又问道：“那你为什么出神发楞呢？”
马君武道：“我想劝慰你几句，可是不知说什么才好。”
李青鸾嫣然一笑，愁容尽敛，用衣袖擦去泪痕，伸手把住舵，说道：“你休息一会儿，让我掌舵吧。”
——把一个天真少女初离恩师的离愁，又能倾偕慕师哥作伴而行的喜悦，更有感于师哥的呵护、至诚，交融一处，发而为行动——亲操船舵，叮嘱师哥去休息，诸般种种少女情怀，一步步写来，细腻如见。
如第三章当暮色中船近饶州码头、分手握别时——
马君武已知眼前这位（白云飞）……是一位方怀奇技的异人，早已心在仰慕，见他要走，不觉追了两步叫道：“白兄就要走吗？”
白云飞回头笑道：“多情自古空余根，难道我不该走吗？你还有什么话说？”
马君武怔了一怔，道：“萍水相逢，承白兄诸多援手，小弟意欲高攀，想和你白兄杯酒订交……”
白云飞一笑接道：“酒入愁肠，易化相思泪，不喝也罢。”说完话，便又转身投去。
马君武心中大急，抢一步拦住去路，道：“白兄风尘奇人，马君武自知不配高攀论交，但相逢即是有缘，难道白兄就这样决绝而去吗？”说完话，黯然垂头。
白云飞星目一闭再睁，射出万般柔情，低声叹道：“相见争如不见，多情徒增别绪，又何苦多这分手前刻小聚呢？”
马君武慢慢抬起头来，触到了白云飞的眼光，此刻他眼睛里不再是迫人神光，而是淡淡的幽怨，无限的温柔，如深壑大海，如当空皓月。马君武本来是有话要说，但一接触到白云飞的眼神，不觉一呆，忘记了要说的话。
同一章，黑夜放舟，湖上小酌一段——
这一瞬间，马君武似兄他眼睛中含蕴着两包晶莹泪水，心中甚觉奇怪，正待开口，白云飞突然又转过脸来笑道：“天上新月半圆，人间麟凤相依。待小弟为两位和奏一曲，聊表祝贺心意。”
（待一曲罢毕）马君武随手抹下脸上泪痕笑道：“声声扣人心弦，如闻秋雨夜泣，好是好到极点，只是太过凄凉了。”
白云飞笑道：“玉琴换得知音泪，从此不为他人弹。”说罢，纤指一划，琴弦尽断。马君武一怔，白云飞又接着笑道：“弦断琴未碎，异日有缘重聚之时，再为你断弦重续。”说完话，眉目间无限愁苦，慢慢地步入舱中，再出舱时，已恢复平静神色。
卧龙生在写“情”上的确高人一等，是罕有其匹的，以上不过摘为举例而已，书中至情至性、动人感人的描绘，多到令人目不暇给。
一个英俊、正义又宅心仁厚的少年侠士，身边围绕着四个貌美如花、各有特点的红粉知己，读者心中真巴不得天成良缘，然而，世间事毕竟是，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”
而兴，“此事古难全”之叹。最后，金技玉叶的白云飞终于勘破情关，毅然带了天真未凿，却又情苗将萌的蓝小碟飘然而去。
这种结果，很近似《罗马假日》影片中，奥黛丽·赫本饰演的公主，故事虽似结束了，却留下无尽的憾恨，让读者为之惋惜。
七、风气之先常领风骚
卧龙生被尊为开宗立派的宗师，就是因为他能开风气之先，像武侠小说中的“九大门派”，打通任督两脉、五行奇门花树阵法、五行迷踪步、接阴导阳的借力使力，能移借骨的通臂神功都是他研创或发扬。
而如马君武在和人交手中默参武功招术时有精进，蓝小碟的熟记秘笈而不知身具绝世武功，也是他不同流俗、傲视群伦之处。而此种种，一直影响着后起新秀们的，并被奉为圭臬，而常领风骚。
总之，《新仙鹤神什》的确是部美不胜收的作品，誉之为武侠小说传世的经典之作，应当是无愧的。

D. 李商隐的锦瑟有何含义

锦：华丽漂亮的意思。
瑟：古代的一种乐器，样子可能有些像古琴或古筝之类的吧。
从题目上来看，这首诗似乎是咏物诗，但从其内容来看，又好像是爱情诗，总之千百年来人们为此争论不一，故而又称李商隐开创了“朦胧诗派”，而他所写的诗就是“朦胧诗”。

