为什么说绘画是孩子的天性

❶ 孩子为什么喜欢绘画

孩子为什么喜欢画画？孩子对画画的兴趣究竟来源于什么？

我们静下来仔细想想：孩子为什么喜欢画画？孩子对画画的兴趣究竟来源于什么，有三点要素是不可忽视的：
1、孩子把画画当成游戏，觉得好玩、自在；
2、画画能表达自己的想法、抒发自己的情感；
3、画画很漂亮，可以获得一种成功感。
让我们再来对照现实，发现问题：
1、首先，游戏变成了任务。
有一个故事：孩子们最近放学总是往老太太家扔石头，老太太每次跑出来一阵大骂，可是孩子们却一次比一次丢得厉害。老太太于是想了一个办法，她叫来了这帮孩子说：从今天开始，你们往我家扔石头，我每个人给两块钱。孩子们可乐了，既扔了石头又攒了钱。两天后，老太太叫来孩子们说，我的经济有些紧张，从今天开始每个人只能发一块钱了，希望你们能继续认真丢。孩子们虽然有些不乐意，但是还是接受了。又过了两天，老太太说：从今天开始，我只能给你们两毛钱了。孩子们这下可不干了，两毛钱就想让我们丢石头！别想。从此，他们不再往老太太家丢石头了。为什么？因为孩子一开始丢石头是因为刺激、好玩，他们乐此不疲。而后来收了老太太的钱后，丢石头就成了一种任务，他们已经逐步丧失了这种刺激感。
回想我们的孩子，他们几乎天生都热爱画画，实际上孩子把绘画当成了一种游戏，孩子就是觉得轻松、好玩。从心理学的角度来说，绘画已经成为孩子在语文、数学等“正统学习”之余的一种放松，成为紧张之下的一种情感宣泄。孩子可以在这块自留地里，自由的耕耘、快乐的做梦，这对孩子的身心健康是有益的。（当然，孩子自己都意识不到这一点。）但是，自从孩子上美术班的第一天开始，家长和老师就会不断的给孩子一种意识——家里花了钱、投了资是要看到效果的，你可得认真认真的好好学啊！目标明确了，压力也随之而来。孩子曾经画画的那种单纯、那种热情不复存在了，逐步成为了一项新的学习任务。当学习成为任务，就不要期望孩子有多主动，除非你不断用“钱”之类的激励方式。因此，你会发现你越望子成龙，孩子越让你失望。好心的家长和老师，消灭了孩子幻想的自留地。
2、表达变成了训练。
每次监考，我都注意到一个现象：很多孩子一旦做完了题目，就会在草稿纸上乱涂乱画。看着他们的表情，是那么的专注、享受，恍惚他们此刻不在考场、而在童话梦境里一般。是的，孩子喜欢美术，因为他们可以自在的表达，胡乱的宣泄，他们想画什么就画什么，没有拘束、没有要求。我们知道，每个人都有表达的需求，人们总会寻找一种表达自我、释放情感的途径。而很多孩子，选择了绘画。
一旦忽视了孩子的年龄特点，做出揠苗助长的行为，孩子便要活受罪了。比如，7岁的孩子坐在那里画石膏素描，他完全不理解什么是立体、什么是光影，仅仅是拿着笔反复做机械动作。原以为美术是多么美好，到头来却是噩梦一场啊！当好玩的美术沦为了枯燥的技法训练，当表达都成为了一种麻烦得时候，孩子恨不得早日摆脱才好。

