李安為什麼能橫掃東西方世界

㈠ 李安攜《雙子殺手》回歸，他可以超越張藝謀成華人導演NO.1嗎

李安聯手威爾·史密斯的新片《雙子殺手》將於18號在中國上映。這部新片依然採用3D/4K/120幀的電影技術，雖然前作《比利·林恩的中場戰事》遭遇票房的滑鐵盧，但是顯然，李安對於電影科技的探索並沒有因此止步。

我認為張藝謀與李安的差異，是環境所賦予的。我們的情感就如同我們的歷史，曾經經歷了深刻的屈辱，也成就了今天的自傲，個人意識在歷史的車輪面前好像變得微不足道。

㈡ 李安是誰他有哪些成就

李安是著名導演，（Ang Lee），1954年10月23日出生於台灣省屏東縣潮州鎮，電影導演、編劇、製片人，畢業於伊利諾伊大學香檳分校、紐約大學。

2001 年《卧虎藏龍》獲得 第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎

2006年《 斷背山》 獲得 第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎

2013年 《少年派的奇幻漂流》獲得 第85屆 奧斯卡金像獎最佳導演獎。

李安導演還有很多優秀的作品，獲獎無數，就不一一列舉了。

㈢ 三個李安的勵志故事！！急用

評論：給我個李安太太，我也能成為李安？李安又獲奧斯卡獎了。聽到這個消息，我有些傷感。
我今年42歲，未婚，也算有點電影夢想。
出道不早也不順的李安已經拿了三次奧斯卡，多好的一個屌絲勵志故事。
斯皮爾伯伯的勵志故事是，童年時爸爸送了他一台八毫米攝影機，從此這個小孩子就走上了電影不歸路，一條道走到輝煌。
我現在回家纏著老爸買八毫米攝影機已經有點晚了。我不像斯皮爾伯伯，從小就長著象徵導演的大鬍子，能讓人三歲看到老。我小時候也偷偷擦過姜，但大鬍子一直沒長出來。
李安不像斯伯那樣少年天才，所以他更具勵志感。父子關系不好，學習成績一般，考試屢次不過，跟我們小鎮文藝青年的成長是多麼相似，還同是華人，而且，還被太太養。
但「給我一個能養我六年的太太，我也能成為李安」的口號，我們已經不太好意思喊出口了。
這種浪漫情懷早就毀在了另外一些人手裡。他們曾喊過的一個口號叫「給我一個億，我也能拍出大片」。
在人類史和電影史的長河中，被太太養過六年的男人和花一個億拍出爛片的導演，都不會是少數。
但李安只有一個。
一個電影人的成功，跟一部電影的大賣一樣，很難有完全可以復制的規律可循。
有人說，李安成功的一個主要原因，是因為他特殊的背景，腳踏東西方，打通了中西文化的任督二脈。這我同意。最讓我感動的一個細節，李安獲獎後深情感謝台灣；台北101大廈頂端的大屏幕打上了大大的兩個字：李安。
這是李安與台灣彼此間的「念念不忘、必有回響」。
李安，是華人的驕傲，更是台灣之子。
在他的傳記《十年一覺電影夢》中，李安寫道：拍《推手》前我山窮水盡，存摺只剩四十三塊美金。這時小兒子石頭出生。再過幾個月，「新聞局」優良劇本甄選，我得了兩個獎。第一名《推手》，第二名《喜宴》。四十萬加二十萬，獎金共六十萬。
如果要總結一條李安成功的最大原因，我願意歸結於台灣文化對他的哺育，以及當年台灣「新聞局」給他的這兩個改變命運的獎項。
正是這兩個獎，直接將李安從廚房中解放出來，開啟了他真正的電影旅程。
做過導演夢的青年們都知道這意味著什麼。
美國導演羅伯特·阿爾特曼說：要想拍電影，你必須先拍一部電影。
這就是電影這個資本密集型行業最大的悖論。許多優秀電影青年的夢想，被這個悖論死死地卡住，直至他們傷心絕望地離去。
因為他們沒錢和機會拍他們的第一部敲門磚電影，沒有可能讓世界看到他們真正的電影才華。
如果沒有台灣「新聞局」對青年電影人的選拔扶持制度，李安或將永遠被埋沒於廚房，想起來多少讓人後怕。
一粒優良的電影種子，遇到合適的土壤，合適的機緣，便生根發芽，長成了大樹。這就是李安的故事。那一聲謝謝，是綠葉對根質朴的情義。
所以，在問大陸電影為何沒有產生李安之前，先問問我們都為李安們做過些什麼吧。
像我，原以為拍上了電影就能解決個人問題。現在才知道，解決了個人問題才有機會拍電影。整個青春都被耽誤了。你們可曾為我做過些什麼？
對不起，我有點激動跑題了。回來。
每個電影青年心中，都有一個李安，部分人心中還有個李安太太。
假如我有太太了，假如我太太望夫成龍對我說，你看看人家李安，我就可以對她說，你看看人家李安太太。
這就是我們在談及李安時，願意放大他被太太養六年這個故事的意義所在。
天氣真好，好久沒有結婚了

