男人为什么应该看杜琪峰的电影

‘壹’ 你怎么评价香港黑帮电影教父杜琪峰

1999年的《枪火》，杜琪峰仅用了250万资金，花费19天便拍摄完成，后来，该片成为杜琪峰最具有代表性的警匪作品。

这部影片并没有太过于复杂的剧情，电影的佳句佳章全凭杜琪峰在镜头语言上的创意和拼接，为此，杜琪峰学习了偶像，法国电影巨匠梅尔维尔的电影风格，刻意精简对白，以人物肢体动作、眼神等形式替代台词。而在枪战部分，杜琪峰也大量通过白烟和血雾营造出一种浪漫化的效果，重新定义了吴宇森之后的暴力美学新主义。

在吴宇森的电影中，枪械几乎是主角用来宣泄情绪的道具，而在杜琪峰的电影中，枪械完全与角色合二为一，是一种心境的表达。杜琪峰对于枪械的迷恋和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台词表达了出来。

在2006年的《放·逐》中，杜琪峰对于枪械的运用可谓达到了出神入化的地步，每场枪战戏的节奏，开枪方式，甚至包括子弹轨迹都根据不同情景进行了区别设计。慢镜头、黑帮、枪林弹雨、风衣等关键词可谓重新诠释了香港黄金时期典型的枪战场景。

但它并不代表着陈旧，而是在致敬的基础上做出了创新。每个人“跳舞式”的死亡，却又完全了脱离吴宇森英雄本色时代的商业感，而复杂凌厉的人物站位，低沉消极的配乐又有着西部电影的影子，杜琪峰其实是在证明他并不只会重复《枪火》中已经使用过的把戏。

‘贰’ 如何评价杜琪峰的电影

作为香港警匪电影的佼佼者，杜琪峰的电影值得一赞。

在他之前，徐克和吴宇森曾经创作的警匪电影已经成就很多经典。但是，杜琪峰另辟蹊径，在曾先森看来有三点突破。

其一，是主题。杜琪峰很多电影都是宿命的，黑色的，让每个人物的结局让人扼腕叹息，将命运的捉弄，人生的无常显露了出来。这让他的电影在深度上更近一步。

其二，是角度。在杜琪峰的警匪电影里，中枪的人比开枪的人更重要，所以他会花费大量的特写，来营造气氛。人死前如何挣扎，甚至动用粉末状的烟雾，来营造这样的气氛。把打打杀杀拍得如此浪漫，也是一绝。

最后一点，是对演员的调教功力。他是不会演给演员看的，但他会用画面，用情节让很多明星成为影帝。刘德华就是最好的例子，在遇到杜琪峰之前，他更像一个歌手一个偶像，但在杜琪峰的镜头下和故事里，他连拿两个香港电影金像奖影帝。周星驰据说后期也和杜琪峰不合，但他也在杜琪峰的电影里拿到影帝。同样的例子还有吴镇宇。杜琪峰对明星有非常克制，理智的调教方式，

‘叁’ 如何评价杜琪峰的电影风格

但凡成名的导演，往往都有一个鲜明的标签，比如王家卫拍文艺，徐克拍武侠，冯小刚拍贺岁片，周星拍无厘头喜剧片，也就说这是他们非常典型的风格；我们要聊的这个导演，他能拍喜剧片，能拍文艺片，能拍警匪黑帮片，能拍贺岁片，他的名字叫杜琪峰。

杜琪峰的反英雄影片情节合情合理，他还有一个特征，影片从来不给人物预设好人和坏人，好人和坏人是随着环境的改变而改变，这好人当遇到生存的压力时，也可能变坏，坏人在一些特殊情况下，也可能变成一个好人，所以杜琪峰处理人物的方式，是把人物放在环境当中，随着情节的发展变化人性的善与恶，这是杜琪峰处理人物和其他导演完全不一样的地方。

如今杜琪峰既能随着商业电影市场的变化随波逐流，同时又有自己的坚守的底线，这样的电影人应该是电影市场上的中流砥柱，他不一定能成为真正的电影大师，但是他永远不会丧失一个电影人的基本尊严。

‘肆’ 如何评价杜琪峰的电影

杜琪峰，一生都在为香港电影寻找出路。从创立银河印象开始，便有了银河出品，必属精品，只是97以后，大陆的电影审查制度毁掉了香港电影，曾几何时，世界上只有2种电影，一种叫做好莱坞，一种叫做香港。