3、成功变成了失败。
在画室，经常听到家长或老师对孩子训斥——你看看别人画得多好，你怎么画得这么糟糕。他们说的是对的！但是他们做了最错误的事情，因为他们在一点点的剥夺孩子的成功感。
小时候学过一篇课文《爱因斯坦的小板凳》，我一直记得：“那一日，手工课上，小爱因斯坦拿着一只丑陋的小板凳交给老师，老师当众嘲讽：你怎么做出一个这么糟糕的小板凳来，太不像话了！你看看别的小朋友做得多好。爱因斯坦却说：“虽然这是只丑陋的小板凳，但却是我亲手做了三次才做出来的，这只是最好的了。”我佩服爱因斯坦的勇气，因此他成为了伟人，但不是每个孩子都具备爱因斯坦的韧性。
要让孩子成功，就要让孩子不断体验成功。美术没有对错、没有标准答案，因此它很容易让孩子获得成功。一根线条、一抹色彩、一个形状都足以让孩子雀跃鼓舞。每一次画完，孩子就像完成了一个伟大工程，他们会眼巴巴的期望着老师和家长给他一个鼓励。可是，因为家长、老师的要求过高、过急，没有看到孩子的努力和进步，只看到了他的不足，只看到了他与别人的差距。其实每个孩子都有自己发展的轨迹，他们通过自己的努力不断进步。也许在我们看来这太缓慢了，但是对于孩子而言这是令他自豪的。把孩子与别人进行横向对比，这是最伤孩子的事情。绘画的快乐再次离孩子而去，留下的只有无尽的伤感和自卑了。
当孩子的兴趣遭到挫伤，孩子的主动性、积极性就会直线下降，孩子再也不会像过去一般痴迷的画画了，绘画对于他们而言已经不是快乐、不是玩耍，而是和语文、数学、英语一样的新一门“学习任务”。因此，即使我们要求孩子做作业、多练习，孩子依然无动于衷。 丧失了兴趣的学习，是无效的。

❷ 画画对孩子的作用很大

画画对孩子的作用很大

想必画画应该是孩子都很喜欢的一项活动，其实画画跟说话一样，能够让孩子更好地表达自己的想法，不仅能够帮助孩子的大脑发育，而且还让孩子的思维更加敏捷，画画对于孩子的作用这么大，如果还不是很清楚，就一起来看看下面的文章吧。

画画对孩子的作用很大

观察力更强

如果有一天，当孩子指着自己画中的“小古怪”说这是超级，那是无敌时，不要用不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱，可你有没有发现，这些日常生活中我们经常见的事物，是以怎样的角色或姿态出现在孩子感知的世界里呢？

其实这就是孩子观察能力的表现，孩子不受固定格局限制，能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻。

想象力更好

为什么我们总是很难看懂孩子的画呢？因为我们跟孩子的想象力、认识能力有差别。成人喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。

同时，对色彩的运用更能显出孩子大胆的想象力，他按照自己的兴趣、意愿随意涂抹颜色，红色的小人儿、蓝色的小猫……所以不要用“离谱”去理解孩子看到的世界，因为在孩子眼里，世界本来就是丰富多彩的。

绘画使左右大脑一起“开工”

平时，动手能力能够锻炼人的左半脑，思考画什么，怎么画，同时拿笔画出来，这些过程能够促进左脑的`智力开发；孩子画画的时候，能够培养对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些能力有利于开发右脑智力。

所以说，绘画可以同时活动左右大脑。在不断绘画创作的过程中，孩子会不断打破原有的思维和定式。当接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。

情绪能得到及时宣泄

着名教育家说过：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”所以很多医生在给病人治疗前要先让病人画幅画。在儿童心理学里也有这一项，根据孩子画的画，可以明白孩子的情绪、心理疾病根源。

孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，孩子画画的时候会表达自己的情感。在他还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，那么就只能通过画画了。

事实上，每一幅画都是孩子真实内心思想的写照，有着孩子的情绪。告诉您一个小秘密：如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，那么证明孩子现在不开心，相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，那么就说明孩子的心情是愉快的。

画画对于孩子有啥好处

1、锻炼孩子的感知能力。

学画画的孩子每天都会在老师的带领下，门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。孩子的感知能力越来越强，也越来越聪明。

