為什麼找不到港龍航空的制服

1. 我在去哪網訂的港龍航空公司的機票怎麼換票

現在都是電子客票，是沒有實物的，紙質行程單只是報銷憑證而已。乘機不用票，直接拿證件去機場就行了，你訂票的身份信息沒有弄錯就可以登機。取票方式與地點是你訂票時在網上約定的，你現在可以登陸網站看看當時選了什麼，如果沒有選就請聯系客服

2. 飛機上的座位下，有沒有電插座，是港龍航空公司！聽清楚和看清楚了，是港龍航空公司！！！！！給我答復！

經濟倉一般不會有！

3. 國泰航空有限公司的機身設計

國泰航空由1960年代起在其噴射機上使用白色、深綠色間條塗裝，標志方面僅垂直尾翼上有「CATHAY」字樣，機頭貼有太古集團標志。1970年代，國泰將機身塗裝變更為白底鮮綠色線條，但標志也只是在太古集團徽標的基礎上增加了雙翼造型。1980年代中期至1994年，國泰一度以綠白條紋垂直尾翼為標志。
1990年代，國泰航空決定更新企業形象，在改進乘客服務的同時於1994年啟用新版「翹首振翅」塗裝，以替換原有的綠白塗裝。 該航徽結合中國書法筆觸與飛鳥展翅的姿態，體現國泰的「亞洲特色」。但由於徽標造型與魚翅相近，國泰航空被部分人（尤其是飛機攝影愛好者和國泰航空員工）戲稱為「魚翅航空」。
1991年之前，國泰航空的飛機全數在垂直尾翼上貼有英國國旗，唯已於國泰更換塗裝前撤下，飛機注冊號前綴也在1997年7月至1997年12月間由「VR-H」改為「B-H」。1995年起，國泰原有的綠白塗裝被逐步替換。
2016年1月22日，國泰航空首架採用新塗裝的747-400ERF亮相。2015年11月，國泰在777-300ER上啟動了新塗裝：換上線條更流暢的新「翹首振翅」標志；簡化國泰色譜為綠、灰、白三色；突顯國泰名字和「翹首振翅」圖案。其中以機首、機身及尾翼部分的改動最為顯著。 2016年1月28日，其旗下的港龍航空也更名為國泰港龍航空，同樣更換了塗裝和Logo。 國泰航空的女性空中服務員制服，自1946年至今共更換過9次，第一套空中小姐制服屬黑白套裝，1950年改為淺藍色連身裙，1954年改為深藍色套裝，1962年首次出現中式小鳳仙裝。1983年則以黑白斜紋衫群作為制服，1990年又變成紅色套裝，1999年由香港時裝設計師劉培基設計，2004年再由劉培基作小修改。而男性空中服務員的制服則轉變不大。
2006年，國泰為慶祝60周年紀念，重新訂做2000套共9款不同的舊制服，有三分一的空姐穿著，讓乘客有懷舊的感受。
2010年12月7日，國泰介紹2011年第三季推出的機艙服務員、機場地勤等前線員工的第十代新制服。與第九代一樣，同時由香港著名大師劉培基設計。新制服設計由第九代制服演化而成，保留以紅色為主調、翹首振翅標志、翻領及袖口，和高級前線員工穿長裙等標志性元素。制服改用彈性纖維織物製造，讓衣物具自然伸縮性，質感舒適，亦同時符合職業健康及安全的嚴格規定。 大型活動
每年農歷新年的大年初一晚上香港旅遊發展局均會舉辦新春花車巡遊，2006年的第10次活動，是國泰航空公司連續第8年贊助此節目並獲得冠名。
體育競賽
一直以來，國泰航空都有贊助多項在香港舉辦的國際性體育競賽，其中包括每年3月至4月期間在香港大球場舉行的香港國際七人欖球賽，此比賽是世界七人欖球巡迴賽中的其中一站，亦是香港最重要的國際性欖球賽事。國泰航空亦曾贊助多項國際性賽馬賽事，包括每年12月在沙田馬場舉行的香港國際賽事，當中的「國泰航空香港杯」是世界錦標巡迴賽的最終站，國泰亦曾贊助2004年的「亞洲國際都會國泰航空香港杯預賽」等。2002年，國泰則曾贊助「國泰航空壁球公開賽」。
電視節目
國泰航空亦贊助一些與旅遊或航空業有關的香港電視節目，如1998年香港無線電視製作，由作家蔡瀾主持的旅遊飲食節目《蔡瀾嘆世界》。2003年，無線電視拍攝的台慶劇《沖上雲霄》，則得到國泰航空不少支持，包括多個國家的外景拍攝，國泰亦借出香港的國泰城及澳大利亞阿德萊德的飛行學校場地作拍攝用途。
公益活動
國泰航空亦有贊助多項社會公益活動，及舉辦供香港青少年參加的「飛躍理想計劃」和「非洲野外體驗計劃」等。 國泰航空曾把屬下部份飛機以塗上特別設計的圖案，為國泰本身及香港作宣傳。1997年國泰把一架波音747客機上香港的筆繪圖案，並名為香港精神號97；2000年國泰又把另一架波音747客機重新塗裝。2002年，為慶祝香港特別行政區成立5周年，國泰又設計一款「亞洲國際都會」的機身圖案 航機編號 B-HOY ，但此機將於2007年底改作貨機，而機身圖案則會出現在國泰所接收的第二部 B 777-300ER客機上;又把香港政府的香港品牌飛龍標志塗上一架波音747客機。而國泰亦把較細小的香港品牌標志塗在屬下其它飛機上。