杜琪峰依然在苦苦监守香港电影的最后阵地，杜琪峰作品很阴暗，很现实，但是全都符合如今这个社会，杜琪峰作品里面的兄弟情义刻画得很完美

总的说来，杜琪峰是华语电影的教父，黑帮片，中国无人出其左右

‘伍’ 杜琪峰电影的特点

杜琪峰以擅长拍摄枪战警匪黑帮片着称，其导的电影里面总少不了枪战场面，如《枪火》 《放逐》 《大事件》，其监制的《机动部队之同袍》最后在教堂里的枪战可谓是经典的杜氏风格了。 杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执着，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。 代表作《枪火》 另外，作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。与王家卫、关锦鹏等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积累，忽视细节的层层推进和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品却往往披着黑帮警匪商业片的外衣，实质上通过苦心雕琢的多元结构、多重线索的悬念故事来达到颠覆传统类型片的目的。 对暴力的忠实描述，也是杜氏风格的一个鲜明特点，而且施暴方并不完全是匪徒，警察也常常是出手狠辣，这颠覆了一般警匪片中警察与贼正邪分明的常规印象。像《暗花》里的警察，为防止杀手领暗花而破坏乔治与基哥的谈判，不动声色地用酒瓶将怀疑对象的双手致残，而刘青云饰演的洪爷手下在逃离警察缉押的过程中用头撞破汽车挡风玻璃，以命博命的手法也映射出对生命无常的态度。还有《PTU》中小分队头领任达华在游戏厅查问马尾下落时对烂仔的冷静施暴，街角处众警员对线民的殴打，都显示出杜琪峰毫不掩饰对真实生活中人性“恶”一面的无情暴露。 与暴力息息相连的死亡也是杜琪峰惯用的主题，电影的主人公在他的手里似乎随时都有死亡的阴影笼罩。死亡对杜琪峰来说，或许并不是人生的终点或了断，而是伴随左右无处不在的恐惧，常常是24小时内决定生死。他似乎很喜欢这种把人物逼到尽头的残忍感受，生与死间的徘徊游荡，从而迸发最本能的潜在激情。 杜氏作品的另一特点就是动作设计，与吴宇森非常具有视觉冲击力和观赏性的“暴力美学”不同，杜琪峰更讲究以静制动的内在张力。与吴宇森相同的仅仅是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调，如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。

‘陆’ 杜琪峰的“枪火”对香港电影有什么意义

首先枪火是我至今最爱的影片，没有之一，就是最爱。

要说地位的话，应该是一部怪异的杰作，《枪火》不会引领一个模式，比如古惑仔模式，吴宇森模式，无间道模式，枪火不是一部划时代做品，他不会像徐克的《新龙门客栈》那样开启一个手法革新的大门，枪火就是枪火特立独行傲然不群，就像文人中的鲁迅，革命家中的陈独秀，有着一身绝世傲决。他没有古惑仔的痞俗浅白，没有吴宇森式的煽情，也没有无间道的那种绞缠的剧情，

枪火就像是老人与海，用极其简单的语言安静的讲了一个极平实的故事，但让人觉得字里行间劲道十足阳气冲天。

这部作品属于杜琪峰，带着他鲜明的个人印记，夜晚黑暗的街道，男性的世界，少少的对白，定定的镜头，安静的枪战。另外不得不说，配乐也相当亮眼。

片中独具匠心的镜头很多，踢纸团是个代表。

这部片子说了些什么，每个人的理解不同，我个人倒是觉得这部片子是杜琪峰拍的最浅显的一部，他没想在这部片子里说太多，也没指望你看完后回味出个所以然，这部片子没有《暗花》里的宿命探讨没有《暗战》里的法与情交织没有《真心英雄》里的兄弟情义也没有《机动部队》里的地下纪律，枪火就是酷酷的讲了个故事，你爱听就好，享受这个过程就好。

这是一部把演员个人魅力极度放大的影片，这是杜琪峰的强项，没有他刘德华这辈子当不上影帝。杜琪峰有一手绝活是把演员身上闪光的气质无限放大，而把演员身上的缺点偷偷的藏起来。

杜琪峰始终游走在市场与艺术的钢丝上，他是目前为数不多的有着鲜明个人特色，不盲从的导演。

跟他类似的还有王家卫，以前还有邱礼涛，但是这些年邱礼涛也还俗了。

回到你问的问题，你说这个片子在香港黑片中的地位是怎样的，我没法回答你，因为这是一个动态的发展，每年都有新的东西出来，我说《枪火》比较好，很好，最好，中等····这些都很不靠谱。

