為什麼音樂生能一次唱很長時間

① 為什麼有的人唱歌能連續唱幾個小時有的卻不行

你好！
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的.

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.

所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.

學唱歌的時候
師付教過我一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品
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首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈
然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間
然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢
正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有 「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰
發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音
一、人類歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。
一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。
三、呼吸及姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。
這里再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。
用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。

② 在KTV唱歌我只要連續唱了幾首就不行了，後面唱的歌到高潮部分就唱不上去了。為什麼啊！如何提高唱歌持續時

朋友。如果你能將以下兩點做到。你就可以發掘出你自身的音樂潛能。

一、平時大家所聽到的歌曲都是用假音演唱的。

五、身體連貫動作：吸-兩肋擴張、小腹微收 呼-腰部、肋骨、小腹內收。
身體連貫動作也就是唱歌是從吸氣到呼氣身體各部位的動作。如果用最直白的話去解釋它也就是唱歌時，肚子向內收。收的越緊氣息自然就出來的越多。假如人的身體就是氣柱。小腹和聲帶是氣息的兩個支點。你現在兩只手放在兩個支點上。唱歌時，氣息不斷的向外流出、同時小腹也不斷的向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產出一定的流量呼出。這也就是人們常說的丹田。又如一個長氣球，氣球的上下方就是兩個支點。小腹和聲帶。我們把上方介面出松開一點，它就會漏氣。相當於人的嘴巴在唱歌。那麼高音時氣流量需要更大一些。我們就捏長氣球的下部，從而氣壓上升達到更大的流量。

懸賞分少了點。在不給個好評吧。

③ 學音樂一年了，視唱我每天都30分鍾的唱，現在拿到譜都能唱准，但為什麼聽不準音高呢想不通拜託各位教

的確練耳是一件很難的事情，
不過總有好的方法去練習的，
樓上兩位朋友講的都很有道理，
我以前一位音樂老師是這樣都我視唱我練耳的：
以la為標准，
重復地跟鋼琴唱，
6--1 6--1 6--1 （重復N次）
6--2 6--2 6--2 （重復N次）
6--3 6--3 6--3 （重復N次）
6--4（重復N次）
6--5（重復N次）
6--6（重復N次）
6--7（重復N次）
6--i（重復N次）
....（重復N次）
....（重復N次）
....（重復N次）

每個調都要練，練上一段長時間你就會聽出音程的效果，
有了感覺後可以試試聽柱式和弦，雙音、三音、四音。
聽柱式和弦一般先找根音，》》》》》
事過多年現在要我聽和弦可能一個都聽不出了。

音樂美術都少不了一個慢長苦悶的練習過程，
調整好心態苦中作樂，一定會成功的。

祝：學業有成！新年快樂！

④ 為什麼每首歌都是3-5分鍾以後要進入音樂碎片化時代了嗎

每首歌的時間基本都是3~5分鍾，這並不是說音樂就不能做得更長，而是說現在迎合人們聽歌的習慣，基本都是卡在4分鍾左右的，這個時間大家聽一首歌會更新鮮，所以音樂逐漸進入碎片化的時代，這個很正常。

音樂的形式可能會變得更加靈活多變，但是音樂進入碎片化時代，幾乎是可以確定的事情，就是聽歌時間在4分鍾左右，一首時間短的可能才三分鍾能夠破5分鍾的歌曲就很少了，因為這個對作詞提出了很高的要求，對於歌手本人對歌曲的駕馭能力也提出了更高的要求，如果時間比較短的話，難度都會下降很多。

⑤ 不會唱歌！想練一首歌每天跟著唱長多長時間才不跑調唱的有節奏感

我是廣州麗聲俱樂部的k歌培訓師。
跑調可以分為兩種：一種是先天性的，就是沒有高低音的概念，就算再簡單的歌曲，也聽不出跑調。簡單兩個音符，聽完也分辨不出哪個高哪個低。這種網路上叫「失歌症」，比較難調整，屬於生理上的缺陷；另一種是後天的，聽得出別人跑調（聽不出自己的很正常），有高低音的概念，只是唱歌的過程中無法運用正確的方式。這種是屬於沒有任何技巧的原生態唱歌技巧和發聲方法，只要有經過專業的培訓，是一定可以出好效果的。
針對音準很差的人，以試著一邊開著原唱一邊拿出簡譜出來唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍。而且，跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。另外，每天至少要唱十首歌的歌譜。這樣就會形成一種音樂記憶。記旋律會快。而且不容易走調。
針對音準還不錯，可是音域很窄，稍微有點高音低音就唱不下去導致走調的，那就要訓練一下科學的發音技巧了：
一、歌唱的呼吸 我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。
下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法
1．吸氣 想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。
2．呼氣 呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的 氣息是火苗倒而不滅。
3．怎樣訓練橫膈膜的力量 橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有： (1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。 (2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。
二、歌唱的共鳴 有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。
1．歌唱的基本狀態 要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。
2．共鳴的位置 一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。 以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等。

⑥ 剛開始當音樂生會有哪些痛苦經歷

額？第一次遇到這種問題- -汗
你的聲音應該不錯吧？不要吃對喉嚨過於刺激的食物。還要注意不要唱超過嗓子負荷的歌曲就好了~
還有就是
學唱歌的技巧：

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。

⒈吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；
⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。
⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

1.顫音
顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲
在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

⒋挑音
挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音
噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和破音的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者平時的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏沉，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏急，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