2、增长孩子各方面的知识。

美术涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。

3、锻炼孩子的动手能力。

实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。

4、培养孩子的想象力与创造力。

画画没有标准答案，给孩子丰富的自由和空间。

5、独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。

6、还可以强化记忆能力。

通过对事物的观察和思考再将其用画笔展现在画纸上，还可以强化孩子的形象思维能力。

❸ 绘画对孩子的重要性是什么

绘画对孩子的重要性是：儿童绘画可以反映的是儿童认知的过程，随着语言能力和思想认识的提高，儿童会对周围的事物充满了好奇，这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受，这也就是兴趣的表现。也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示，兴趣是儿童绘画的内在动力。

儿童绘画的实质是儿童的自我表现，是儿童的一种游戏，儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分，其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感，是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。所以说，当儿童有了表现自身生活的欲望的时候，就会产生真正属于儿童自己的绘画。

(3)为什么说绘画是孩子的天性扩展阅读：

童绘画约束少、定式少，思维大胆、动作开放、画面给人一种强烈的夸张性。看起来真是“胆大妄为、异想天开”。儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。

他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。其它形象相对简单、概括。在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。特点是色彩强烈、明确。

儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，这种动态性，反映了儿童好奇好动，富于幻想的特点。

❹ 为什么是个孩子天生都会画画

画画是孩子用来传递他们所看所思的最早的艺术技巧。

对孩子来说，用来绘画的材料是所有材料中最容易得到的。

我们在早教机构中常见的材料有蜡笔，铅笔，粉笔和颜料。

但是，孩子也可以用非常规材料进行绘画，例如潮湿的黏土等，孩子也可以用计算机来画画，还可以用其他工具而非画笔来涂染。

像超市货架，厨房道具，鹅卵石和纱线这类非常规材料是所提供的绘画材料的完美补充。

绘画也要求有计划性，需要许多大小，颜色和质地不同的各种类型的画纸。

一开始让孩子在没有变化的平面上作画，这样孩子可以控制画面的每个部分，并且了解如何调控画面。

随着孩子对不同二维形式的了解，他们可以联系更好地运用这些艺术媒介来表达自己的想法。

绘画也能让孩子有机会体验材料的变化，调和颜色就是其中最基础的变化。

在画纸上做记号能帮助孩子创作和传递其关于环境的系列感受。当孩子进行绘画时，他们关注的是其想要表现的意象的基本特征。

在专心于艺术作品的突出特征的过程中，孩子的观察能力得到了发展。

从观察事物的大致轮廓开始，他们变得越来越关注抓住并描绘事物的细节。这不仅扩展了孩子内在的精神意象，还可以使他们创作出充满浓郁艺术色彩的作品。

核心：在艺术教育中，展示孩子的作品，并鼓励他们评论作品，将会进一步充实他们的创作过程。

我是美学教育实践者郝跳舞，欢迎关注，来日方长。

❺ 儿童为什么爱画画

儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。那么儿童为什么爱画画呢?下面一起跟我来了解下吧。

一.儿童为什么爱画画

爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。

二.教师和家长应怎样看待儿童绘画

儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。

三.学生应怎样看待自己

小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的!画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。

1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教

我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。

为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。

普遍性是：

涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐)

象征期又叫表现符号期3---5岁(这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么?这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。)画面特点，幼稚，简单，不完整，有的近似符号，线条不流畅，像呀呀学语一样。

主观感觉表现期5----9岁(年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。)逐渐对造型有了明显的认识和理解。

视觉写实期9岁以后(开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品)

特殊性是：

在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。

根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。

一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。

二、教会用比较的方法，例如：这是什么?“这是头巾”。这是什么?“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。

三、能够区分性别、年龄的不同(老人、中年、还是少年);不同服装的特征(民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬);不同职业的特征(建筑工人、医生、老师等)。

相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。

教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。

2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富

启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间?什么地方?哪些人?做什么?怎么做?结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考……才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画;同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。

3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望

以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。

4、加一点减一点

加一点减一点的目的是：加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗?他们都在干什么?加上一个人怎么样?减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样?