但是我坚信枪火绝对是一部经的起时间考验的作品，尽管他丢了金马奖，但是时间会证明一切。

枪火就是这样一种片子————你如果爱看，你一辈子都会爱看他，如果你不爱看，5分钟都看不下去。

这就是一部有性格的片子。

以上就是我个人的看法了，话说你是不多给我点分啊？这年头这么用心回答的人可不多哦·····

‘柒’ 如何评价杜琪峰的电影风格

每个人的审美不同，对于同一件事物每个人会呈现出不同的态度，而且个人觉得在评价一个导演的作品时，是不可避免地带有主观性的。例如，去年年初《一代宗师》在内地上映时，国内的部分影评人就分成了”挺王“跟”倒王“两派，在不同媒体上进行辩论。

杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。

‘捌’ 如何评价杜琪峰的电影

杜琪峰的电影总体而言要分为前后两个阶段，也就是前银河映像时期和银河映像时期。

在1996年之前，杜琪峰还没有搞银河映像，主要是帮别人打工拍片，受到的制约比较大，能表达自己的想法比较少，所以佳片率要低一些，但依然有《阿郎的故事》这般精品。
后世讨论杜琪峰的成就，毫无疑问将重点讨论银河映像时期的杜琪峰。这段时期，杜琪峰联合手下韦家辉游乃海等一班悍将，创造除了一种独特的电影风格。这种风格脱胎于八九十年代的港片，同时又极具个人特色，以冷、酷为主。前期具有代表性的《暗花》《枪火》《暗战》，全都具有类似特点。
后来杜琪峰又不断突破自己，完成了《PTU》和《黑社会》两部质量更高的作品，尤其是《黑社会》上下两部，可以说是香港黑帮片的集大成之作。这里的黑帮，是不同于古惑仔那种街头混混，也不是英雄本色那种，和警察势不两立的犯罪集团。这里的黑社会，和政府没有太大区别，政府管不到的地方，黑社会来管，政府和黑社会，互相补充，互相利用。这就是向《教父》看齐了。
《黑社会》和《教父》共同的特点，就是基本没有交火。暴力只是成为了一种手段，而不是电影的主要内容或者主要看点。我不是不可以杀人，但我杀人一定是因为有利益关系在其中，是因为我杀人给我带来的收益要超过其后果带来的损失，而不是为了杀人去杀人。
建议想要评价杜琪峰的电影成就，一定更要看两部《黑社会》的完整版。删节版的就算了。
即使到了这里，杜琪峰依然没有停止创作的脚步，不断地有新想法出来，比如《神探》《复仇》《文雀》《夺命金》……这些片子，可能整体水平不是顶尖的，但每部都有新的趣味。喜欢杜琪峰的观众，可以在每一部片子中寻找自己熟悉的感觉，又获得全新的体验，非常难得。
当然，今年的《毒战》和《盲探》，又是一个高峰。杜琪峰远没有老去，他还能带给我们更多惊喜。

‘玖’ 杜琪峰的人物评价

杜琪峰是香港为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。人们喜欢、欣赏杜琪峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜琪峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础（《南都娱乐周刊》评） 。
杜琪峰是一个电影风格很明显的导演，并且偏向黑色电影。杜琪峰和银河创作组的关系也密不可分。他和韦家辉合作的作品都很经典。韦家辉不与杜琪峰合作的作品却很乱，说明了杜琪峰有严格的掌控力。他的创作组给予了故事更多的内涵、情节转折。杜琪峰有工匠的一面，也有自我掌控和创作的一面（崔汀评） 。
通过多部电影的拍摄，杜琪峰形成了他所特有的杜氏格调：细腻而充满张力的动作场景，设计精巧却水到渠成的故事桥段，老道稳健的正统风味和奇峰迭起的鲜明影像（腾讯网评） 。杜琪峰的电影纯正而多变、硬朗且细腻，他执导的一百部电影有一百种“香港制造”的标签：《阿郎》的温情是英雄末路时的眉间苍凉，《枪火》的冷峻带着子弹出膛的灼热金属味，《黑社会》的阴冷是史诗般的浓墨重彩；还有疏朗洒脱的《暗战》、沉郁含蓄的《PTU》等等（腾讯网评） 。
杜琪峰在故事创作以及气氛营造上的坚持不仅为他的作品赢得了不错的口碑和票房，更让他成功地继吴宇森之后在20世纪90年代开启了香港黑帮电影的崭新一页，形成了一个杜式独有的金字招牌。拍完《黑社会1》和《黑社会2》之后的杜琪峰俨然进入了一种总结回溯的状态。这两部片子不仅是对他个人多年江湖情意结的一次回顾，更是对整个香港黑帮发展历程的一次全面大起底。在《黑社会2》中，杜琪峰明显是跳到了一个更广博的社会历史角度去推进故事的发展，在对香港人处于现实状态下的心态描摹上更达到了一种露骨的真实（搜狐网评）。 。
杜琪峰是一个睿智的人，有的人觉得他非常严厉，但是他在生活当中是一个非常和善的人（郭涛评） 。
杜琪峰外冷内热，细心柔软。他很在乎每个演员的感受，也对朋友兄弟特别仗义，无论作品还是现实里都很有“大哥风范”。他对电影是痴狂热爱的，戏品如人品，他的电影也大多是重情重义的（李冰冰评） 。

