為什麼時間是舞蹈的第一要素

❶ 舞蹈動作的「時間設計」是指什麼

動作的「時間設計」，韓芙莉稱為「舞句」。通過與「語句」特點的比較，韓芙莉認為：「在音樂、舞蹈和語言中的時間形態，其長度受制於適意的呼吸，並對應情感的起伏。盡管舞蹈動作不受呼吸長度的束縛(人們不為呼吸而中斷舞蹈)，但它仍然受到呼吸及影響呼吸的情感狀態的影響」。正因為如此，對動作的「時間設計」要考慮「句讀」的問題，「作家連篇累牘的長句令人難以喘息；通宵達旦、從不間斷的爵士樂只有知覺麻木的人方能消受；毫無分句、綿延不斷的舞蹈尤其耗心勞神……異常短促的句子亦令人不適，停頓過於頻繁而導致呼吸間隔過短會使人急躁不安」。韓芙莉認為：「優秀的舞蹈作品應由清晰的舞句組成，舞句應有頭、有尾、有整體線條的起落，還要有長度上的差異以求變化」；而「成功的舞句創作，最為重要的因素是作為『舞詞』的動作素材的質量」。

❷ 舞蹈藝考舞蹈的基本功

舞蹈藝考舞蹈的基本功

舞蹈的美在於追求瞬間的完美,而瞬間的完美在於堅持不懈地反復練習。所以在舞蹈藝考中舞蹈的基本功是非常重要。下面是我整理的舞蹈藝考舞蹈的基本功，歡迎大家分享。

舞蹈藝考舞蹈的基本功1

舞蹈基本功分廣義基本功和狹義基本功兩個概念。

廣義基本功指：舞者的基本站姿、坐姿;肌肉線條、肌肉能力;軟開度開發、關節拓展;節奏感訓練、樂感訓練;靈巧度訓練、體能訓練身體的基本舞蹈能力。狹義的基本功指針對不同風格舞種特點的基本功：如芭蕾的開綳直立;中國古典舞的基本舞姿與提沉標准舞的基本步;民間舞的動律;踢踏舞的踝關節練習，這些都是屬於狹義基本功范疇。下面具體來看看吧!

低階基本功

基本功第一要素：站

行家一出手就知有沒有，基本功不扎實你不用出手，往那裡一站明眼人早就知道你沒戲了!

「站」不好，不要談其他基本功和動作，所以站為第一要素!

提高方式：開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站!

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的過程中在保留站的所有要領同時，還需穩定身體的重心。

立得好則姿態准、腳下穩、旋轉穩、舞步輕

提高方式：把桿半腳尖、單腳半腳尖;把下半腳尖、單腳半腳尖;

基本功第三要素：直

「直」主要指腿直、後背直這兩大塊，腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節的直。

「直」練得好，線條漂亮，挺而不僵

提高方式：把桿所有動作都貫穿著「直」的要求，腳背壓到最低、膝蓋骨綳到凹陷，腿的「直」方得以實現。後背直則為包臀、立胯、立腰、立背、立項、沉氣、拔頭頂

基本功第四要素：行

有的學生讓他擺動作看著還不錯，一走動，舞姿、體態全部走樣，原因就在於「行」的基礎太薄弱，「行」因其重心移動較快，對學生的身體控制能力要求陡增!

「行」練得好，能有效提高舞姿的准確性，同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。

提高方式：步伐單一練習;步法組合;步法舞姿綜合組合

進階基本功

基本功第五要素：韌

「韌」是指身體的柔韌能力，也就是大家所說的軟開度，包括腳背、腿、胯、腰、肩等，韌帶及關節的柔韌及拓展。

「韌」解決得好身體的空間表現力就強，完成動作的阻力就小。

提高方式：壓、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

「快」是指動作的速度快，快而不緊、快而不懈

「快」練得好，靈巧度就高，快速變換舞姿的能力隨之提高。

把桿的小踢腿、彈腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打擊都是解決「快」的有效方式

基本功第七要素：輕

「輕」指動作完成要輕松，騰空要輕飄、落地要輕緩。

「輕」解決得好，動作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無聲。

提高方式：蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質感。

基本功第八要素：穩

「穩」是指動作平穩、舞姿准確

穩練得好，動作行雲流水、舞姿轉換精確

提高方式：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩的品質

舞蹈藝考舞蹈的基本功2

舞蹈基本功練習：

壓腿、踢腿、橫叉、豎叉、下腰、後腿。這些都是軟度練習過程。舞蹈的軟開度練習是同時練習讓開度同時練習運用軟開度的力量。

之後通過良好的軟開度與軟開的力量控制能力做出技巧動作。

技巧動作分為三大類：跳、轉、翻。

跳：大跳、倒提、雙飛燕、擺腿跳等。

轉：平轉、四位轉或跨退轉、以及各種芭蕾、古典舞的轉技巧。

翻：主要指翻騰動作。簡單的：前橋、後橋、虎跳。難的：蠻子、雲里前橋、小翻、單腿小翻、後空翻等。

下面有軟開度和腳背的練習方法。

舞蹈基本功練習軟度的練習方法方法：

1、時間就是一切。不管是橫叉還是豎叉，一直耗著最重要！最多一次可以耗30分鍾！你剛剛開始要循序漸進！

2、心理作用。壓腿的時候心裡想什麼很重要！要是想著『疼死了，不壓了！』那就糟透了，因為這樣想你的身體會使反勁，就越壓越疼！有時會越壓越硬！ 要喜歡舞蹈，都想陽光和主動壓腿的方法，不要想疼。