5、户外写生收集素材为创作打下良好基础

儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。

一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过 夏令营 的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。

6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣

儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。

尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔(签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等)国画工具、版画工具、各种纸张(有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸)还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、 摄影 课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。

❻ 宝宝特别喜欢在墙上涂涂画画，怎么讲也没用，应该怎么办呢

宝宝特别喜欢在墙上涂涂画画，怎么讲也没用，应该怎么办呢？

以上就是关于宝宝特别喜欢在墙上涂涂画画，怎么讲也没用，应该怎么办的全部内容，希望对您有帮助！

❼ 为什么从孙俪到周杰伦都鼓励孩子画画

因为绘画能激发孩子的天性，他们都鼓励学习绘画。众所周知，孙俪不仅是个好画家，而且鼓励她的孩子们画画等等他们经常乱涂乱画。除了在纸上画画，他们还画在墙上甚至地上。

一。画画的孩子很自信。在华丽的娱乐圈里，很多明星都有很高的美感价值，很多女明星都很美，令人惊叹。如果我说章子峰的身价惊人迷人，你同意吗？哦，不！!! 但如果章子枫自信甜美，没有人会否认。网络上有句流行的俗语，叫做：一个人的气质隐藏着她走路的方式，她读的书和她爱的人！我想说，包括她的画。因为绘画可以培养孩子的天性，所以鼓励他们学习。会画画的孩子们非常自信。他们就像章子枫。他们不说太多，也不过度表达自己，但作为女儿，他们可以被黄磊所爱。她们也是何炯、彭玉昌所爱的“姐姐”，成为大多数网友眼中的“元气女孩”、“宝贝女孩”"因此，自信是一个人永恒的财富，它的光芒胜过美丽和美好的身材，而这种自信的培养，一部分来自大自然，更多的来自后天，每个人都可以实践。2。画画的孩子们很容易相处。事实上，在艺术的影响下成长的孩子是随和、善良、有责任心的，所以他们可以在生活中找到更好的东西，而且他们更容易在心里得到满足，所以他们是开朗、有趣、容易相处的。因此，黄磊诚恳地说，下班后有自己喜欢的东西很好。

❽ 绘画对孩子的好处

能培养孩子的思维、观察等方面的能力。
画画的好处不胜枚举，总体来说，能锻炼孩子的感知能力、锻炼孩子的结构感知能力、锻炼孩子的感知能力、锻炼孩子的独立思考与工作能力、锻炼孩子的独立思考与工作能力。
。观察是孩子认识事物、获取知识的主要途径，是发挥创造力的基础，学画画的好处利大于弊。

❾ 毕加索说，孩子是天生的艺术家，保护孩子的绘画天赋从涂鸦开始

小区附近新开了一家少儿美术培训机构，开业的时候在门前准备了长长的画布和各种颜色的画笔，邀请附近居住的小朋友在画纸上随便画，很多孩子都去玩了，小脑袋挤在一起，在画纸上尽情创作，玩到高兴处，好多孩子将手指上沾满了颜料，画起了手指画。

孩子们玩的不亦乐乎，家长在旁边就充当起了评委，看看这家宝宝画的好不好，看看那家宝宝画得像不像，其中一位妈妈却较了真，一再的纠正自己孩子的画，“宝宝你画的是什么啊，一点都不像，妈妈教你好不好！小鸭子应当这样画。”孩子却不领情，还因为妈妈的干扰生起了气，将画笔狠狠的丢在了一边。

大多数人在孩童时期都喜欢乱涂乱画，开始是弯弯曲曲的线条，然后画密密麻麻的圆圈，然后画各种变了形的物体。

很多家长看到孩子画画时一心一意、旁若无人的场面时即欣喜又苦恼，欣喜的是：觉得自家孩子有绘画的天赋和兴趣；苦恼的是:即使将孩子送去美术培训学校，孩子依然画的很奇怪，很难看出来孩子到底画的是什么。