㈣ 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

其實具體會產生什麼樣的影響，只能是一個回頭看的結果。以現在的狀態假裝看到了未來然後評價現在，真的很難說，我只是一個普通的觀眾，甚至也很難以電影從業人士的眼光去看。如果說李安和120幀這事。我覺得這對李安和觀眾來說，都是一個挑戰。

李安不是一個橫著走的人。很多導演，會拍攝一系列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重復工作，就相當於走到了一個平台上，就在這《卧虎藏龍》個平台上玩耍了。

但到底來說，李安是拍自己的電影，他在不斷的挑戰並提升自己操控電影的能力（李安原話具體說法忘記了），這個過程中，帶給電影工業的，可能是標准，可能是創新。就像太空梭是點錯科技樹了一樣，發展了這么多年又退役了。3D，以及新的120幀技術，誰也不知道是不是電影工業的太空梭，只能留待時間檢驗。但是對於一個電影從業者來說，新技術，帶來的是一系列的改變，舊有的幀率技術下的拍攝手法手段，從布景到攝影，後期處理，都可能是需要系統更新，這期間帶給電影行業的，可能是一次革命,觀影體驗，也可能是全新的。但是誰又能說的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能並不能摸清新技術最適合的方法，可能還沒有摸索到最適合的表現方式。但是無論如何，這是一次偉大的嘗試，這種嘗試里充滿了先驅者的勇氣和果敢，這是一次對未來的挑戰，這個平凡而偉大的過程，是李安勇敢的邁出了第一步。觀眾，也是歷史的見證者，我們拭目以待。

㈤ 你怎麼評價李安和他的電影

這是中國電影，從李翰祥電影時代的傳承，傳承到李安手中，已經有了脫胎換骨的變化。沒有本民族文化上的認同，把3D技術用得更熟，場面再宏大，情節再離奇，也是一堆文化次品。好萊塢有句行話，叫：「日本電影從不模仿好萊塢，但是日本電影卻一直被好萊塢激賞」。在這句話的背後，是小津安二郎、市川昆、五社英雄、山田洋次、北野武的影子。在東方文化被日本發揚光大、列入豪門時時獲得青睞之光時，他的發源地卻一直在痛苦中孕育。李安勇任於此時，他深愛電影與中國文化，在他歷盡種種挫折之後，在他堅持自己的信念，從拍出第一部電影《推手》之時，他就成為那個千百年來那個稱之為「中國」，成為這世界上最美最深刻的符號。在這一點上，他比他的同行日本導演，做的更好。
可惜！中國只有一個李安。

這部電影最震撼人心的是，另一個殘酷的版本才是真實的（老虎代表少年派邪惡的一面，猩猩代表他母親，鬣狗代表那廚子...），而我們所看到的這個童話般的版本，才是派自己想像出來的。
這部電影是有關宗教與人性的

㈥ 《少年派的奇幻漂流》導演李安曾有6年待業在家，他是如何實現人生逆襲的

很多人都看過或者聽說過《少年派的奇幻漂流》，這是由華人導演李安拍攝的，李安現在是國際知名導演，拍攝過很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾經有六年的時間都是待業在家，只能靠妻子的收入來養家。所以，曾經待業在家六年的李安，是如何實現自己人生的逆襲的？

身為校長的兒子，李安卻從小不思學習，只喜歡看電影

李安的父親是台灣一所中學的校長。他對在那裡學習的李安有很高的期望。他的父親對長子李安充滿了無盡的期望。然而，李安一做作業就情緒低落，一看電影就精力充沛。李安的學業成績並不理想。他高考不及格，進入藝術學院電影和表演系學習了一年。

