為什麼科幻片的背景都是晚上
Ⅰ 為什麼外國科幻電影看起來顏色都偏灰暗色
有什麼樣的觀眾就有什麼樣的電影，只有電影符合了觀眾的胃口了，觀眾才想看，電影色調偏暗不是為了有利於做特效，電影公司又不缺那幾個錢，你要是想看那些色調明亮的電影那你就看中國拍的吧，符合建設社會主義和諧社會的口號么！
上個世紀末期的電影都挺好的，你找找看
Ⅱ 我又來求助了，仍舊是那部早期的歐美科幻片，通篇都是冰天雪地的背景，教官是外星人
狼人》《異形》《邊錘》《魔窟》《屠夫》《繁殖》《無情》《毒蛇》《死寂》《鬼鏡》《蛇降》《犀照》《詭絲》《聖徒》
《鬼影》《鬼嬰》《十三》《籠困》《獸餐》《黑暗》《鬼屋》《蛇咒》《冷凍》《假發》《見鬼》《異種》《怪物》《聲音》
《邪降》《霧人》《回魂》《迷霧》《怪談》《腳下》《分裂》《收割》《燈塔》《頭七》《咒怨》《鬼計》《鬼亂》《夜魔》
《寂靜嶺》《撕裂人》《瘦到死》《致命ID》《人形師》《幽靈船》《孔雀鎮》《禁閉島》《秘密窗》《斷頭谷》《連體陰》
《黑天鵝》《終結者》《殉難者》《鬼影人》《身後事》《鬼訊號》《創戰紀》《異蟲咒》《恐怖雞》《伐頭嶺》《嚇死鬼》
《電鋸驚魂》《驚魂游戲》《德州電鋸》《生存游戲》《生化危機》《生化壽屍》《變種女狼》《嗜血破曉》《刀鋒戰士》
《肢解狂魔系列4部》《養鬼吃人系列4部》《鬼娃孽種系列3部》《極度深寒》《我說你做》《身在其中》《變種DNA3》《邊錘》《魔窟系列2部》《最後之晩餐》《人肉插燒包之天誅地滅》《人肉《插燒包之八仙過海》《美國獵人》《屠夫》《寂靜嶺系列2部》《撕裂人》《斷頭谷》《黑暗侵襲系列2部》《獸餐》《十三》《艾利之書》《索魂惡鳥》《人皮客棧系列2部》《全福南殺人事件》《恐怖殺人醫院》《瘦到死》《魔鬼的哮喘》《奪命高校》《繁殖》《恐怖愚人節》《地鐵驚魂》《無情》《異次元殺陣系列3部》《恐怖休息站之別回頭系列2部》《暴風來臨》《冷凍》《終極鬥士系列3部》《十三極夜》《月光光心慌慌》《魔鬼搭車人》《奪命狂呼系列》《致命ID》《人形師》《雪山驚魂系列》《末日危途》《牛頭怪物》《老無所依》《戰爭的藝術》《毒蛇》《恐怖蠟像館》《朱莉亞的眼睛》《來自地獄》《下一個就是你2部》《我知道你去年夏天幹了什麼4部》《詭森靈》《殉難者》《謀殺案》《室命寫真》《死刑》《籠困》《驚聲尖笑5部系列》《驚聲尖叫4部系列》《奪命之愛》《恐怖列車》《重生男人》《恐怖雞》《復仇之溪》《我的血腥情人節》《彎刀》《星際公敵》
《黑夜傳說》《狼人拜恩》《狼嚎再起》《僵屍家族》《血腥比爾》《異形突襲》《異形入侵》《異形終結》《異形寄生》
《我說你做》《身在其中》《深淵異形》《肢解狂魔》《養鬼吃人》《鬼娃孽種》《極度深寒》《美國獵人》《黑暗侵襲》
《我是傳奇》《奪命高校》《地鐵驚魂》《暴風來臨》《終極鬥士》《十三極夜》《萬聖節10》《奪命狂呼》《雪山驚魂》
《末日危途》《來自地獄》《小島驚魂》《惡靈空間》《萬能鑰匙》《恐怖廢墟》《鬼王再生》《新猛鬼街》《黑色地板》
《頭七回魂》《突變怪嬰》《瘋院人魔》《空中危機》《香頌鬼屋》《美版見鬼》《神鬼帝國》《盜墓迷城》《死神來了》
《狂蟒之災》《航班蛇患》《毒蛇列車》《變種蛇患》《七木乃伊》《血色月亮》《猜謎殺手》《未知死亡》《死人之夜》
《遺落之地》《墮入地獄》《一咬OK..》《致命拜訪》《移魂都市》《鬼哭神嚎》《室命寫真》《僵屍醫生》《魔界契約》
《奪命之愛》《恐怖游輪》《死亡之雪》《復仇之溪》《非法裁決》《致命切割》《古鏡幽魂》《師兄撞鬼》《香港凶宅》
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Ⅲ 求美國科幻大片，僵屍，鬼片，夜晚為背景看不清是什麼的除外！謝謝
電鋸驚魂，阿凡達可以看看。
希望幫到你了。
Ⅳ 科幻片的主要特點是什麼
科幻片主要特點：
1、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限。
2、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。
3、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。
4、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
它注重於真實科學、推想性科學或思辨科學以及經驗性方法，並在一定的社會環境下將它們與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。
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科幻片的評析：
1、轉移虛化
科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。
科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。