PS:後面有些看不懂或不理解沒關系，只要能掌握前面兩條，在唱歌時能學會正確呼氣吸氣的話，相信你就會唱得相當不錯了。

你現在的階段正是長身體發育的時期，聲帶或許正處於變聲期，所以保護嗓子也是非常重要的。

變聲期聲帶保養：正確使用嗓子，不要過度濫用嗓子高聲喊叫或無節制地大聲喧嘩，尤其注意不要過度K歌，青春期用嗓過度可能導致終生聲音嘶啞。

除此之外，平時要多喝水，避免飲用酒精和咖啡。保持體內水的平衡可以充分地滋潤聲帶。 飲食上的保健，應特別注意從飲食中補充維生素A、維生素C和B族維生素。如缺乏維生素A，鼻咽喉部易發干、發炎。維生素C如缺乏，易導致鼻粘膜出血和聲帶無力。

B族維生素能維持耳鼻喉的正常功能。多選用有利於保護嗓子的食物：對嗓子有益的食物有蘋果、梨、桔子、香蕉、青蘿卜、西紅柿、黃瓜、小白菜、大白菜、油菜、芹菜、菠菜、蜂蜜、豆腐、豆漿、雞蛋等，這些清淡食品有益於潤喉、清嗓和開音，並含有多種維生素和無機鹽，為維持健康有益。少吃過冷過熱食物：食物過熱易引起咽喉粘膜充血，影響發音和共鳴。過冷的食物可使咽喉部肌肉產生不正常的收縮和血管痙攣，使靜脈血迴流障礙，引致粘膜損傷，影響喉肌和聲帶的正常功能。不要過度飲酒及食用過於辛辣的東西，因為酒精和大蒜、辣椒、花椒等食物，對口腔、喉嚨和食道黏膜刺激最大，易使這些部位充血、腫脹，並使嗓音失調。

平時也要養成良好的生活習慣。

⑦ 練習唱歌到很熟的能把一首歌唱出來要多長時間

這個是按自己的能力來掌握，初學的時候不能練太久，然後再一點點往上加時間。通常練上一個多小時最好先休息一下，喝點水調節一下，要不然嗓子會吃不消。早上練歌效果應該是最好的，一天練歌時間不要超過四個小時，嗓子也是要休息的嘛。不要一直吊高音，從低音階開始一點點往上升。 平常保護嗓子的話不要吃太多的糖，要多喝水。不要一直練聲練好久，需要間斷休息。嗓子疼的時候要減少練聲時間最好不要吊高音了，如果實在要練建議輕聲唱。要保暖，盡量不要感冒，要不然鼻腔不通練聲效果會受影響。買一點含片吃也會有效果的。 練流行歌曲的話那就可以多練幾首歌嘍，當然感覺嗓子干或者疼得時候就要立即停下來，不要逞強，即使仍有餘興都不能繼續練下去，否則嗓子會啞，再想恢復就難了。

⑧ 為什麼有的人聽歌只要聽一遍就能學會，看著歌詞就能跟著唱，而且很好聽……是因為他們有天賦嗎

這不能說是天賦，有些人就拿我當例子說吧，我剛沒有正統的去學音樂的時候，我唱歌跑音的，什麼叫跑音？你們跑贏還能聽出來挨同學你跑贏了我跑硬是啥你唱的是這首歌嗎？到這種地步，再後來我是特別喜歡唱歌嗯，我練丹田用各種鋼琴也練過一練就將近四年，將近一練就是將近四年，跑段過各各KTV，我還學過樂理，我現在聽一遍我就可以跟他一起唱，你覺得這是天賦嗎？我停上兩三遍，我就會記住旋律，但記不住歌詞，我光聽音樂，我就將近六七個小時，所以我覺得這是不是天賦，只想說自信一點，相信自己，我們的聲樂老師告訴過我們，你們未必是唱的最好的，但是你們要給你們心裡說，你們唱是唱好，每天我們練生完了以後，該唱歌的時候，老師會讓我們大喊這我唱歌最好三遍才開始唱歌，自信歌聲最好聽

⑨ 為什麼大多數我們聽的歌曲時長都是三到五分鍾

想必很多朋友從小就是聽音樂長大的，因為聽音樂不僅可以讓我們的神經放鬆下來，而且還可以為我們緩解一些平時在工作和生活中遇到的疲勞。而我們常聽流行音樂的話，就會發現，一般來說現在的流行歌曲大多數都是在三分鍾到五分鍾的程度內，通常不會有太長的時間。而在這個時間段內的歌曲也是非常多樣的，並且大部分都是現在人們喜歡聽的一些歌曲，那麼歌曲的長度為什麼會這樣進行規定呢？如果變得非常短或者是非常長的話，會有什麼樣的影響呢？

之所以人們會有這種喜好，是因為如果音樂的時間太短，那麼就會導致人們還沒有聽過癮的情況下，音樂就早早的結束了，如果音樂的時間太長，比如一般像古典樂，可能會有幾十分鍾的市場，那麼對於現在生活節奏較快忙碌的都市人來說，可能就沒有那麼多時間去欣賞，所以為了迎合現在一些什麼的需要，以及作為流行歌曲來說，它們的結構演繹主要也還是要扣緊音樂的市場，所以在這個區間內是比較合適的，既能夠完整的表達出整首歌曲，又不會讓人們失去興趣，喪失購買的慾望，所以最後才會得出3到5分鍾這樣的一個慣例。