4. 劉培基的人物生平

劉培基是香港極具代表性及標志性的時裝設計先驅。早於1970年代初已前往海外進修時裝設計，1977年首次參與香港貿易發展局舉辦的成衣節，以個人品牌創作成為大會壓軸演出，同年更被邀到倫敦參與時裝節，往後每年均前往海外各地參展，奠定國際設計師的地位。在香港及日本均擁有以自己名字命名的「EDDIE LAU」時裝店，更與中藝（香港）有限公司合作推出時裝系列，深受海外及本地買家和顧客所愛戴。劉培基更是首位被邀前往中國內地舉行個人時裝表演的香港設計師. 從1962年入行，於1999年榮休，直今，也從未離開設計這個行業。其間三度為國際級航空公司設計制服，為名人、藝人設計高級訂制服及舞台服，50年來緊守崗位。
劉培基出生於1951年，在六歲前劉培基是一位深受母親疼愛的小孩，後因她改嫁的緣故，八歲開始寄人籬下。1962年，11歲的「他」被送到上海裁縫師傅奚鴻發先生在尖沙咀美麗都大廈的工廠當學徒，小裁縫就在這刻誕生。從師傅手中得到了一生受用的技藝。
滿師後，16歲便開始創業生涯。他很努力,1973年終於可以踏上學習設計之路，負笈英國著名時裝學府英國倫敦聖馬丁藝術學校修讀高級服裝設計及衣料設計夜校課程。在倫敦的自由及藝術氣氛的撫育下，他開始瞭解什麼才是真正的時裝設計，並開始愛上自己已熟習多時的工作，學會了高貴的品味。經過多年的磨練及奮斗，1975年學成歸來，帶著第一個創作系列回港，讓顧客見證從小裁縫蛻變成時裝設計師的劉培基，體現了「香港精神」，成就了「傳奇」的誕生。
劉培基是首位香港時裝設計師擁有自己的工廠及時裝店，出品「EDDIE LAU」和「姬」兩個系列，更於1970年代末開始，與香港貿易發展局東奔西走、南征北戰，努力為香港時裝在海外及國內拓展市場，這等等都成為許多時裝設計師追求的夢想。
劉培基的設計領域除了時裝、高級訂制服、藝人形象，在制服設計方面也獲得國際企業的認同。1999年，2011年,2013年劉培基三次為國泰航空港龍航空設計制服。
劉培基除了在時裝設計方面擁有驕人的成就外，還是本地樂壇首位的形象設計師。1982年7月，站在台上的梅豔芳憑著出色的歌藝演繹《風的季節》而奪得第一屆新秀歌唱大賽冠軍。當時她在樂壇仍是在摸索的階段，沒有鮮明的形象，直至遇上了「他」劉培基。從參加東京音樂節起，「他」為「她」設計服飾、專輯形象、演唱會的舞台服等，二人合作無間，共同創造了「百變」的神話。《似水流年》、《壞女孩》、《烈焰紅唇》、《妖女》、《淑女》…… 每一首耳熟能詳的歌曲，都連系著一個個鮮明且經典的形象，她的舞台服至今仍為人津津樂道。她的形象變化萬千，每次踏上舞台，便成為眾人的焦點，風靡了整個八十年代，成為獨一無二的女歌手 —「百變梅豔芳」。
「百變梅豔芳」的出現，為觀眾送上精心設計且獨一無二的舞台服，揮灑自如的舞步，充滿自信及自成一格的演繹，為觀眾帶來無限的視聽震撼。他為梅豔芳設計的每一件舞台服，塑造的每一個形象，都傾盡心思；體貼的設計，精巧的剪裁，都代表著劉培基在時裝和形象設計融會貫通的本領，以及藝術創作的造詣。一位時裝設計大師，一代樂壇天後，互相輝映。
由專輯封套、演唱會以至出席各大頒獎典禮及宣傳場合，劉培基均為梅豔芳塑造不同的形象。成功的形象創造，是將歌者、歌曲和形象融為一體，使觀眾對每一首經典金曲都擁有一個獨有的深刻影像，並不是單單將潮流服飾加於歌者身上。女穿男裝的《似水流年》；華麗、型格及瀟灑集於一身的《壞女孩》；阿拉伯女神的《妖女》；冶豔的《烈焰紅唇》，相信曾見證1980年代香港樂壇的觀眾都不會忘記。每次的形象均令人期待，成為城中話題。從1985年的「梅豔芳盡顯光華」演唱會開始，劉培基均傾盡他的愛，以多角度考慮曲風的編排、大會的主題、「台、燈、音」三者的關系，歌者的舞步等等，以出神入化的立體剪裁，為她設計經典舞台服及形象，打造獨一無二的舞台女皇。 在舞台下，他為她悉心整裝；舞台升上的一刻，她令人萬眾期待；在台上，她揮灑自如震懾全場。西方有Hubert de Givenchy與Audrey Hepburn，東方則有劉培基與梅豔芳。同是設計師與明星的關系，同樣彼此尊重和珍惜。梅豔芳跟劉培基由相知、相識，合作整整20年，工作上是極有默契的夥伴。在2003年梅豔芳舉行人生最後的演唱會，他特別為她設計華麗的紅金西式裙褂和簡單而隆重的純白婚紗，讓她完成最後的心願，嫁給舞台。20年來，「他」開創先河為本地歌手設計形象，與「她」共同創造了「百變梅豔芳」，成就了香港樂壇的一個傳奇。
除了創造百變梅豔芳外，劉培基也為其他歌手設計了不少令人印象難忘的形象及舞台服。無論是女歌手還是男歌手，劉氏都能發掘歌手的優點，把他們的氣質和可塑性盡情表現出來。1983年，他為首位於香港體育館舉行個人演唱會的許冠傑擔任形象及服裝設計，以型格皮革服飾來表現歌手的勁度。1984年答應摯友羅文擔任中國戲曲「柳毅傳書」的服裝設計及指導，更是挑戰跨領域的創作。其後更為羅文設計經典舞台服和專輯的形象設計，為他塑造一個摒棄花巧閃爍衣飾的清新成熟形象。另一令人難以忘懷的是打造夢中情人張國榮，青春活力中帶點不羈，成熟中散發著憂郁，迷倒不少歌迷。劉培基除了為天皇巨星擔任形象及服裝設計外，早年亦為華星娛樂唱片公司旗下新進歌手設計形象，當年的年青歌手好些已成為樂壇的中堅分子。劉氏對後輩的愛護，見於2006年為梅豔芳的愛徒何韻詩以愛的延續為題設計的舞台服飾，以表達對梅豔芳永恆的愛及向她致敬。蘇永康亦是其中一位得到劉氏設計演唱會出場服的後輩歌手，服裝同樣手工精巧，足見設計師的設計功力以及對舞台效果的瞭解。
2000年，劉培基先生捐贈珍藏給香港文化博物館，成為首位重點收藏殿堂級的時裝設計師。當中有他自孩童至今的個人珍貴照片，也有多年來從事時裝設計的草圖、剪報和時裝表演記錄片段等，資料相當完整，觀眾不但能欣賞其百變的舞台服，還有專輯封套造型、音樂錄影帶、演唱會及樂壇頒獎禮的片段，加上他與我們親述每一個「百變梅艷芳」造型背後鮮為人知的故事，及他的創作歷程，圓滿地紀錄了香港樂壇及「形象設計」光輝的一頁。也讓我們能從中窺探香港時裝從1970年代至今的發展及潮流的演變.
他說：「月亮陪著我長大，不敢忘記月亮的溫柔」， 2013年他推出了《舉頭望明月》。自傳中，劉培基首次打開內心屏障，談論他的身世、感情生活、與摯友們很多不為人知的往事。劉培基重情義，一生中真正的朋友不算多。常掛在口邊的一句話是「不怕你對我不好，只怕你對我好。」他與他的摯友都是「性格巨星」，都有脾氣，意見相左時，吵個不亦樂乎，氣消了，記得的，只是對方的好，其中包括著名作家金庸、粵劇名伶白雪仙、多才多藝的黃沾、才女林燕妮、一代名模柴文意等；香港樂壇舉足輕重的巨星羅文、張國榮與梅豔芳，均與他識於微時，巨星們罕有表達於人前的脆弱一面，在他面前卻是毫不掩飾。他與這些名人相交的故事，也一一記錄在自傳中。
An iconic pioneer in fashion design, Eddie Lau embodies the Hong Kong spirit. He started out as a tailor's apprentice in Hong Kong, before going to London in the early 1970s to study fashion design. In 1977, he was invited to take part for the first time in the Ready-to-Wear Festival organised by the Hong Kong Trade Development Council, where his designs, branded under his own name, were paraded as the grand finale. In the same year, he returned to London to showcase his creations there, and he subsequently presented his work at overseas fashion shows every year, consolidating his status as an international designer. He