2、神性科幻
與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。
但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。
那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。
人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。
它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
Ⅳ 為什麼拍科幻電影的時候，總用綠幕做背景
因為綠色比較明亮，摳像的時候不會發生差錯。另外藍色也常見，這兩種顏色在不同的環境下使用，如果幕前演員衣服偏綠色，那就用藍幕，如果衣服偏藍色，就用綠幕，道理都是一樣的，只要是一個均勻、穩定、沒有雜色的背景，電腦就不會辨認差錯。而且藍綠兩色的反射率也比較好，不吃光，不會把光都吸附進去，這樣對於電腦辨認來說也有好處！
解釋下，就是應為摳圖的話，顏色相近不好扣。（PS什麼的也一樣）因為人或物體（尤其是人的膚色，因為外國人有藍色眼睛所以綠色比較普遍）基本顏色很少有藍色，或綠色所以用藍或綠。如果人或物有藍色或綠色，或者都有就換其他的。（轉載）
Ⅵ 為什麼美國總是拍科幻片
天津人。。。
樓主好片面，誰說美國總是拍科幻片？
拍什麼片跟國家無關，是各公司自己的事。科幻或動作等的大製作商業片才是可以為公司賺到利潤的東西。所以拍的就較多。但也不是樓主所說的「總是拍科幻片」樓主之所以產生這樣的誤解大致原因是由於商業片的宣傳遠大於文藝片的緣故。
其實你看看奧斯卡的得獎情況就會知道，商業片並非是美國電影的全部
Ⅶ 科幻電影的背景顏色為什麼那麼貧乏
早期的科幻片，由於那時候人們普遍相信科學的力量，覺得未來是美好的，所以電影中一切都是很乾凈，很明亮，銀光閃閃的樣子。
代表作 2001太空奧德賽 1968年
自從70年代末，80年代初開始，人們開始意識到科學的另一面，為了表達對科學這把雙刃劍不好的一面，同時也由於當時的冷戰氛圍讓人們覺得未來可能並不像想像中的那麼美好，所以就有大量的影片中未來的基調是灰黑色的了。太空船往往都是那種灰黑色的金屬色。城市也不像以前那麼光鮮，而是很破敗的樣子。
代表作有 銀翼殺手 1982年，異形 1986年等
以上內容為手敲，非網上復制粘貼。
Ⅷ 美國的科幻片都是怎麼拍的，
演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。
科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。
科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。
(8)為什麼科幻片的背景都是晚上擴展閱讀
美國著名科幻片介紹
1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。
劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。
影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。
2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。
本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。
Ⅸ 為什麼大部分科幻小說/電影/游戲的背景都是帝制
可能是因為科幻小說都是略帶yy，比竟現實中沒有那些科技，所以人們在幻想那些文明的制度時，也會帶入一點yy，帝制又是最容易yy的，所以就大多是帝制。
以上只是我個人想法，不喜勿噴
Ⅹ 科幻電影拍攝背景幕為什麼用藍色的
色鍵（Chroma Key）的選擇考慮的是兩個方面，一是被攝物體的顏色；二是拍攝器材的感光特性。
第一條比較明顯了。被攝物體的核心元素通常是人的皮膚，所以藍、綠都是合理的，因為「距離」膚色最遠，利於後期識別、摳取。
第二條是選擇藍、綠的關鍵。膠片對藍色光最敏感，所以用藍色較多。而綠色的使用首先是因為數碼攝像機的出現。電子感光元件更適合用綠色。通常認為，使用數碼攝像機拍攝時，被攝物體在綠色背景上能留下更清晰的邊緣，這是由於綠色的反射比更高，不容易「融」到被攝物體上去，國內的行話叫「炸」或者「呲」（沒考證過是不是這個字）了，後期摳像時處理的更干凈。
膠片的問題稍復雜，和具體選擇的膠片類型、拍攝環境、攝影器材都有關。很多人認為膠片在室外比較適合用藍屏，室內適合用綠屏──但室內的綠屏通常需要在屏後打上均勻的底光，可以改善膠片對色鍵的捕捉。
現在的電影用藍綠的都有，比如 Peter Jackson 翻拍《金剛》的時候，船上的畫面背景都是用藍色，到棚內拍的時候會使用綠色，這在相關的紀錄片里可以看到。