‘拾’ 杜琪峰的电影怎么样

对香港电影历史有所了解的人都知道，因为生长于一个多元文化融会贯通的移民城市，使得大部分香港导演普遍有着反类型电影情结。杜琪峰更是在电影的结构性创新上，表现的最为努力，这就使得对杜琪峰的电影，普通观众很难进行准确的定义。

1.“作者电影”与“类型电影”？

在一些电影研究者那里，有将杜琪峰的电影分成两类，作者电影与类型电影，来形容杜氏的两种风格，前者为了艺术表达，后者为了票房需求。

这样的区隔或许在银河映像成立的早期，是管用的。比如97、98年的那些实验性色彩浓郁的电影，对比2000、2001年抱着中国星大腿时突击拍摄的一些喜剧片，就显得银河这伙人极度分裂。

但是近些年，杜琪峰驾驭电影的能力越发稳定，银河映像的电影制作流程也更为成熟，作为一名有野心的导演，他的每一部电影都在尝试做类型上的突破，很难清楚的定义它们各自的归属。

从我个人来说，一度是用有没有枪来做二元的分类，有枪支出现，总伴随着压抑、杀戮和无法逃脱的宿命，哪怕是像《大只佬》那样，略显荒诞。没有枪支出现则会轻松许多，人物的结局往往不会让人那么悲悯，比如《文雀》虽然阴郁，但仍有善终。这个比较私人的观点，貌似一直挺管用，直到去年《夺命金》上映，不再靠谱。

整部电影中，无论是警察和黑社会，都从未拿枪，众人依然被卷入在金融大潮之中，不能自已。枪支只是反抗和压制的工具之一，无论它存不存在，宿命仍在杀戮。

2.“小众电影”与“大众电影”？

既然从创作的角度很难对杜氏电影进行定义，那么从观众的角度出发，或许能将2013年之前的杜氏电影分为两种版本。

一种是小众电影，面向阅片量达到一定规模以上的观众，是对各种类型电影的解构与重构，满足了导演与观众对电影文法创新上的需求。

一种是大众电影，将文法创新中的一些摸索，适度嫁接到此类电影之中，在相对保守的人物组合与故事环境下，完成较为新颖的视听演绎。这有点像服装市场，时尚总是从小众向大众蔓延，大众是市场基石，小众代表了时尚的先锋。

2013年，《毒战》与《盲探》，却又打破了此类建立在观影经验上的认知。

前者成功突破了大陆警匪故事的叙事尺度和类型习惯，会成为未来很长一段时间里，国内电影从业者们都可借鉴的经典案例。

后者对各种电影类型元素的解构与混搭，对银河曾经十余年摸索的总结，包括在电影文学性上的探索，又一次让杜琪峰和银河在众多华语电影制作公司之中，显得更为与众不同。

这种对与众不同的追求，融入在杜琪峰的血脉和作品之中，但是却给杜氏电影的宣传带来了极大的困扰。如果一部杜Sir导演的电影在宣传中，越趋向于传统类型电影（包括以前他自己的电影），就会越让自己受制于本身的反类型特征，宣传话术不仅容易语焉不详，而且很难在普通观众群体中营造“观影期待“。这有点像一个电影版的“狼来了”，无论你将自己定位于哪一种故事，参考你不按常理出牌的劣迹斑斑，一部分观众下意识的选择可能就会变成观望。