went on to open 'EDDIE LAU' fashion boutiques in Hong Kong and Japan, to launch a series of fashion collections in collaboration with Chinese Arts and Crafts (H.K.) Ltd., which proved popular with buyers and customers alike, and to become one of the first designers to go to China to have solo fashion shows. Since 1962 he started to work in the fashion instry till his retirement in 1999, and up to now, Eddie never leaves his profession. For 50 years he has been persistently professional at work that he has been three times invited to design worldwide airline uniforms, and has also been invited to design haute couture and stage costumes for various celebrities and singers.
Lau, was born in Hong Kong in 1951 ，Until the age of six, Eddie had a happy childhood, growing up safe in the love of his mother. After she remarried, however, Eddie began to live under other people』s roofs at the age of eight, shunted from house to house. In 1962, the 11-year-old Eddie was sent to serve as an apprentice under Shanghai tailor Hai Hung-fat at his workshop in Mirador Mansion in Tsim Sha Tsui. Learning from his master the craftsmanship that was to prove so enringly useful throughout his life, the abandoned boy of our story now emerges as a skilful junior tailor.
Having completed his apprenticeship, Eddie Lau opened his own shop at the age of just 16. He worked hard, in 1973, embarked on a journey to study design: enrolling in the renowned fashion design institute Saint Martins School of Art in London, he left Hong Kong for the United Kingdom to take an evening programme in advanced clothing and material design.In London he was stimulated by the freedom and artistic environment there, and began to understand better what fashion design really was.He fell in love with the work had been used to for so long. After several years of hard work and then his diligent studies, Eddie Lau returned to Hong Kong in 1975 in triumph with his first collection. His customers witnessed how a junior tailor had been transformed into a fashion designer. He exemplified the 『Hong Kong spirit』. A legend was born.
Eddie Lau was the first fashion designer from Hong Kong to have his own workshop and boutique that were established to house his own creations, the 『EDDIE LAU』 and 『KAI』 collections. In the late 1970s, Eddie began to work closely with the Hong Kong Trade Development Council in a collaboration that sought to open up new markets in mainlandChinaand overseas for Hong Kong』s fashion instry and thus stretched across continents and oceans. These achievements are the dreams pursued by all fashion designers.
Eddie Lau is best known for his work in the fields of fashion design, haute couture and image design for pop stars, but he also gained recognition among international businesses for his uniform designs. Eddie designed uniforms for Cathay Pacific Airways Limited (Cathay Pacific) 、Hong Kong Dragon Airlines Limited (Dragonair)in 1999，2011 and 2013。
Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry.It was July 1982. Anita stood on stage and sang the song Season of Wind beautifully, so impressing the judges with her vocal talent that she won the first ever New Talent Singing Awards by Television Broadcasts Limited. But in her early career, when she simply imitated other styles, she did not have an image of her own. Then she met him, Eddie Lau. From their earliest collaboration at the Tokyo Music Festival, he designed her outfits, her image on album covers and her stage costumes for concerts. They worked together in perfect harmony and together they created the 『ever-changing』 legend. As Years Go By, Bad Girl, Fiery Red Lips, Evil Girl, Fair Lady all became classic pop songs, and each one was associated with a unique, eye-catching image. The stage costumes still fascinate today. Her image was so versatile and adaptable that every time she stepped on stage, everybody』s eyes were focused on her, and she stayed in the spotlight throughout the 80s. She is the one and only Hong Kong pop diva, the 『ever-changing Anita Mui』.
Anita Mui』s continually evolving appearance was presented to the audience in unique, carefully designed costumes. Her interpretation of the songs, expressed in her smooth dance moves, her ample confidence and personal style, offered the viewing public endless excitement and constant
stimulant of the audio and visual senses. Eddie Lau had already achieved great reputation in fashion design before he met Anita, but thanks to their collaboration he is now also known as a pioneer of image design in the local music instry. Each stage costume he designed for Anita, every image he created, was the result of dedicated love. His thoughtful designs, fine tailoring and craftsmanship all demonstrated his mastery of fashion and image design as well as his artistic creativity. The talents of an expert fashion designer and a genuine diva of our times shed light on each other.
Eddie Lau designed a huge variety of different images for Anita Mui – for album covers, concerts and her appearances at award ceremonies and publicity events. A successful image involves much more than simply dressing the singer in trendy clothes. It combines their personality and the theme and feeling of the song into an integrated whole that projects a unique concept, leaving the audience with a lasting impression of the song and consolidating the singer』s appeal. Visitors who are familiar with the Hong Kong pop scene of the 1980s will still remember some of the images associated with Anita: the besuited masculinity of As Years Go By; the unconventional, but stylish Bad Girl; the Arabian goddess of Evil Girl; and the femme fatale of Fiery Red Lips. Feverish anticipation greeted the prospect of each new style, which quickly became the talk of the town when it finally appeared. From the 『Anita Mui in Concert』 in 1985, Eddie injected all of his passion into creating images that reflected Anita』s status as the undoubted queen of the stage and that took all the different perspectives into consideration – the theme of the concert, the rundown of the songs, the interplay between the stage, the lighting and the sound effects, as well as Anita』s choreography. Every stage costume and every image he created for Anita was a classic in its own right, thanks in particular to his exceptional three-dimensional cutting skills that were embodied in his creations.
Off stage, he devoted all of his attention to getting her ready, so that, as she rose up into the auditorium, all eyes were focused on her entrance. On stage, his designs allowed her to captivate everyone with her unrestrained performance. If Hubert de Givenchy and Audrey Hepburn were perfect partners in the West, then Eddie and Anita are their Eastern counterparts, forming a relationship between a designer and a superstar that was based on mutual respect and love. From the time they met, Anita and Eddie worked closely together for a full 20 years, developing a mutual understanding that encompassed every aspect of their relationship. When Anita held her very last concert in 2003, Eddie designed an exquisite red and gold Chinese wedding gown and a simple but resplendent Western-style white wedding gown for Anita as an expression of her final wish – to be married to the stage. Hand in hand with 『the ever-changing Anita Mui』, the legendary diva of Cantopop, Eddie Lau pioneered the concept of image design for local singers.