如果父母忍不住纠正了孩子，要么孩子不听，依然我行我素，要么就是再也不想画了。

其实孩子的这些绘画特点是由孩子的年龄阶段决定的。

孩子在5岁前的绘画都属于涂鸦期、6-8岁进入主观表现期，而9岁以后的孩子才真正进入绘画的写实期，是孩子真正学习绘画技法的开始。

（1）1岁左右的宝宝绘画是一种无意识的行为 ：

当孩子由爬来爬去到能够直立行走，可以说人生进入了一个崭新的境界，视野更宽阔了，小手能够拿到的东西也更多了。

在这个时期，很多孩子已经不再满足将东西放进嘴里来感知了，他们会更愿意运用他们的小手来 探索 ，他们开始喜欢摆弄玩具，撕纸来体现手指的运用和力量感。

如果这个时候他们正好拿到了一支笔或一张纸，并且将笔在纸上留下了痕迹，孩子会非常快乐，并一再的去做这个动作。

这个时期的孩子绘画的特点 ：经常的画 点和不规则的线条， 由于孩子的小手力量有限，肌肉协调能力不够好，孩子画的都是弯弯曲曲的线条，甚至会画到纸外边去。而且没有章法和规律可言， 这个时期孩子绘画还是出于对机械运动的乐趣更多一些。

（2）2-3岁左右的孩子开始有控制有意识的画

随着孩子手指力量的增加，孩子会有意识上下左右的画线条并且试着将各种线条结合起来，到了孩子2岁左右孩子会由单一的画弯弯曲曲的线条过度到画一圈圈连绵不断的圆，但是这个时期的孩子还画不出完整的圆形，只是运用手指、手腕的力量使笔一圈一圈地画下去。

到了孩子3岁左右，孩子的手眼控制与协调能力更强了，孩子画的圆形终于封口了。

这个时期的孩子绘画会有意识的控制去画，孩子会从这种控制感中获得信心与乐趣。

（3）4-5岁的孩子的绘画进入象征期

这个年龄阶段的孩子开始帮父母讲述自己的画作内容了，会告诉父母这个是“苹果”这个是“太阳”这个是“小猪佩奇”等等。

孩子会将自己看到的生活中的、电视节目里的、或者想象出的人物或物品画出来，但是，只停留在简易线条阶段，比如会画一些“蝌蚪人”头、躯干、四肢等各部分还未分化，仅仅保留了人区别于其他动物最基本的特征。

但是孩子会加上一些特别注意到的细节，比如纽扣、头发、眉毛等用来区分男女或特定的人物。画的房屋、动物、交通工具也都是有些变形的形状。

这个时期的孩子对视觉形象的感受力有了很大的提高，能把基本形状结合在一起构成形象。有意识的将自己所画的形象与实物之间的相关连，希望通过绘画表达内心的真实想法。

随着孩子的观察力进一步增强，这个时期的孩子更注重绘画中细节的体现，这一时期是孩子思维最活跃的时期，孩子能够通过绘画表达自己的想法，能够把所见所闻的事情记下来，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来，对线条的运用也更娴熟，有写实的倾向。

这个阶段的孩子，随着年龄的增长越来注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感、有明暗变化、色彩真实感强的作品，所以这个时期的孩子不再满足乱涂乱画，而开始注重绘画技巧的运用，这个时期才是孩子正式开启绘画技巧的时候。

由此可见，孩子绘画能力的发展是以涂鸦为基础的，如果跳过了孩子的涂鸦阶段，那么培养孩子的绘画兴趣也就无从谈起。

但是，很多父母在孩子绘画的涂鸦期就表现的很焦虑，认为孩子画得不像，颜色涂的不对，教给孩子怎么画、或者自己画一个正确的形象让孩子照着画，并指导孩子涂色，告诉孩子什么物品要涂什么颜色才是对的等等。

父母在孩子绘画时指指点点或者直接插手，是对孩子绘画的一种妨碍，甚至会使孩子对绘画产生厌恶和反感，阻碍孩子绘画兴趣的发展与提高。

1、影响孩子的动手能力

绘画是按照自己的主观意愿，来自由运用手指活动的结果。如果成年人来教孩子怎么画，孩子就无法感知，如何通过自己的手部运动带来线条上的变化，会使孩子失去了发现及 探索 的乐趣，从而失掉动手能力 。