3、注意呼吸。壓腿、壓腰不能憋氣啊！呼吸順暢練習效果才好！

4、踢腿。壓完腿後要多踢腿！比例是：耗一分鍾踢20腿。這樣軟度和力量都練到了。

5、正確的方法最重要！一定要找科班出身的正規老師學習！

壓腳背的方法：

1、熱敷。熱敷能夠加快血液流通，練習舞蹈軟度或者技巧動作之前都要讓身體熱起來，比如：跑步。腳背的熱敷可以燙腳、熱帖、熱寶等，防止拉傷。

2、時間。壓腳背壓每天保證30分鍾，每次3分鍾，分十次壓完。第二天每次4分鍾，分八次壓完。第三天每次5分鍾，分六次壓完。以此類推。直到每次壓15分鍾，分兩次壓完。一般兩星期就能見效。

3、動作要求。道具：凳子、沙發、床之類，上面有墊子或可放置墊子的東西。

面向床雙腳雙膝夾緊站好，然後向床上跪下，雙膝放在床上，腳在地上綳腳，地上可以墊一點東西，椅墊之類，腳後跟並攏，雙腳大腳趾關節處有一拳距離，就是腳背轉開，上身直立，不可以向前趴，自身重心壓倒腳腕子上。

4、每次壓完後，都會有酸、嘛、木、疼、漲等感覺，壓完後慢慢站起來，讓血液回復正常流通，後走圈，走到正常為止。

5、不管幾次，壓完後要做勾綳腳練習，是標準的有半腳尖的那種勾綳腳。每組每個腳分別30次，3次以上。就是每個腳勾綳腳90次以上。

舞蹈藝考舞蹈的基本功3

一 壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂

二 壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4

三 推腳背組合

腳背的'好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面

3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型

5-8拍 換另一隻腳，動作相同

雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

四 把桿訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。

基本的把桿動作組合：

1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合

2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合

3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合

4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合

5 五位腳，單手扶把 移重心組合

6 （雙手/單手）轉腰組合

這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

五 踢後退

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

六 劈腿跳

劈腿跳是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開。打開過程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳並起來著地。

七 大踢腿

大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的綳直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取得微小的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也經常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。

八 下腰

年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的姿態，告訴她們用力的部位和下腰的方法。

雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳後跟。

對年齡偏大，有一定基礎的學生，讓她們做甩腰訓練，加大訓練強度。結束後注意做回腰練習：雙腳並攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。

九 劈腿

有利於拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練：

1 左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住後腿控住。

2 左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面，上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展，趴胯1-2分鍾。

3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作1。

十 小跳組合

訓練學生的彈跳能力，可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃。落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。

十一 舞蹈教學

根據學期開始時制定的教學目標，需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合，進行合理有序的安排。做到心中有數，循序漸進，按時保質完成計劃。在教授舞蹈動作時，因為學生自身能力有限，接受和領悟能力不是很強，教師要有耐心，細致的講解動作要領，告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺，眼睛看哪個方向。示範之後，要幫助學生擺好動作造型。每個課時保證2-3個新動作，復習上一課時的動作。

1 局部組合訓練

比如手關節的訓練——轉指，培養四肢協調能力的訓練等等，教師根據學生上課情況自己編排。

2 背肌

在課程結束之前，讓學生趴在地面，雙手臂向前伸直，手腳同時抬起，用腰和腹部作為支撐點，做背肌訓練.每組10-20個，一般一至兩組即可。

舞蹈藝考舞蹈的基本功4

一、熱身（包括壓腿）踢腿：正題，側踢。

扶把，放鬆胯關節，用腳尖盡量夠向自己的頭部。正踢腳尖夠眉毛或者鼻尖，側踢腳尖夠耳。左右腿各15個為一組，每組之間隔幾分鍾放鬆，一個踢法踢4-5組。這個要求力量和速度。 之後離把，嘗試里合腿和外擺腿。不管是不是使用把桿，都要求上身直立，腿立住，踢的過程中支撐腿不能隨意移動。