In addition to creating 『the ever-changing Anita Mui』, Eddie Lau has also designed many memorable styles and stage costumes for other singers. Whether they are male or female, the designer has always been able to uncover the special edge that the performers have, allowing them to express their unique qualities and fulfil their potential. In 1983, he helped with the image and costume design for Sam Hui when he became the first local singer to hold a solo concert at the Hong Kong Coliseum, choosing leather jackets and accessories to highlight the singer』s muscular strength and energy. In a creative cross-over experiment, Eddie honoured his promise to his close friend Roman Tam and took on the role of costume design and direction for Roman』s Chinese musical 『Liu Yi Chuan Shu』 in 1984. He later designed a number of timeless stage costumes and album images for Roman, bringing out the unadorned, mature and sophisticated artist that lay beneath the lavishly sequined performer of his earlier years. Another unforgettable project was the transformation of Leslie Cheung into a dream lover. The young side of Leslie』s image was energetic with a slightly rebellious streak; the mature side, in contrast, expressed a hint of melancholy. Neither failed to mesmerise Leslie』s fans. Eddie Lau not only provided image and fashion direction for Hong Kong』s superstars, he also designed images for emerging singers at Capital Artists Limited in the company』s early days, several of whom went on to establish themselves as pillars of the local pop scene. Eddie cherished the up-and-coming generation of artistes. In 2006, he designed a stage costume for Denise Ho, a protégé of Anita Mui, that was based on the theme of the 『continuation of love』 and paid tribute to and expressed his everlasting affection for the late musician. William So is another second-generation Capital Artists singer whose concert costume for the opening section of his concert has been designed by Eddie; as exquisitely crafted as ever, these stage outfits demonstrate the designer』s talent, flair and thorough understanding of the impact that image and costumes can have on stage.
Mr Lau donated his valuable collection to HongKong Heritage Museum in 2000,becoming the first fashion designer collects notable belongings from superstars.The complete collection includes his photos from childhood to the present,drafts for his past designs,news papers,video taps for his fashion shows, etc.Not only do visitors find his ever-changing costumes for on-stage performances,they can also find out fits for CD cover,music videos,concerts and videos from different awards presentations.Besides, with Eddie Lau's introctions one very single story behind Anita's outfits,and also his journey on garment design,it thoroughly records the prosperity of the music instry and image design in HongKong.More importantly, we can also discover the development and evolution of the fashion trend from the 70s until the present in HongKong.