2、影响孩子对外界的感知力和想象力;

绘画不是要记住形象，而是要把自己对外界的感知，经过大脑的再创作通过绘画表现出来。如果父母告诉孩子应当怎么画，就如同将成年人的思维模式和审美观点强行塞给孩子。

孩子无法按照自己的感受和意愿来发挥，限制了孩子的感知力，也是在一定程度上否定了孩子的想象力，那么孩子对绘画的感觉也无法得到发展；

3、影响孩子的语言发育，

语言的作用是让脑子中能够及时浮现出不在眼前的事物，比如我们说“苹果”时，即使眼前没有“苹果”的实物，也会立时在脑中出现“苹果”的形象。

而涂鸦绘画也被称为孩子的第二语言，在孩子表达不清完整意思时，能够通过涂鸦来表达内心的真实想法，在儿童心理学的治疗里面，咨询师就会通过孩子的画来分析孩子的心理活动。

比如，孩子在难过时可能会在涂鸦时画一张流泪的脸，或者用笔尖用力乱涂乱写；

而高兴时可能会通过吹泡泡、小人跳舞来表达，这些看似奇怪的涂鸦作品，其实就是孩子想要告诉父母的心声。

所以，当我们发现孩子有不良情绪时，可以鼓励孩子通过画画的方式表达出来，而不是发脾气，扔东西。所以涂鸦也能够成为孩子发泄不良情绪的途径。

但是，如果父母强行教给孩子规范的绘画方法，会限制孩子情绪的表达，使孩子变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，更表达不出自己的真实想法来。

法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，对待孩子的绘画兴趣也要这样，尊重孩子的心理发展规律，不要揠苗助长。

孩子关于绘画的思考和想象只是从自身的感知出发，并不受世俗和逻辑思维的限制， 表达着自己对事物和外界的感受和想法。

比如孩子会将太阳涂成蓝色、会将苹果画成方形等；

父母会觉得奇怪，但是孩子的解释却很简单，红色的太阳太刺眼了，如果换成蓝颜色的太阳，每次出门时看到太阳的时候就不用将眼睛眯起来了；

而方形的苹果，仅仅是因为孩子拿苹果的时候，没拿住，苹果掉在地上，咕噜咕噜的滚开了，如果苹果变成方形，那么当苹果掉在地上，就不会滚远了；

看，孩子的想象力是如此的充满童趣，他们的涂鸦作品也是如天马行空般自由驰骋的。 毕加索曾说过:“我能用很短的时间，就画的像一位大师;却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画?”， 孩子的看待世界的角度和态度是绘画大师一生所追求的境界。

所以，父母千万不要用成年人的审美观点来评判、更不要一味的纠结像或不像、更不要因此嘲笑孩子，而要仔细听孩子讲一讲，每一副画背后的故事，这也是了解孩子内心世界的途径

给予孩子按照自己的节奏来成长，父母耐心多一些、包容多一些、孩子在父母身上得到的肯定越多，对绘画的兴趣才会越浓厚。

孩子开始涂鸦，首先需要以肩作轴心带动肩膀和手臂上下左右的运动，这个动作越灵活，孩子画出的线条越清晰有力；而有些孩子在学会走路前，没有做充分的爬行运动，腰和腿的力量不足，那么孩子画出的线条也是绵软无力的。

所以，父母首先要让孩子在早期多进行爬行的动作、多做撕纸、抓握的动作，有助于孩子在涂鸦期更好的发挥手部的力量。

（1）画笔的选择

1岁左右的孩子由于手指的力量有限，这个时期父母可以帮孩子准备一些容易 画出线条且孩子容易抓握的笔，比如铅笔、油笔，碳素笔或签字笔等等 ，以免孩子因为力气小，画不出线条气馁不愿意再画了。但是也要注意，笔尖不要过细过尖，以免扎伤孩子；颜色不要过多，只帮孩子选择一种颜色就可以了；

