他為什麼用四年時間創作蒙娜麗莎
⑴ 為什麼達芬奇畫蒙娜麗莎要四年那麼長的時間
當然時間越長畫的越精，油畫的顏色是可覆蓋的，所以不像國畫，可以用大量時間來反復斟酌修改，時間長也是這幅畫能這樣富有內涵的原因之一，通過時間的沉澱來讓想法更清晰。西畫（除了水粉）想要畫的精美，用時都不會短。
⑵ 達芬奇一幅畫要畫好多年，為什麼需要創作那麼久呢
蒙娜麗莎是達芬奇最著名的一幅畫，對於這幅畫眾說紛紜，他也是讓人感到最神秘的一幅畫，對於這幅畫的解讀有很多，他的微笑，他的身份都有很多解讀。
所以他在創作的時候一定會更加精於細節，不斷改動，力求讓這幅畫能夠達到自己最完美的水平，每一個小小的地方都會不停地改動。
不過，達芬奇在畫蒙娜麗莎的時候，並不是時時刻刻都在畫這一幅畫的也會用時間去做其他的事情，他也會去做一下其他的事。
⑶ 《最後的晚餐》為什麼畫了四年
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達芬奇大家都知道吧，如果你一時間想不起來是誰，那我提醒一句，《蒙娜麗莎》的作者你總能想起來了。
達芬奇除了是個優秀的畫家藝術家之外，他還有一個響當當的身份，就是：拖稿大王。
《最後的晚餐》這幅畫被他拖了整整四年才完成。《蒙娜麗莎》也差不多，被他拖到死都沒有完成。
由於達芬奇畫的實在是太慢，義大利米蘭的聖瑪利亞感恩教堂院長看著牆上的畫，第N次催稿，裡面的修士們也厭煩了他，就跑去跟領導告狀。
達芬奇卻說一個藝術家應有充分的時間工作，自己並非是普通的工人，靈感有時是很隨性的。
他還說，圖中的人像很費心思，尤其是那不忠實的使徒「猶大」的像，寺中的有個僧侶的面相，其實頗可做「猶大」的模特兒……
這幾句話把領導說得笑開了，而寺中的僧侶恐怕當真被萊奧納多把他畫成叛徒猶大之像，也就不再吱聲了。
我們都知道《最後的晚餐》是一幅巨作，究竟為什麼達芬奇屢次停筆，畫了4年之久呢？
在文藝復興時期，畫家們完成一幅畫需要有漫長的准備時間，繪畫所需的畫材，要很長的時間才能全部采買完成。很多時候畫家往往要等顏料全齊，才能開始開工。
而且當時的壁畫一般都採用濕壁畫，比較難修補。
這種繪畫方法說簡單點就是在給牆紋身，先給牆上刷上一層石灰，趁著石灰沒有干透,用顏料給牆壁做彩色紋身，一邊紋身一邊還要噴水保濕。
這樣才能保證顏料進入牆里，多年之後仍然鮮艷。
由於石灰層干透之後很難上色，濕壁畫必須在干透之前全部畫完，這對於拖稿大王達芬奇來說就很難做到了。
為了避免出現顏料沒來，石灰層就幹了的尷尬局面，達芬奇用了一種新的畫法一干壁畫。
顧名思義就是等石灰干透了再用其他顏料在上面作畫，雖然顏料的附著性可能不夠，但可以想畫幾筆就畫幾筆。
如果中間有了新的構思，還可以繼續修改，在市場上看到了合適的顏料買回來還能用得上。
用了新技法的達芬奇，有了新想法都會及時修改，等到全部畫完已經是4年之後，頭上也多了拖稿大王的稱號。
其實按照四年一幅畫的速度， 達芬奇一生有24幅畫流傳下來算是高產了。
這幅作品一經問世就好評如潮，它非常簡潔而且富有戲劇張力，幾乎所有看過的人都對它終生難忘。
事實上，《最後的晚餐》在繪畫史上從來都沒有「最後的」版本，不少畫家都畫過同名畫作。
拉文納《最後的晚餐》
這是幅鑲嵌畫，6世紀的義大利畫家拉文納所作，這是我能找到的年代最久遠的《最後的晚餐》了。你能看清誰是猶大嗎？我只看得清桌上的那條魚……
卡普阿《最後的晚餐》
威尼斯聖馬可大教堂《最後的晚餐》
耶穌告知門徒們自己被出賣的事實以後，做了個提示：正准備和我從一個盤子里拿東西（有資料說是「正准備去接我蘸了湯的麵包的那個人」）出賣了我。
所以上面兩幅作品中，你能一眼看出誰是猶大。
喬托兩幅《最後的晚餐》
喬託大爺不愧是文藝復興的創始人，這兩幅的表現力明顯比上面的作品要好得多，使徒們也開始有了各種表情與相互之間的交流溝通。
那麼，這么多人裡面猶大要怎麼表現呢？好辦——誰的頭頂上沒光圈誰就是那個無恥叛徒。
格列柯《最後的晚餐》
這張圖里的表情更多了，眼神放到現在來看也有很多笑點，那麼猶大在哪裡？很簡單——猶大用30塊金幣出賣了耶穌，所以誰拿錢袋誰是叛徒。