E. 何此星辰非昨夜 的大结局是什么

第三十集

邱明渊的病情恶化，而阿香却仍旧不能原谅他。但是，终究是血浓于水，尤其是吴应强的离去，更令阿香受到了巨大的震撼，她终于原谅了父亲，病床前，父女二人通彻心肺地相互忏悔。

素云无法忍受内心的自我折磨，终于报警自首，周建邦几乎崩溃，他找到阿香，几乎扼死她，关键的时候，伟豪护住了妹妹，大家这才知道，原来伟豪已经痊愈了，一直以来他都在装疯卖傻和静茹玩着恋爱的游戏。静茹气得准备永远离开。

法庭开庭，良知终于战胜了仇恨，阿香改变供词，使素云免去了死罪。邱明渊在欣慰中安详地离去。

由于接二连三的事件，吴镇的开发也搁浅了，阿香遵从父亲的嘱托回到大邱，和周建邦一起同心协力，帮大邱度过了难关，使吴镇的开发终于获得了成功。然而，她同周建邦之间因为经历了太多的恩怨与相互伤害，此时已经无法回头了。

阿香和玉琴把自己名下的遗产都转给了素云和雅妮，她们相信，原谅与宽恕才是邱明渊留给他们的最宝贵的财富。

静茹同伟豪有情人终成眷属，每一个人都获得了属于自己的新生活，阿香也准备远赴英国去读书，虽然她已经什么都没有了，但她拥有着战胜一切的希望！

——全剧终——

F. 为什么清代中国戏曲会非常发达

一、孕育期
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。干隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。干隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。干隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
干隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于干隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为着,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继干隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有着名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏着称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目着称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。
二、形成期
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮同光十三绝为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。
《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。
三、 成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选着名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。
四、鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
京剧四大名旦 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。
童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

G. 仙剑四剧情任务

1 银梳子要在后面琼花派买到图谱才能回来解决
2 这个也要在后面的影香山破了法阵后回来解决
3 这个还是要在后面会飞后回来解决。
LZ不要急，直接走。

H. 被遗弃的秘密的大结局是什么

士鸿为掩护众人被砸成重伤，昏迷中一直喊着沈柔的名字。沈柔穿着士鸿送的衣服来到周府，这是她第一次来到周府，也是最后一次。士鸿倒在沈柔准备了二十五年的嫁衣面前。六六默默离开周家，玉琴和冠群承担起振兴杏和堂的重任。天麒终于将罗密欧和朱丽叶搬上舞台，在飘满雪花的梅花林里，天麒终于等到了六六。集市上，玉琴仿佛看到安乔，急忙追了上去。

剧情简介

十年后，当玉琴撑起整个家时，改名六六的安乔回来了，她不但赢得了全家的爱，令玉琴一败涂地，还吸引了玉琴丈夫永成的目光，同时周家少爷天麒也对这个妹妹一见钟情。玉琴发现六六有异，展开调查，发现真正的安乔已死，那么六六究竟是何人。

随着抽丝剥茧，他们渐渐发现原来一切跟周家老爷士鸿当年的一段奇情有关，玉琴是该为了母亲的病容忍这一切，还是为家族揭穿这些阴谋。而这时她发现全家都不信她了，可怜的六六一直以为自己是来报复的。又发现自己早已死去，顿时手足无措，这时神秘女人沈柔浮出水面，揭发了惊天的秘密，江南世家的杏和堂顿时陷入危机。

I. 京剧知识

因此，在今天，我们便谈一谈我国的国粹——京剧。

他们以端庄典雅的表演形式，温柔娇媚的演唱节奏，为京剧中旦角地位的拔高起到了重要作用，并间接开创了以旦角为主的京剧表演舞台。从京剧整个的形成发展过程来看，人民群众的喜爱与支持便是京剧逐渐攀登顶峰的最为重要原因。因此，当代的我们应当提高对京剧艺术的热爱，让这宝贵的文化遗产永远流传下去。

J. 国粹京剧起源何时是有何演变而来的

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有近200年历史。

孕育时期：
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。干隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。干隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。干隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。
干隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后,又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于干隆末年, ‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为着,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。
汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。继干隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有着名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏着称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》等老生剧目着称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。

形成时期：
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。
第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

成熟时期：
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。
咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选着名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。

全盛时期：
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。