2岁以后孩子的画笔选择就多了起来，比如：油画棒、蜡笔、水溶性彩笔、水彩画颜料等，其特点如下：

【蜡笔】：

优点 ：利于孩子抓握，好上色，蜡笔的线条粗犷、不太会被水弄糊，并且在不同材质的画纸上，蜡笔画出来的效果会呈现出不同的质感；而且蜡笔不容易弄脏孩子的小手或衣服；

缺点 ：易折断

适合年龄 ：婴幼儿

【油画棒】：

优点 ：油画棒的笔触比蜡笔稍微细一点点，颜色也稍微鲜艳些，相比蜡笔，笔芯要软一些，色彩感觉更艳丽，着色更容易；

缺点 ：易折断，容易沾到孩子的小手上或衣服上；

适合年龄： 婴幼儿

【水溶性彩色笔】：

优点： 粗笔杆易于孩子抓握，笔尖圆润，易着色，水分足，色彩丰富，鲜艳，（多为成套购买，有12色、24色、48色等）适合大面积涂色、填充；水溶性颜料易清洗，即使画到衣服上、手上也很容易清掉；

缺点 ：水分不均匀，过渡不自然，两种颜色混在一起不好调和；笔尖过于粗圆，不适合细节描画；

适合年龄： 幼儿园阶段的孩子

【马克笔】：

优点： 粗笔杆，利于孩子抓握、笔尖偏扁，涂色更顺畅，水分均匀，色彩饱和度相对弱一些，2种色彩可以很好的协调，

缺点： 笔芯分为油性和水性两种，水性笔芯可以用水清洗掉，油性笔芯则不容易清洗掉，而且多为散装，需要自行配色；

适合年龄： 幼儿园阶段的孩子

【彩色铅笔】：

优点： 笔杆适中，圆润、.画出的线条色彩浅淡,多用于细节描绘,可用橡皮擦去.有半透明的效果,可以颜色相叠加,

缺点： 不适合大面积涂色、而且由于色彩较浅淡，孩子涂绘时需要用些力气

适合年龄： 幼儿园阶段的孩子

【水彩画颜料】：

优点： 分为块状或膏状，好携带，沾水可以调出浓淡各异的颜色，着色快、色彩变化大，两种或几种颜色相融过渡自然，

缺点： 需要配合相应的水彩画笔或毛笔、油画笔等，比较容易涂在孩子的小手上、衣服上；

适合年龄： 幼儿园阶段的孩子

小提示： 父母可以根据孩子的年龄和需要为孩子选购画笔，而且最好去正规的文具店或者大型的超市去购买。

（2）画纸的选择

在画纸方面，可以孩子准备一些哑光的白卡纸或绘画纸，过白、过亮的纸张会损伤孩子的视力发育；

有些孩子喜欢趴在地上画，家长也可以帮孩子准备一些白色的布，铺在地上，让孩子画个够；

而有些孩子喜欢在家具或墙壁上画，那么家长可以将画纸贴在墙上，一来保护了孩子涂鸦绘画的兴趣，二来也保护了家具、墙壁不被祸害；

爱画画是每个孩子的天性，是孩子认识世界、感知世界、发挥想象、表达内心 情感 的最简单最直接的方式，让孩子像孩子一样的去画，保护孩子的涂鸦能力，保护孩子难能可贵的想象力，让孩子在涂鸦绘画中获得更多的乐趣与信心。