在李安成名之前，沒有實現父親對自己的期望對他產生了很大的影響。在李安身上，他的自尊心總是很低，他常常對別人感覺更糟。對李安來說，他童年最大的困難就是因為家庭作業太差而讓父母失望。在李安早期的電影作品中，或多或少有孩子讓父母失望的場景，作為家中長子和校長的兒子，面對父親無休止的期望，李安比普通人對自己的學業損失感到更為內疚。

㈦ 為什麼說李安成為名揚國際的大導演，他的夫人功不可沒

不得不說一共成功的男人背後，總有一個優秀的女人啊！因為當初李安剛畢業的時候，由於沒有什麼背景，想找一份關於電影的工作實在太難，不得不閑賦在家，而林惠嘉領薪水養著李安與兩個孩子，而李安則是在家當家庭煮夫、努力拚夢想，挑了6年的經濟重擔，總算熬到丈夫成為國際名導。

終於，功夫不負有心人。1990年，李安完成了劇本《推手》，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。然後這部電影很成功，使李安再一次獲得了執導機會，第二部電影《喜宴》的成功，則使李安在國際影視界聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。如果沒有妻子的支持，李安可能不會那麼放心的研究電影，又或者說是妻子不識大體，那也不會有現在的李安。

㈧ 李安的電影為什麼總能在國外頒獎禮上獲獎

說起李安的電影，很難簡單地把它們概括成某種形象風格或某種風格。他的作品主題廣泛，很少重復。在他的電影中，你可以看到台灣電影的新浪導演對生活的態度，冷靜的觀察和現實社會狀態的呈現，以及西方戲劇創作理論所倡導的矛盾和沖突。他的形象風格從早期簡單的敘事和細膩情感的簡單表達演變為「少年派的幻想漂流」的視覺奇觀和隱喻森林。

這大概就是李安本人多次提到的電影「天分」。在處理這些沖突時，李安可以採取一種非常獨特的視角，既不是一種沉重的理性分析，也不是一種脫離現實的瘋狂，而是一種對困境的無聲關懷。無論是面對家庭期望與個人選擇之間的激烈矛盾，還是內心慾望與社會規范之間的斗爭，或是對生存與信仰的終極折磨，他的電影中的主人公似乎都是你走向命運、走向喜劇、走向悲劇的力量。去悔恨，是每個人靈魂體驗中最寶貴的部分。

㈨ 國內大導演很多，為何只有李安拿了奧斯卡最佳導演獎

國內大導演很多，只有李安拿了奧斯卡最佳導演獎，我覺得是李安個人在電影事業方面對自己的一種要求，他要求自己做有良心的作品，不能為了賺錢來拍劇，把電影事業上升到一種情懷，一種精神層面，這是大多數人都不能匹敵的，畢竟這種態度是拍劇的根本，不忘初心，方得始終啊。李安就是這樣，所以他在影視方面越走越高，這個奧斯卡最佳導演獎非他莫屬。

然而這些片子沒有任何的文化底蘊，又何來的打動國人讓世界關注呢？只有真正有底蘊的片子和文學作品，才能夠真正的流芳百世。就像之前古代的文人寫的詩詞賦一樣，李安指出那些現今內地的導演只為追名逐利，而並不在乎影片只為圈錢而並不在乎電影的質量，這些行為也導致了受眾們的品位下降。

做影視就不該為錢而拍片，不該為奧斯卡拍片，而是要做純粹的作品。

㈩ 李安為什麼這么火

李安加上新片《製造伍德斯托克》，總共是十一部電影，但幾乎每一部都很經典。拿國際大小獎項無數，《喜宴》柏林金熊獎，《理智與情感》柏林金熊獎，《卧虎藏龍》奧斯卡十項提名，包括最佳外語片的四項獎，華語片首次獲此獎，亞洲首次獲四項獎，《斷背山》奧斯卡最佳導演獎，華人導演首次獲獎，威尼斯金獅獎，《色戒》威尼斯金獅獎，三次獲奧斯卡最佳外語片提名，三次獲奧斯卡最佳影片提名，他沒獲獎的影片有幾部是被嚴重低估的，如《冰風暴》。
他是學戲劇的，他的電影對戲劇沖突，人性幽微的把握很有深度，可以說是現今華人導演中最出色的，他是一個溝通東西方文化的橋梁，他可以在華語片，英文片中游刃有餘行走，也可以在好萊塢模式和獨立製片中進出自如。

人很儒雅，溫和，很隱忍，能夠堅持自己的夢想。三十七歲才拍自己的第一部正式電影，在家做過六年全職父親，是個好丈夫。