為什麼達芬奇要花三年時間
Ⅰ 達芬奇畫蒙娜麗莎用了多少時間
用了3年。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。
蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。
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自2005年4月6日起，《蒙娜麗莎》在盧浮宮里修葺一新的寓所重新面向公眾開放。
從1966年起，《蒙娜麗莎》就在盧浮宮「三級會議廳」展出。為了給《蒙娜麗莎》提供一個更好的收藏及展示環境，特別是使展廳光線更好，盧浮宮從2001年4月4日開始對「三級會議廳」進行改造裝修。大廳的新規劃出自秘魯建築師皮克拉斯之手，歷時4年，耗資481萬歐元，面積為850平方米。今年4月3日，這幾年暫居羅莎廳的《蒙娜麗莎》終於回到了自己原來的寓所。
在新居里，《蒙娜麗莎》被單獨懸掛在一面占整個展廳2/3長的人工牆上，被安放在一個40毫米厚的玻璃展櫃里。這個玻璃展櫃防彈、防反光，並且是恆溫和密閉的。為達到更好的展出效果，「三級會議廳」安裝了玻璃天花板，盡可能使室內光線接近室外自然光。如果自然光不夠，有人工光可以適當加以補充。天花板上的新發光盒可以使大廳中央和四壁得到同樣的光線。
Ⅱ 達芬奇畫《蒙娜麗莎》花了幾年時間﹖
《蒙娜麗莎》的創作耗時大約三年，起始於1503年，持續至1506年。在這期間，達·芬奇正處於人生的一個重要轉折點，他剛剛離開了他服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，返回佛羅倫薩。在那段時間，他可能獲得了政治家馬基維利的支持，並在軍事工程領域有所貢獻，同時利用業余時間進行繪畫創作。《蒙娜麗莎》完成後，他便投身於亞諾河的改造計劃。
《蒙娜麗莎》的姿勢已經超越了藝術規律，它不僅是對文藝復興時期人文主義思想的沖擊，更是心靈回歸者和覺醒者心中崇高而細致理想的體現。這幅畫的象徵意義深遠，其姿勢類似於佛教中佛的坐姿、站姿和講道姿勢，或是基督的某些象徵性姿勢，如雙手展開、一手持十字、一手指天，這些都帶有某種非塵世的意味，既不做作，又自然而然。
《蒙娜麗莎》的表情，如同東方佛教中佛陀的表情，是非凡人所能輕易展現的。她的微笑並非因為某種特定原因，而是一種自然的、永恆的、無所謂的表情。《蒙娜麗莎》的美學價值主要體現在人物形象所煥發出來的人性光輝上，這在之前的藝術作品中是較為罕見的，即使是在人的形象中，也常常帶有宗教的氣息。
在《蒙娜麗莎》的創作中，達·芬奇巧妙地運用了「漸隱法」繪畫技法。人物形象與背景的界限模糊，輪廓不明確，彷彿融入了背景之中。特別是在眼角和嘴角處，這種技法使得這些細節逐漸融入柔和的陰影中，營造出含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的內蘊。
在細節描繪上，《蒙娜麗莎》的眼睛周圍、生動的紅色小圈和毛發，都需要極其精細的刻畫。眼瞼自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。鼻尖上的粉色鼻孔生動柔嫩，嘴唇微啟，從玫瑰紅的唇到粉嫩的頸部，每一處都是生動的肌膚，而非簡單的顏料堆砌。如果仔細觀察，甚至能感受到喉頭的凹陷處似乎有脈搏的跳動。
Ⅲ 達芬奇畫《蒙娜麗莎》花了幾年時間﹖
《蒙娜麗莎》創作大約花了3年，從1503年至1506年。
該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
(3)為什麼達芬奇要花三年時間擴展閱讀
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。
《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式。
《蒙娜麗莎》的表情，像東方佛教中佛陀的表情一樣，是非凡人所能做出來的。「蒙娜麗莎」不是因為了什麼而微笑，她只是靜靜地在那，臉上是自然地出現的一種永恆的、無所謂表情的表情。
《蒙娜麗莎》的美學意義，主要在於人物形象煥發出的人性的光輝；而在這之前，即使是人的形象，也帶有或多或少的宗教氣息。
達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融人背景之中。
尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融人柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。
鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。
Ⅳ 達芬奇一幅畫要畫好多年，為什麼需要創作那麼久呢
蒙娜麗莎是達芬奇最著名的一幅畫，對於這幅畫眾說紛紜，他也是讓人感到最神秘的一幅畫，對於這幅畫的解讀有很多，他的微笑，他的身份都有很多解讀。
所以他在創作的時候一定會更加精於細節，不斷改動，力求讓這幅畫能夠達到自己最完美的水平，每一個小小的地方都會不停地改動。
不過，達芬奇在畫蒙娜麗莎的時候，並不是時時刻刻都在畫這一幅畫的也會用時間去做其他的事情，他也會去做一下其他的事。