二、做放鬆動作，然後做抱腿，膝蓋貼胸，也是左右腿輪流站，各做幾個八拍。

三、然後是控腿練習，控腿有幾種方式：

1、壓高腿，腳尖盡量內扣，把腳跟蹬出去，然後手扶把桿，腿離開把桿，提頂吸氣收腹，盡量保持腿的高度，不要立落，需慢落。

2、快速提高膝蓋盡量貼胸，然後提小腿腳尖朝前，腳面綳直，兩手外撐，這個主要練的是分腿。提膝和分腳是兩個環節，要分清楚，不能象踢腿一樣一次完成。

3、先提膝蓋再蹬腳：也是分兩個環節完成，這個就是練蹬腳的。

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❸ 舞蹈的三要素是什麼

舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖。

舞蹈表情它是構成舞蹈形象的重要因素之一，也是觀眾進行舞蹈欣賞，獲得審美共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一種人體動作的藝術。

因此，舞蹈在表現人物形象的思想感情時，不僅憑借面部表情，而且要通過人體各部分協調一致的、有節奏的動作、姿態和造型來抒發和表現。動作節奏的快慢、力度和幅度的大小，能鮮明地表現出思想感情的變化。

節奏在舞蹈中的作用 節奏在我們每個人的行為中，形成了不同的風格，就像一位專家說的：「節奏之於個體，是人的性格，節奏之於藝術，是作品的風格。

舞蹈構圖dance composition，是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、線、形等各個方面關系的合理布局。其中包括舞蹈隊形變化中形成的圖案和舞蹈靜態造型所構成的畫面。

舞蹈構圖對作品主題的表現、意境的創造、氣氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈藝術形式美的重要因素之一。

(3)為什麼時間是舞蹈的第一要素擴展閱讀

舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。

比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。

在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。

舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈是一種極具表現力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。

教練們都把健身舞蹈稱為「帶著笑容去訓練的項目」，在舞蹈課中，他們更關注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和瀟灑，因此在心理放鬆上，舞蹈有著非常大的作用。

很多拉丁舞者曾有過怯場的羞澀的經歷，它是美國十大恐懼之一，通過跳拉丁舞逐步克服膽怯、恐懼，培養自信、自強。以堅定的信心和毅力去對付無數的考驗與挑戰。

❹ 舞蹈的三要素是什麼它的詳細意思是又什麼

舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖三個基本要素。節奏是舞蹈動作的時間因素，構圖是舞蹈表演者的表情和節奏的變化構成的,含有空間因素;造型性舞蹈表情是通過舞蹈家創造的人物形象表達人的情感和思想，所以它不同於一般自然狀態下的情緒,亦不只限於面部表情,而主要是通過「力度」、「速度」和「幅度」去體現。這些對比的形式和舞蹈的節奏，結合著表情構成了舞蹈上動的構圖。通過動的構圖，表達了人物形象特定的思想感情，創造出各種美的舞蹈想像空間。因此，舞蹈這三要素的互相結合,互相作用,形成了舞蹈藝術獨特的表現形式。舞蹈這三個要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中卻有不同的側重。一般自娛性舞蹈多側重於節奏，而舞台表演的舞蹈則是三者結合起來，密切不可分的。

❺ 動作軌跡的三要素

動作的三要素中的時間、空間、力量均是指蘊含於動作之內的時間、空間、力量,而動作之外的時間、空間、力量則不在我們的研究范圍之內。

時間一提到舞蹈當中的時間,大家首先想到的必然是舞蹈的節奏,不錯,這確實是舞蹈的一個最明顯的時間特徵,但我們所討論的並不是舞蹈的節奏概念,而是舞蹈動作的時間劃分——動速。

動速動速——即動作的節奏、速度。它賦予了動作以停頓和連貫,屬於動作的時間屬性。正如我們平時說話是為了把詞語或句子表達清楚,必須要有字與字、詞與詞、句與句的間歇和換氣一樣。

舞蹈語言也是如此,不同的速度、不同的節奏所傳達出的動作性質是不一樣的。動作速度給了我們一種節奏感和情感。動作本無聲響,可是有了節奏規定的動作無聲仿有聲,使動作本身在時間上被賦予了實質的對比,因此有了活力和色彩。

❻ 舞蹈的「時間性」與繪畫和雕塑有什麼區別

阿恩海姆把整個舞蹈看成「超然於時間之外的整體」，在於他認為：「時間本身（即各種成分的前後相繼）在舞蹈中無非是指秩序的一種排列原則，而在繪畫和建築中又是指各部分在空間中的分布原則。因此，這兩種藝術媒介之間的本質區別，並不在於一個是空間的而另一個是時間的。其本質區別在於：在某一舞蹈構圖中，各部分之間的相互關系是由作品本身規定的；而繪畫和雕塑就不是這樣。當我們觀賞一件雕塑或一幅繪畫時，我們知覺的次序並不受這些作品本身次序的制約；而當我們觀看一場舞蹈時，我們的知覺順序卻要受到舞蹈本身的排列原則的制約」。對於這段話，我們可以做另一種理解，即舞蹈和繪畫都是有「時間性」也都是「運動」的，其區別在於：舞蹈的「運動」是視覺對象的運動，而繪畫的「運動」是視覺功能的運動。對於藝術觀賞者而言，繪畫的「運動」反倒帶有更大的選擇性。