5. 港龍航空的托運行李重量是多少呢

如果你是賣的學生票的話，並且是連程（中間無停留）轉歐洲應該是2PC，每件PC不超過23KG（超23KG的話需要付超重費，但最大不能超過32KG，因為歐洲有勞工保護法，防止工人搬運過重行李而受傷）
隨身的話經濟艙一般是小於8KG，液體物品每件不超過100ML，總量不超過1L。

6. 港龍航空 新加坡到香港

國際航班在國泰訂票。港龍和國泰是聯盟。

7. 留學生機票，買的是港龍和國泰的，有關於隨身行李的問題，隨身行李能帶多重5kg一個電腦就2kg左右了，

港龍航空公司(KA)
東南亞,澳,新,歐,中東,非洲航線 托運1件,20公斤,273CM 手提1件,5公斤56*36*23
美加航線 托運2件,32公斤/件,158CM/件 手提1件,5公斤56*36*23

美洲以外地區 頭等 40公 斤 (88磅)3
公務 30公斤 (66磅)3
經濟 20公斤 (44磅)3
嬰兒2 10公 斤 (22磅)3, 4

地區 客艙級別 重量上限 行李 數目上限 每件尺寸總限
美洲國家 1 頭等 32公斤 (70磅) 每件 兩件 158公分 (62英寸)6
公務 32公斤 (70磅) 每件 兩件 158公分 (62英寸)6
經濟 23公斤 (50磅) 每件5 兩件 158公分 (62英寸)6

頭等 ( 嬰兒2) 32公斤 (70磅) 每件4, 5 一件 115公分 (45英寸)6
公務 ( 嬰兒2) 32公斤 (70磅) 每件4, 5 一件 115公分 (45英寸)6
經濟 ( 嬰兒2) 23公 斤 (50磅) 每件4, 5 一件 115公分 (45英寸)6
下面是一些我自己的經驗,再結合一些觀察所得,如果能給你帶來一點幫助,那是我最快樂的事情!