❿ 画画可以培养孩子什么

1. 审美能力

都说画家的眼睛是自带滤镜的，拥有审美能力的人看到的世界和普通人不太一样，因为拥有一双善于发现美的眼睛，他们总能从不起眼的犄角旮旯里发现美的存在。

但审美能力是很难速成的，很多人觉得这项能力是娘胎带来的，但事实上大部分的审美能力和从小的生活环境还有艺术的熏陶培养有着密不可分的关系。

那到底什么是审美能力呢？只是能分辨好看和不好看吗？

审美能力分两种：审美感觉力和审美理解力。

1.审美感觉力

审美感觉力是一种人所特有的获得精神享受的感觉，对色彩、形体等形式因素敏锐的识别力；

能对客体进行加工处理或完形，并主动构建审美对象的能力；

能够感受到形式因素相互关系所构成的整体形象的韵律，引起心灵上的感应与应答的能力。

2.审美理解力

理解分为间接理解和直接理解（间接理解是一个理性的过程，需要通过概念，判断，推理等一系列的阶段过程去认识事物）

审美理解力属于直接理解，直接理解即知觉理解。
审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解,不仅在于"懂",而且还在于能透过形象把握更深的内涵,理解对象形式中的"意味".这种深层的审美理解力,同样不用判断,推理过程,而是一种直接领悟力,类似于我国佛教禅学的"悟"。

审美理解力还是一种情感性的理解，审美理解力是在长期生活实践的基础上形成的一种高级感受能力,是一种以"感觉"的方式进行的理解,这种感觉渗透着全部的生活实践经验和理性内容,渗透着情感的要求，审美理解力是使我们的审美活动从表层进入深层意义的唯一途径。

审美是伴随一辈子的事情，也会体现在很多实用的地方，比如如何穿衣搭配，如何装修屋子，如何挑选家具物品，生活的点点滴滴和审美都密不可分，所以画画的过程也是对美商的一种修炼。

2. 想象力

普通心理学把想象定义为人脑对过去形成的表象进行加工,改造而产生新形象的心理过程,也是对过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程。

因为我们大人和孩子的想象力认识力都有所差别，成人喜欢真实规矩的东西，而小朋友的世界是最纯粹的，他们的思维还不受这个社会既定的方式去思考，所以他们可能会画出十个轮子的汽车，八条腿的马和长了三只眼睛的人..这或许是他们的想象又或是另类的观察角度产生的联想，这在成人的世界是不太会去这么无拘无束的思考，但创新又恰恰是需要跳出常规去思考的。

动手能力

幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在对不同材料进行折叠、撕贴的过程中可以培养孩子对材料的认识。

平时动手操作的过程，也是克服困难解决问题的过程。比如在孩子用树叶作画的过程当中，他们会对不同树叶进行处理以达到自己所要表现的目的。

3. 观察力

在孩子画画的过程当中，需要对事物进行细致的观察（色彩，质感，形体，形体之间的关系、形体和外部空间环境的关系...），才能把所观察的东西记进脑子并融入到自己的画作当中去，久而久之这种观察力的练习会形成一种潜移默化的习惯。

当孩子乐滋滋的指着自己的“小古怪”说这是超级xx，无敌xx时，不要用带着不信任的眼神打击他，虽然他的画面有些“混乱”，形状有些“离谱”，可你有没有发现，这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物，是以怎样的角色或者姿态出现在他的感知世界里的呢？

4. 专注力

幼儿是以动觉学习为主，绘画表达是所有孩子的天性，画画对孩子来说是一件表达自己所思所想的唯一途径，通过绘画教育的方式往往可以用最容易被孩子接受的方式去由浅入深的培养儿童的专注力。所以我们经常能看到，平常很难把注意力集中在一件事上的幼儿，一旦涂画起来就会显得很专注。

以上这些能力少不了父母和老师的引导和培养，但很多父母困惑的是对于孩子的画不知道该如何欣赏，也不知道如何挑选兴趣班。

会发现有很多没有绘画基础的成人能够看懂的画通常是有具体形象的，或者是写实性的，所以常常会听见大人们评价小孩的画好不好都是用“像不像”，颜色是否艳丽来定好坏，其实这些都是拔苗助长的行为。

孩子早期的画只是简单的手臂运动，他们表达一朵云就是一个圈圈，一个房子就是几根线，成人是无法理解的，无法理解也就无法引导，所以日本着名的儿童教育专家也是画家鸟居昭美提出：“孩子的画是用来“听”的，而不是用来“看”的”。