安德烈亞·德爾·卡斯坦諾 《最後的晚餐》
多米尼克·吉爾蘭達約《最後的晚餐》
這兩幅作品對於每個門徒的心理描寫細化了很多，你仔細看會發現，每個門徒都像活了過來一樣，同時這種獨特的構圖方式讓你一眼就可以辨認出誰是猶大：他孤零零地坐在對面。這種表達很直接，但是也有一個弊端——耶穌中心的位置完全被模糊掉了。
所以，所有版本的《最後的晚餐》，猶大幾乎都是可以一眼認出來的：要麼坐在大家的對立面，要麼手部有動作，要麼有須黑發，面貌奸詐，要麼頭上沒有光環，要麼手裡提溜著錢袋。
同一主題的油畫，也呈現了中國畫的表現方法，使得中西文明交流在此處表現得生動而富有意蘊。比如說，展品中有兩件中國人在20世紀初所創作的《最後的晚餐》，我們也可以藉此領略中國式的表現方式。
▲王肅達 《最後的晚餐圖》
20世紀初 絹本設色
213×45厘米（內）；213×71cm厘米（外）
這幅畫描繪的是耶穌在被定罪和釘死十字架的前夜。他與門徒一起吃飯——最後的晚餐，畫中可見其中三位門徒。耶穌居中，約翰低著頭趴坐在左邊，身著藍色中式服裝的彼得坐在右邊，詹姆斯跪在桌子的另一邊。
畫中場景為中式住宅，置有典型的三腳圓凳，後面是一扇圓窗，窗簾半掩，竹枝入眼。桌上擺的都是中式飯菜，有饅頭、盛在白碗里的湯、放在紅盤里的雞。
最後的晚餐恰逢猶太逾越節之際，實際是逃埃及時的特別晚餐，其中的食物都具有強烈的象徵意義，如羔羊肉（羊食草以銘記埃及的奴隸制）、無酵麵包（寓意離開埃及時的匆忙）、幾杯儀式用酒。
▲任懿芳 《最後的晚餐圖》
20世紀初 絹本設色
108×64厘米（內）
141.5× 75.5（外）
這幅畫描繪的是耶穌在被定罪和釘死十字架的前夜，當時他在與門徒一起吃飯（他最後的晚餐）。畫面呈現出典型的中國風格，耶穌頭上有光暈圍繞，他以麵包和葡萄酒為其身體和血液的聖記，聖餐由此而來。
桌上有一隻盤子，盛有聖餅（象徵基督的身體）；還有一隻聖餐杯，盛有葡萄酒（象徵基督的血）。門徒圍成一圈面向耶穌，以免這一場景為外人所見；耶穌正要告訴他們聖餐的由來。
回到我們今天的主人公，拖稿大王達芬奇，他後期最傑出的那幾幅作品，都是帶在身邊長達十幾年，不斷修改完善。
比如《抱銀鼠的女子》，達芬奇的創作過程進行了兩次修改。最初版本女子手中沒有銀貂，隨後加上了一隻小而灰的銀貂，最後銀貂才改成現在的樣子。
有些作品甚至去世都沒有最終完成，因此現在全世界只有15幅達芬奇真跡。
達芬奇當然也意識到自己有這個毛病，總是不能如約完成作品。所以得不到貴族青睞，獲得世俗的成就和金錢吧。
寫生幫·為畫家而生
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⑷ 他為什麼用四年時間創作《蒙娜麗莎》
蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，義大利考古學家日前聲稱找到了疑似修女麗莎・蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎・蓋拉爾迪尼即為「蒙娜麗莎」的說法得到普遍認同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開「蒙娜麗莎微笑之謎」。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎 》。
2014年2月，研究人員對16世紀義大利佛羅倫薩貴婦麗莎·格拉蒂尼的骨骼DNA測試表明，她可能是《蒙娜麗莎》作品中的原型模特。
2014年12月1日報道，根據義大利史學家暨小說家帕拉蒂科，達芬奇生母就是曠世名畫《蒙娜麗莎》的畫中人，而她有可能是來自中國大陸的奴隸。
⑸ 達芬奇創作蒙娜麗莎的微笑用了多長的時間
蒙娜麗莎的微笑的主人公真實身份存在爭論，存在多種版本。其中比較流行的版本是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子麗莎·喬宮多，這幅畫畫了4年。