1.行李的准備.
這個不想多說什麼,該帶什麼不該帶什麼,這樣的帖子太多,到底怎麼樣.請自己取捨,重要的是,你究竟能帶多少東西,航空公司的規定一定要清楚.千萬事先打聽清楚.對於第一次出來的朋友.個人認為最經濟安全保險的行李配備應該包括 1: 一個大箱子(托運) 2 : 一個小的手提箱 3 一個大背包 4 女生一個隨身的小手袋,男生一個可以掛在身上的腰包. 筆記本電腦不包括在內.東西買完了,回家裝東西咯~~~

2.裝箱.
各個航空公司能帶的KG數一般並不統一,我這里只以最普遍的情況為例,比如公司規定,經濟倉托運20KG,隨身行李5KG,但是留學生第一次出關,托運30KG是肯定沒有問題的,那麼我們的重量就應該基本以30KG為標准,根據我的經驗,除非碰上特別變態的傢伙,一般只要超的不多,也都沒有什麼問題.個人意見,不要超過5KG為好,至於實在東西多超的多了怎麼辦?往下看... 隨身行李,其實這個最簡單,各個公司的標准一般都是只要你拿的動你就上吧.當然ZU GROSS的大背包除外.強烈反對同學們背個大登山包上飛機,經常看見小MM背著個快趕上她身高的大傢伙就想出關,偶們國家的海關人員那都是有眼睛的,這不找抓么?一般情況就是普通的或者哪怕稍微大一點的RUCKSACK你隨便裝,不過也別太過分,下來一稱好傢伙,一個背包都20KG,那過不了關可別找我.女生的手袋和男生的腰包,隨便裝吧,揀重的裝哦.反正就那麼點小的體積,怎麼也裝不了太多的,所以從來沒有人管!好了,裝好東西,背起行囊,上機場咯!

3.在機場。
去機場的時候,除非象偶這樣從小到大漂泊慣了的,否則建議大家還是找人陪同吧,尤其是第一次出國的朋友,最好找老爸老媽陪(好象是廢話,第一次出來能不找人陪么?不過偶就是個例外的說,呵呵。)用處大大D,有什麼用後面說.還有很重要的一點就是早一點去，尤其是第一次出來的朋友，不要以為早去了就沒有事情做了，早點去可以趕在人多之前把行李托掉，這樣沒有很多人排隊等候，托運的地方也比較好說話。想想看你老遲才去，想多托一點，小姐一句：「飛機裝不下了。」那多糟糕。再想和她理論一下，一看後面100多號人在排隊，她理都不理你。乖乖的挨罰，還要挨後面排隊人的白眼，失敗啊！到了以後抓緊時間,兵分兩路,一路拿著護照機票和RMB120大圓去買保險交機場建設費,一路去找你的航班在幾號台CHECK-IN,找不到的就去找個INFO問問,北京和上海的國際部的INFO都滿熱情的,同學們中文都會的吧! 找到了櫃台就快排隊,如果你去的早的話應該還沒有多少人排隊甚至還沒有開始CHECK-IN,那樣最好,等吧.我們的目標就是爭取做第一批CHENK-IN的,沒有人排隊有事情也好商量,工作人員才上班心情也好,也會給你機會多說幾句呢,不然到後面才超個2,3KG,你才想說話,人家那邊罰單都開好了,那就什麼招都沒有了.認吧!

4.CHECK-IN櫃台
在寫這最重要的部分以前,我有幾句老話要告訴諸位看官:CHECK-IN的時候,其實運氣的成分往往對成功與否的影響是非常大的,有的時候甚至超過70%(個人認為)這篇文章所能給你提供的經驗和技巧只不過是在你擁有平均水平的運氣的時候讓你有更大的把握順利登機而已,所以請保持一種平常的心態去面對.不要死鑽牛角尖哦~~

OK 言歸正傳 讓我們開始CHECK-IN吧:下面要說的幾個方面,雖然看上去有點可笑甚至荒謬,但是絕對是助你過關的無上法寶,如有半字虛言,筆者甘當軍令! 挑一個合適你的櫃台非常重要,挑准了,你偶成功了一大半,所以CHECK-IN之前,請您先仔細觀察一下,具體的原則就是GG找MM MM找GG,別笑,真的有用.試想一下一花枝招展的PLMM,去找一個和她年齡差不多的小姐CHECK-IN,碰巧那小姐又長的不是很能讓人恭維...保證她立馬心裡妒火三丈,她要讓你順利過才有鬼呢!其次就是工作人員的表情,最好的情況就是他(她)才和同事有說有笑的聊完天,滿面春風的往你面前一坐,如果你又遵守了我上面所說的內容的話,那麼恭喜你.今天就算你有50KG要托也不算什麼問題.他甚至會幫你找理由\\"啊,不要緊.才開始托運現在沒有什麼人.空的很 沒問題沒問題\\":> 然後的一條是微笑:CHECK-IN之前,情你調整自己的表情和心態,用燦爛的微笑去面對工作人員,先說你好,然後主動遞上你的護照和機票,如果他(她)也主動的還你一個微笑和你句你好,那麼恭喜,你離成功又近了一步.

MM們千萬不要才趴在媽媽懷里哭過眼淚還沒有干就沖過去了,那可不好.切記有一個好的心情和燦爛的笑容.CHECK的時候請身先士卒,並且只帶你要托運的行李.其他的隨身行李給老爸看著.把所有需要的證件准備好,不要到時候需要了找不到.工作人員其實很不喜歡第一次出國的新丁們,一般東西又多事情又多又不好打發,怎麼辦?所以叫你身先士卒.就算是第一次出國也請你做出一付老鳥的樣子不要緊張.在他(她)檢查你的機票和護照的時候不要去打擾或者喋喋不休的說自己是第一次出國東西比較多請多關照之類的話,人家一聽就知道你超了好多想矇混過關,反而不會去幫你.最關鍵的時候來了,看完證件,叫你把箱子放上去稱了.

CUT!!! 如果你完全照我說的去做了並且超的不多的話,那麼應該就是看一眼重量直接開單子了,其實看多這里就沒有必要看下去了.如果確實東西比較多,請再看下去.如果你一下子超了個8.9KG 他肯定會問你的,說你超的太多了,畢竟那是人家的工作,OK最簡單也是最有用的回答就是:\\"對不起,我所有的行李都在這里了,沒有隨身行李了,您看可不可以幫我一次托掉?\\"這絕對是最正確也是最有用的回答,比你不斷的去說什麼你是學生你又是第一次出國什麼的好的多.現在知道為什麼要你把其他的東西都交給老爸看著自己上陣了吧?

如果這樣都不行,一定要開罰單,請你自己先拿一點東西出來,請按照體積小分量沉的原則向外拿.比如書,字典,夏天的衣服,床單被罩,大衣西裝....總之盡量要快,不然你慢慢的找還猶豫不決,那肯定就要你罰錢了~~~

8. 世界十大航空公司排名是怎樣的

第1名：卡達航空、第2名：新加坡航空、第3名：全日航空、第4名：阿聯酋航空、第5名：國泰航空、第6名：長榮航空、第7名：漢莎航空、第8名：阿提哈德航空、第9名：海南航空、第10名印尼鷹航。

國泰航空在2014年前一直是世界最佳航空公司，是寰宇一家的聯盟成員。國泰航空，包括國泰港龍航空服務地區涵蓋全球130多個目的地。國泰航空的客機平均機隊年齡大概也就8年左右，也屬於航空界機隊中的小鮮肉啦。作為同樣是五星航空的國泰航空，他們家的服務主要還是以細心體貼為主，特別是經濟艙的服務，從座椅到餐食都很棒！

9. 誰知道港龍航空公司的中文名稱 英文名稱 2位代碼 3位代碼

中文名稱
英文名稱
2位代碼
3位代碼
港龍航空公司
Dragon
Air
KA
KDA
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票
務
天
下