那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。 後即以「蒙娜麗莎的微笑」喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。
科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些圖像還原，那麼就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑，不得不佩服達芬奇的天才創作。
推薦於 2017-08-16
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達芬奇創作蒙娜麗莎的微笑用了多長的時間
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達芬奇畫蒙娜麗莎的微笑用了多少年.？
傳說達芬奇光是畫蒙那麗莎的嘴唇就花了十二年 不過： 可能是誤傳，達芬奇基本完成《蒙娜麗莎》用了約十八個月的時間，後期可能是看到有問題進行小的改動用的零星時間跨度很大。
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達芬奇畫蒙娜麗莎用了幾年？？？？
拖延症還能成大師？達芬奇十幾年畫蒙娜麗莎，撒貝南：這就是我！
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達芬奇畫蒙娜麗莎的嘴唇花了多長時間？
達芬奇如何繪制而成這幅光線與陰影完美結合的作品長期以來就是個謎。達芬奇本人造了「暈塗法」(sfumato)這一短語，用於描述其所稱為的「沒有線條和邊界，就像煙霧一般」的繪畫技術。「sfumato」是從義大利語「混合」和「煙」演變而來。然而，盡管達芬奇在其它許多作品和發明上都有不可思議的注釋，但卻從來未真正解釋過他如何取得「暈塗法」效果的原因，這種效果使《蒙娜麗莎》這幅畫幾乎具有三維效果。暈塗法』的基本問題是如何讓陰影和線條以難以覺察的方式連在一起。《蒙娜麗莎》是達芬奇用顏料畫在一片義大利白楊樹皮上，其年代可追溯到1503年-1506年至達芬奇(1452年-1519年)生命步入盡頭之時。，「蒙娜麗莎」面部一些區域可能在上面有30層厚，盡管漆層已經令人難以置信的細薄。 畫中存在超乎尋常的一致性，這表明達芬奇可能用時多年才完成這幅傳奇名作。 具體的時間長度至今並沒有定論，甚至很多人認為光是畫蒙娜麗莎的嘴唇就花了十二年，不過可以肯定的是這副畫確實繪制時間是相當長的，至少應該是十年以上。
15贊·58瀏覽2016-05-08
蒙娜麗莎的微笑是那一年創作的？
《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。1503年達·芬奇開始創作《蒙娜麗莎》，1507年創作完成。《蒙娜麗莎》運用了透視法等多種繪畫方法。 《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。 在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。
3贊·297瀏覽2017-05-08
蒙娜麗莎畫了多少年
12年。 《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品，收藏於法國盧浮宮博物館。《蒙娜麗莎》 作品，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。 《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。 《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。達·芬奇用了4年時間創作《蒙娜麗莎》畫作。該畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。 蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。